美术鉴赏课多元课程模式对学生的影响——以“长信宫灯”课堂教学为例

鉴赏课一直是美术教学中相对较难授课的门类。文章结合"长信宫灯"教学案例,阐述美术鉴赏课中多元课堂形式对教学质量的影响。针对传统美术鉴赏课利用多媒体进行单向知识传递,学生参与度低、思维局限的弊端,分析其背后的诸多原因。通过教学案例对比和分析,对初中美术鉴赏课教学设计与学生参与程度进行了思考,得出在缜密的教学设计下,学生参与得到心理认同后的教学对鉴赏课学习接受有较大影响,故而在案例中寻找改善鉴赏课课堂质量、提升学生心理参与程度的方法。     

高校美术鉴赏课程的教学研究

随着教育改革的不断深入,高校中的美术鉴赏课作为艺术素养课程的组成部分,地位越来越重要。美术鉴赏课的作用不仅是要丰富大学生审美情趣和拓展其文化视野,而且还要使他们领会艺术的本质,提高思维的创新能力,在今后的人生中能有更高的美的追求。针对美术鉴赏课的现状和问题,分析在教学过程中遇到的一些情况,积极寻求解决的方法,对指导美术鉴赏课程的教学有一定的现实意义。     

比较鉴赏在中外美术鉴赏教学中的应用

美术鉴赏在我国美术教学中占据重要的地位,其主要目的是为了改善学生自身的审美能力,同时不断促进美术风格欣赏能力的改善。在中外的美术鉴赏教学过程中,比较鉴赏法比较常用,在具体的实践过程中获得了良好的教学效果,通过对中外美术作品特点进行分析,并深入探究中外美术鉴赏教学中比较鉴赏法的应用现状以及有效策略,进而为美术鉴赏教学提供参考与借鉴。     

高校美术鉴赏课程教学现状及应对策略分析

在高校的课程中美术鉴赏是提高大学生审美与修养的重要课程。美术鉴赏课程的开设有利于丰富大学生的学习生活,有利于大学生的全面发展。文章根据美术鉴赏课程的教学现状进行分析,研究有利于高校美术鉴赏课程教学开展的策略,提升美术鉴赏课程在高校教育中的作用。     

简析高中美术鉴赏教学的有效性

高中的美术鉴赏课是一门高中必修的课程。随着我国课程改革的逐渐深入,我国对各门课程的要求也越来越全面。高中的美术鉴赏课如果想要紧跟课改的步伐,就必须对新课标的目的和任务进行透彻的理解并拿出行之有效的办法,从而促进美术鉴赏课更好地发展。文章致力于研究高中美术鉴赏教学的有效性,并提出了一些建议。     

高中美术鉴赏课堂比较教学的应用及策略

普通高中开设美术鉴赏课,是加强学校素质教育的一项重要措施。美术鉴赏教学方法有互动式教学、情境式教学、乡土化教学、演讲式教学、比较式教学、综合性教学等,而最常用最主要的是比较式教学。本文论述的是一种在普通高中美术鉴赏课堂教学中通过注重比较式教学来达到教学目的的方法,以此激发学生的学习兴趣、调动学生主动思考问题的积极性、营造并增强课堂原有的教学氛围、提高课堂效率。     

中国现当代绘画鉴赏对高中生读图能力的培养

美术鉴赏教学对于中学生读图能力的训练具有重要的意义,只有理解图像、掌握正确的读图方式,才可以在图像信息时代生活得如鱼得水。美术鉴赏教学对中学生读图能力的培养具有重要的意义,只有理解绘画作品、掌握正确的读图方式,才能在信息时代准确地提取有价值的信息。而高中美术鉴赏教学,为学生对当代绘画作品的理解及正确读图提供了有效的平台。通过中国绘画学习与普通高中美术鉴赏课读图能力培养,能够锻炼与发展学生的视觉思维,提高审美对象的视觉感受力以及艺术鉴赏力。     

中外美术鉴赏教学中比较鉴赏的实施策略

在中外美术鉴赏教学中,进行美术鉴赏学习活动可以利用比较的方法进行资料的搜集和整合,进而对美术作品和美术现象作出全面、深刻的赏析。比较鉴赏能够避免传统美术鉴赏教学单一化、片面化的倾向,突破单纯强调美术学科体系的局限,带来学生学习方式的转变,构建多样化、有层次、综合性的鉴赏视角,强化过程性与体验性,注重引导学生主动参与、独立思考与合作探究,增强学生对美术多元性、多重性和包容性的了解。     

中职公共艺术美术鉴赏课的现状与应对方法

公共艺术课程是中职课程的一个重要组成部分,在很大程度上可以促使中职院校的学生形成正确的世界观、人生观以及价值观。美术鉴赏课程又是公共艺术课程的一个组成部分,对于提升中学生的审美能力以及艺术修养有十分重要的作用。文章通过研读国内外相关学者的已有文献,并结合自身的教学实践经验,归纳总结了我国中职公共艺术美术鉴赏课的教学现状,并在此基础上就如何改革我国中职公共艺术美术鉴赏课提出了一些针对性建议,希望能够为今后学者的相关研究提供一定的理论基础,同时也希望能够促进我国中职院校学生美术鉴赏能力的提升,进而促进我国中职院校学生综合素养的整体提升。     

如何上好一节优质的高中美术鉴赏课

近年来,随着素质教育理念的普及,美术学科开始重新被教育界所重视。美术鉴赏课是高中阶段艺术学习领域中的必修课程之一,它旨在通过赏析相关美术作品,帮助学生掌握基础的美术史论知识和鉴赏能力,提高学生审美意识,通过培养学生的人文素养、艺术素养从而促进学生的全面发展。上好一节优质的高中美术鉴赏课,需要教师有人格魅力,教学设计要合理,并以学生为中心。     

美术鉴赏课程在大学生素质教育中教学方法的研究

美术鉴赏课可以帮助学生提高自身素质及不断完善人格修养。美术鉴赏课程在大学生教育中的教学方法可以从以下几方面实施:1.改进传统教育模式,让学生做课堂的主体;2.合理运用现代化教学手段,丰富审美教学内容;3.因地制宜增加区域性美术作品鉴赏内容;4.使美术教育的教学过程更具合理化;5.引导学生在审美过程中得到人格完善。     

文化情境中的美术作品鉴赏对策探讨

文化情境中的美术鉴赏能帮助学生更好地欣赏作品,还能指导学生深入理解作品中的社会人文与科学特征。从文化情境这一核心概念切入分析,简要阐述了基于文化情境的美术作品鉴赏及其重要性,指出现阶段美术作品鉴赏活动尚存的问题,并重点剖析文化情境中的美术作品鉴赏可行对策,以期激发学生对美术及相关文化的热爱之情,助力相关美术教学工作。     

论述文化自信视域下美术鉴赏教学研究

新时代美术鉴赏教学要明确文化自信重要性,因此,我们要对文化自信视域下美术鉴赏教学的现状与策略进行深入的探讨。文章旨在提升美术鉴赏教学过程中学生对民族文化的认同,增强学生民族文化自觉,进而彰显民族精神,坚定文化自信。     

“第七艺术”在高中美术鉴赏课中的应用研究

随着电影行业的飞速发展,电影的艺术美也在潜移默化中影响着观众的审美能力,学会欣赏电影可以成为提高学生审美能力的有效途径。如何将"第七艺术"引入高中美术鉴赏课,分析、总结"第七艺术"在高中美术鉴赏课中的应用价值、应用原则、应用策略,并通过"第七艺术"激发学生学习兴趣,提高学生审美能力,丰富高中美术课程,对于拓展学生认知领域,提高教师教学能力,促进教师专业成长,具有十分重要的现实意义。     

人文精神的体现--试论普通高中美术鉴赏课程

作为人文学科的高中美术课,应该以美术鉴赏活动为主要教学内容。在充分理解美术鉴赏之于美术学科体现人文精神的重要性的基础上,针对高中学生的生理、心理发展特点,用人文的方法展开美术鉴赏。在教学过程中,坚持人文教育思想,发展学生的个性和培养学生的创造性思维,提高他们的审美能力。最终落实于发展和形成他们的理性思维能力和人文意识。     

美术鉴赏课图像运用技巧的研究

美术鉴赏课程主要是通过美术教学来培养学生的审美能力以及对美好事物的内在情趣。在进行美术鉴赏教学过程中,为了能够让学生更好地理解课程的内容,养成对经典作品的认知,形成一定具有艺术情操的素养。美术教师应当选择一些典型的美术作品并选择更加科学的教学方法以提升学生的审美能力。近些年来随着多媒体技术的应用,利用图像进行作品展示的方式也越来越多,教师可以充分地利用这一便利,引导学生们更好地理解作品,从而形成正确的审美观。     

从欣赏到鉴赏——大学西方美术鉴赏选修课教学思考

艺术学习对大学生个人修养的提高和全面发展起着重要作用。笔者认为西方美术教学要以美术史为主线,采取跨学科综合性强的教学思路,同时,在东西方美术比较学习时,我们要注重教学中灵活性和互动性的教学方法。从感性到理性,从欣赏到鉴赏,使美术鉴赏真正融入学生生活和学习,领悟生活的真善美。     

高中美术鉴赏课中学生审美能力培养之我见

高中美术鉴赏教学是高中生培养审美能力的主要途径,是学生与审美对象之间的桥梁。在美术课堂中通过师生之间共同的美术鉴赏活动,引导学生树立正确的审美观念,培养学生发现生活中的美好事物,激发他们的审美情趣,从中得到审美享受,促进学生审美鉴赏力、审美判断力的发展,提高学生的审美表现力和创造力。     

高校通识课程《美术鉴赏》双语教学实践与研究

双语教学是应用型大学课程改革的难点,美术鉴赏作为高校艺术类通识课程进行双语教学则仍然处于探索阶段。结合《美术鉴赏》教学和《中外美术史》教学的实践进行总结和探索,为今后的双语教学实践提供指导。     

论美术鉴赏对大学教育的影响

爱美之心人皆有之,审美是大自然所赋予人类的一种本能,所以对美的学习是当代大学生所必须要掌握的一门心理学知识。随着我国教育体制改革的不断深入,美术鉴赏课也逐渐走入了我们的大学课堂。美术知识的学习、审美能力的提升这些基本的学习内容无一不跟美术鉴赏课堂有关,因此美术鉴赏对大学教育的影响是非常深远的。因此,从美术鉴赏的概况、美术鉴赏的功能、美术鉴赏对大学生身心的影响这三个主要方面对美术鉴赏进行简单的论述。