浅析金属箔在漆画创作中的应用

金属箔有着丰富的艺术表现力,用金属箔制作的漆画作品,视觉效果突出,给人以强烈的震撼和美感,是漆画中不可或缺的材料。随着漆艺术体系的不断完美和发展,金属箔的艺术表现语言被越来越广泛地应用在当代漆画艺术中。     

漆画在城市公共空间中的运用

随着经济水平的提高,现代人的生活水平也发生了巨大改变,开始了对美好生活的无限向往与追求。从古至今,人类从未停止过对艺术的追求,无论是传统的书画,还是现在的影视作品,其携带的美感令人愉悦。漆画作为一项传统的艺术在今天已渐渐被人淡忘,其本身的艺术美感也只有漆画寥寥无几的传承者和爱好者能感受到了。将漆画艺术发扬光大,使其走向街头,让普罗大众都可以领略漆画艺术带来的美感,必将是一个伟大的构想。文章结合笔者自身对漆画的研究,对漆画艺术走向公共空间这一设想的可行性进行了分析,希望能为未来漆画的发展提供参考。     

试论综合材料在漆画中的融合运用

随着社会和生活水平的不断进步和提高,人们的精神生活越来越受到重视,主要表现为对艺术品认知和欣赏能力的提高。漆画作为一种极具历史底蕴的新型画种,传统材料主要为天然大漆,再辅以金银、木石,经过相应工艺处理而成的一种兼具技艺美与自然美的艺术作品。随着综合材料的不断呈现与创新,为漆画创作者提供了更深入的艺术表现层次,并不断吸引更多观赏者的目光,逐步走向更广阔的艺术空间。文章首先介绍漆画的相关内容,再结合对综合材料艺术的分析,重点阐述漆画与综合材料之间的联系和具体融合运用形式。     

论装饰性色彩在漆画《怀古》创作中的应用

装饰性色彩在漆画创作《怀古》中的应用,通过在创作中对装饰性色彩的设定,树立了漆画中装饰性色彩所具有的装饰性造型的客观平面化、色彩布局均衡性、色彩表现高纯度这些特点。在漆画创作中注重色彩装饰性元素与手法的运用,让创作更加具有艺术感和层次感。站在艺术美学的形式法则的立场上,从变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律、调和与对比这些方面探讨漆画的装饰性色彩语言的内在属性、本质特征以及其深厚丰富的色彩特点,对漆画《怀古》画面创作的表现形式具有一定的拓展作用。     

试析技法在国画创作中的运用

在我国文化体系中,中国画一直以来都是比较重要的构成部分,通过国画艺术的创作,进一步将我国传统的文化精神和艺术特征都进行了传承和弘扬,促进我国国画积极发展。画家在进行国画的创作过程中,需要利用相关的制作和表现的技法对画面进行构图和塑造,这就体现出了制作和表现技法在国画创作中的关键性作用。基于以上背景,首先介绍了相关的概念,为文章的研究奠定坚实的基础,然后阐述了技法在国画创作中的实际应用,最后说明了技法的运用对国画创作的重要意义,体现出了技法在国画的创作过程中是的重要性,为画家进行国画的创作提供了更多的理论参考。     

数码技术在当代版画创作中的运用

任何艺术形式的发展都与其时代对艺术的特定需求紧密联系.在多元发展的现当代,新技术、新材料、新的创作观念和创作语言的多样化取代了版画传统单一的表现形式,电脑等数码媒介以其特有的精确性、简明性和高效率为古老的版画艺术赢得了新的生存空间,增加了版画的技术性含量,拓宽了当代版画艺术的审美视野.因此,"数码版画"艺术这一新的名词逐渐产生并发展起来.     

至上主义绘画理念在创作中的运用

卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇(Kazimir Severinovich Malevich)是至上主义画派的唯一开创者。在艺术的历史舞台上,至上主义画派是一个特殊的存在,这个画派从开创到发展仅有马列维奇一个代表人物。至上主义绘画的创作理念注重感觉的至高无上,几何图形可以表达世间的万事万物,给众多的油画创作者带来了无穷的灵感。     

潜意识在油画创作中的作用与运用

对于油画的创作来说,意识是非常重要的。而潜意识的作用对于油画的创作来说是极其巨大的。在油画创作的过程中潜意识的作用主要体现在以下几个方面:潜意识能为画家提供创作的内在驱动力;潜意识能够提供相应的表现内容以及创作素材;潜意识能够促使画家运用新的创作方法。而潜意识在油画的创作当中的作用可以统分为两种:一种是无意识的潜意识运用;另一种是有意识的潜意识运用。     

特殊肌理在工笔花鸟画创作中的运用

中国画在几千年的发展过程中,逐渐形成了独特的美术风格及艺术形式。近些年工笔画有了新的发展,特殊肌理也逐渐被应用到工笔花鸟画的创作当中。文章将从肌理技法的概述角度出发,对其定义以及类别加以介绍,探究特殊肌理在工笔花鸟画创作中的主要运用方式,为相关研究人员提供参考。     

纸艺技法在装饰画创作中的创新运用

针对目前室内装饰画市场产品批量生产造成的缺乏人情味和艺术感的现状,以室内设计的自然风格为依托,将纸艺技法创造性地运用到装饰画的创作中,借独特的工艺和质感来提升作品的品质,丰富创作方式的同时也给室内装饰画市场提供更多选择的可能性。     

肌理语言在版画创作中的运用探析

肌理作为构筑空间形象的重要语言,在版画艺术创作中发挥着重要的作用。伴随着社会和时代的发展以及科技的进步,在版画艺术创作中新材料不断涌现,新技法也在创作者的探索中不断出现,版画艺术创作的肌理语言也变得越来越丰富。肌理语言在版画艺术创作中的运用在为版画艺术的表现开辟了新的道路的同时也为版画艺术的创新发展创造了新的契机,但同时也存在着一些问题。     

浅析隐喻手法在插图创作中的运用

认知语言学认为"人类的思维很大程度上是隐喻性的,人类认识和理解事物是对事物进行概念化、范畴化的过程,隐喻是其重要的工具。"隐喻的实质是要以一种事物来理解和经历另一种事物,在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的心理行为,语言行为和文化行为;是从一个具体的概念域向一个抽象的概念域的系统映射。     

肌理性构图在花鸟画创作中的运用

肌理在当代绘画里的应用越来越广泛,油画、水彩、中国画等在创作中都不同程度使用肌理的表现手法。肌理与构图是紧密联系在一起的,构图的构思阶段是包含肌理制作的。结合花鸟画教学实践,通过对花鸟画创作中肌理构图问题的论述,得出肌理性构图在花鸟画创作中如何运用的结论,有利于提高花鸟画教学水平和艺术实践。     

色彩在动画创作中的运用与意义

色彩是一切视觉艺术中的核心元素,不仅呈现出作品的外貌,更蕴含着作品的内涵和灵魂。动画中的色彩遵循一般的创作规则更具有自身的独特性,通过对色彩的分析并结合经典案例总结其在动画创作中的作用,研究应用的方法与规律,使之更好的服务于动画创作。     

论色彩心理在油画创作中的运用

色彩油画作品的创作是一种色彩笔触、色彩心理和创作者感情的融合。作为绘画语言的色彩,不仅是画家情感的表现,也是画家精神的深化。当然,色彩心理也广泛运用于油画创作中。画家将自己的心情和思想通过色彩的变化来表现,形成自己独特的绘画风格。通过查阅大量西方绘画资料发现,在油画创作中,色彩是一种重要的艺术语言和绘画技巧,画家对画面色彩的表现和处理,在不同时期有些不同的发展和理解,同时,色彩心理效应也影响着油画创作的时代语言和符号。随着社会的发展,色彩绘画发展至今,有着不同的发展脉络,其在油画创作中的作用也愈发明显。     

色彩构成在现代绘画创作中的运用

色彩作为绘画过程中的重要表现手段,是画家表达自身艺术理念和艺术实践的重要途径。因此在现代绘画的创作过程之中,如何进一步加强对"色彩构成"的应用,并藉此来取得一个良好的绘画效果,是需要进行深入实践和探索的。文章主要就色彩构成在现代绘画创作中的具体应用情况进行了探究与分析。     

负空间意识在雕塑创作中的运用研究

作为一项研究立体空间的艺术,雕塑创作与对空间的理解是息息相关的。从古代雕塑到现代雕塑,从西方雕塑到东方雕塑,都很好的诠释了空间艺术创作的灵感。在空间的组成部分中,相对于人们较为熟悉的正空间(三维空间),还有一类负空间。在近几年的艺术创作中,负空间以其独特的艺术表现形式逐渐受到雕塑艺术家的关注。本文就以以负空间意识在雕塑创作为出发点,对负空间意识运用在雕塑创作中进行了研究。     

简析综合材料在现当代油画创作中的运用

文章针对综合材料在现当代油画创作中的运用进行分析,介绍了综合材料的概念,并阐述了综合材料的特点,即综合材料物质属性,综合材料的精神属性。结合这些内容,讲述了综合材料在当代油画创作中的应用,并对综合材料在当代油画中的应用进行展望。希望通过对这些内容的分析,能够为我国油画艺术的发展提供一定帮助。     

浅谈审美意识在摄影创作中的运用与体现

摄影家的审美创作活动,经历了发现美、提炼美到创造美的过程。整个创作过程就是一个完整的审美过程,可以说每一个步骤,都离不开摄影者审美意识的融入。如果在摄影创作中充分调动并运用审美意识,作品也会上升至一个新的高度。     

探析肌理技法在工笔人物画创作中的运用

工笔人物画在中国画的漫长发展史中占据着举足轻重的地位。随着肌理技法的不断革新,工笔人物画在创作语言变得丰富的同时,也为观者留下了更多的想象空间,因此,肌理技法在工笔人物画创作领域中已然成为大众关注的焦点。简要介绍几种常见的肌理技法,结合画家罗寒蕾的代表作品,分析肌理技法在工笔人物画中的表现与运用,并分析肌理技法给创作带来的启发与思考。期待探索工笔人物画技法表现的更多可能性,从而提高对工笔人物画创作技法的掌握与实践能力。