宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究

两宋绘画是继盛唐绘画之后,中国美术史上进一步繁荣的时期。宋代画家在创作构图上有着无与伦比的思想和智慧,然而当我们学习传统的时候,就必须与自己平时的创作实践紧密结合起来,有选择性地"吸收",直到"消化",将其为我所用。绘画创作的关键是构图,工笔花鸟画的构图风格独具特色,它主要通过构图、色彩、造型、线条等方面体现作品的魅力。工笔花鸟画的合理构图对作品有着重要的影响,随着时代的不断发展,花鸟画的构图变得越发多样化。文章分析和总结了传统工笔花鸟画的多种构图方法,并对宋代花鸟画的构图和色彩进行了研究,在临摹宋代花鸟画时应专注画面背后所蕴藏的画家内心情感以及那个时代的历史背景,这样才能有助于我们更好地理解画,然后学习借鉴宋代花鸟画的构图并运用到今后自己的创作中,在创作中画面既要符合工笔花鸟画工致的特点,同时也要营造意境,从而创作出有思想有情感的画作。     

论绘画构图线的综合运用——以第八届北京国际美术双年展作品为例

东西方的绘画艺术,无论是中国绘画,还是西方绘画,在巨幅绘画作品创作的构图上的原理是相同的,那就是大型美术作品的创作需要复杂的构图线的搭建,其复杂性在于尺幅巨大的作品的整体架构是多种构图线的合理组合。第八届中国北京国际美术双年展中,许多绘画作品尺幅巨大,在构图上无疑体现出上述的这些特点。     

油画创作中的构图艺术研究

绘画创作是一种有目的、有设计思维的艺术活动,是在确立结构之后,通过运用造型元素,组合绘画中的冷暖色彩,对被绘对象的内外构成客观的反映。油画作品的构图在创作中扮演着至关重要的角色,直接关系到画面内容是否丰富、意境是否浓郁。鉴于构图的重要性,以构图为切入点,对油画创作中的构图艺术表现和运用等方面进行简单分析。     

石涛山水画中的构图探析

石涛是清代画坛的一位非常伟大的画家,在山水画创作中取得了巨大的成就,其一直在自然中思自然,对近代的影响深远,推动了山水画创作的发展,并且石涛在山水画构图中有许多新的创新和突破,通过画面构图方式的不同去精心布景,构建一种诗意空间,营造不同氛围。对石涛山水画构图理论进行分析,有利于在将来的山水画绘画创作中更好地通过构图彰显创作意图,因此分析和研究石涛的山水画构图,对于我们今后的创作具有非常重要的意义。     

论高校大写意花鸟画临摹的教与学

当今高校在开展中国画教学写意花鸟画过程中,重点强调了笔墨立意重要性,以线条的简单形式构成写意花鸟画,是当下高校开展中国画教学的重要表现形式,以突出画面的整体思想。现阶段我国很多高校在开展美术教学过程中,帮助学生更快地掌握构图方法,对构图的笔法快速理解,能够进一步提升高校学生中国画操作技能,从而弘扬我国美术绘画的精神。     

绘画艺术规律(构图与创作)研究——以作品《暮春》为例

绘画创作规律可分为两部分:一部分是从画面直观感受来讲的构成形式与内容,另一部分是隐藏在构成形式与内容背后的创作情感。构成形式与内容可以通过构图、色彩、绘画技法等表达出来,形成完整的一幅画作,这主要是体现画者绘画功底的层次。但绘画真正的目的在于传达感情,在于画者与观者之间产生共鸣。这就是绘画的灵魂所在——创作。绘画来源于生活,并高于生活。所指就是画者在无形中感受生活,并主观地提取生活,将其精髓表现在画面上,给人以震撼、平静、激动等情感的释放。     

画面中的黑、白、灰

在绘画开始的时候,画面的构图、结构、黑、白、灰的分布就应该很好地组织、推敲,使自己的创作意图获得更为明确的表现,不断开掘新的绘画艺术语言,提高艺术语言的品味。     

浅谈“气韵”在绘画构图中的作用

每一种语言都有着自身独特的语法,而构图就是绘画的语法,如果语法正确,作者就能够准确而且正确地表达自己的意图,绘画也是如此,如果构图不够清楚明确的话,观众就不能够明白画家的意图和所要表达的内容。凡是称得上经典的艺术作品都有着严谨和精确的构图,在东方绘画艺术中称为"气韵"。画家要想表达自身的内心世界,让观者与其产生共鸣就需要构图的介入,它是画家诉说画作意图的敲门砖。同时构图也是一幅油画的筋骨,画面的气息是否流畅和视觉引导线是否完整也需构图,画面中的对象都是在构图即画面结构的安排下有目的、有原因地排列布置,没有构图的画面就像没有骨头的人,无法想象。     

论构图在绘画中的意义和作用

构图作为绘画重要的语言形式,是绘画结构的重要组成部分,合理的构图不仅可以很好地传达画家的审美思想与创作意图,也是构图在整个绘画结构中"势"的重要表现。作为绘画创作,立意是前提,而如何去充分地展现立意就需要在构图在上下一定的功夫。作为构图其不仅仅是一种单一的绘图技法与表现形式,其更多是画家内心情境的一种反映,是一种使得情感客观化、唯美化,正是基于上述认知,本文首先对构图的概念进行阐释,其次对论构图在绘画中的意义进行分析,最后就构图在作用发表己见。     

小议花鸟画的构图

构图历来被视为绘画作品成败与否的关键,中国画家历来重视构图经营。完美的构图,可以使画面各个构成元素均衡、协调地组合起来,使本来静止的画面灵气生动,从而使有限的笔墨呈现出无穷的韵味。不断地生发奇势,不断地创造险情,不断地平衡画面,将种种矛盾统一在整个画面的大势之中,使之在统一中求变化,使构图奇而安。     

当代工笔画的线与色的妙用

工笔画作为国画的一大构成,随着时代的变化不断发展,题材也日渐丰富。文章从绘画选题准备、创作构图、线条造型、色彩技法运用、调整整理等方面结合自己的创作来研究和探讨当代工笔画所呈现出的画面效果及时代感,做到绘画理论与实际创作结合,从而更好地达到对工笔画的理解与运用,体会线条艺术的独特魅力。     

黑白画映——从安德鲁·怀斯的作品中学习黑白灰表达

黑白灰在绘画美术作品中至关重要,不仅仅是物体塑造形体的前提,更是组织好画面的重要影响因素,是一幅美术作品或者设计作品的骨架。在美术绘画构图中,黑白灰的分布对各画种都非常重要,其层次变化是深入刻画画面的重要因素,十分考量绘画者的基础能力,如体积构图能力、概括感知能力,以及对黑白灰层次及空间关系的理解和表现能力。美国怀乡写实主义绘画大师——安德鲁·怀斯极其善于表现光影明暗,这种明暗所形成的强烈的黑白灰对比关系是他作品的一大特点。因此,结合安德鲁·怀斯的一些作品,对其画面的黑白灰布局做一个粗浅探析,从他的作品中学习黑白灰的表达。     

宋画影响下浙派绘画的审美倾向

浙派绘画与明代宫廷绘画同宗南宋,浙派更是直取马远、夏圭,并在不断的摸索发展中带入了一些北宋的绘画构图风格。在糅合了多家绘画长处之后,浙派绘画显然在画面的呈现上变得更加完整和丰富,其打破了早期因模仿南宋院体绘画所表现出来的生硬刻板的用笔,使画面更加生动、充满活力。浙派绘画发展的中期应该是其艺术的顶峰时期,经过了不断的摸索和创作,逐渐以其潇洒恣意,而且收放自如的绘画风格走入大众视野,在绘画发展的高潮期,也反映出了逐渐区别于宋院体绘画的审美倾向,尤其是在绘画构图、笔墨、线条等的审美倾向上有了相应的改变。     

浅析意大利文艺复兴时期绘画对空间的探索与表现

意大利文艺复兴时期的美术是西方绘画艺术发展史上的一个高峰。现实主义的表达技巧和人文主义的探索精神在这一时期得到不断发展。艺术家在创作过程中,对作品的表达是以人的意志为转移的,但又脱离不了对现实世界的表达,以此高度强调人文主义的思想与内涵,其中一个重要的标志就是对空间的征服。意大利文艺复兴时期的绘画对空间的探索与表现是一个不断发展和完善的过程,具体来看,画面的构图与遮挡、前后与虚实、透视、冷暖与明暗、象征与隐喻等都发挥了极大的作用。从这一系列的探索和表现来看,意大利文艺复兴时期绘画对空间的探索是为了更好地再现现实空间和超越现实空间,以达成画面叙事的目的,从而表达宗教的思想与人文主义的主题和内涵,对后世的绘画产生了深远的影响。     

论西方古典主义和超现实主义对新工笔画构图的影响

通过案例分析西方古典主义和超现实主义对当代新工笔画构图产生的影响,研究当代工笔画家,特别是以江浙为中心的新生代工笔画家在传承传统中国绘画构图法则的同时,将传统和现代的图形符号以构成性的法则处理画面情节,使画面当中各种古典元素和现代元素很好地融合到一个画面里,不断地借鉴了西方的超现实主义的构图形式来完善画面,表现出现代人对古典主义唯美的心境的运用。     

爱德华·霍普绘画作品中的形式语言探析

爱德华·霍普是一位美国现实主义绘画大师,以描绘美国当代生活题材而闻名。他通过对客观世界的观察,运用独特的绘画语言来表现美国的风土人情,引起人们很大的共鸣。文章主要研究霍普绘画作品画面中独特形式美的表现,通过分析画面中的构图、光影、色彩关系等形式语言,了解霍普怎样运用形式语言来表达自己的独特情感,以使人们更好地掌握创作的方法,并为其他研究者提供借鉴。     

近代基督教美术的中国化

近代基督教美术作品以连环画、宣传画为主要表现形式,在吸收中国传统绘画元素的基础上进行创作,以中国传统的绘画语言和工具来表现基督教主题,使用通俗的文字、诙谐的画面深入浅出地将基督教思想呈现出来,体现了当时基督教美术的中国化尝试。     

论绘画创作中“莫兰迪的方法,倪瓒的精神”

文章首先论述了作者的基础性绘画观念,从素描说起,谈到黑白灰、构图、主次关系、形体和画面整体,一一举例说明,谈到素描和速写的重要性以及相似性。其次谈到创作的想法与源头,所受其他画家的影响。这里着重描写了对作者影响很深的两位画家,分析倪瓒的精神气质到画面上独有笔墨、语言、氛围以及他作品中所表达的时间停滞,分析临摹莫兰迪作品所受到的构图、形体、颜色方面的感悟以及在创作上的运用。最后总结自我的感受和绘画观念的完善与发展。     

近代基督教美术的中国化北大核心

近代基督教美术作品以连环画、宣传画为主要表现形式,在吸收中国传统绘画元素的基础上进行创作,以中国传统的绘画语言和工具来表现基督教主题,使用通俗的文字、诙谐的画面深入浅出地将基督教思想呈现出来,体现了当时基督教美术的中国化尝试。     

论藏族唐卡绘画的装饰性构图特征

唐卡绘画具有自己独特的构图特征和艺术风格,是藏族的文化瑰宝。文章将从艺术探索的角度去探究唐卡绘画,然后通过唐卡绘画的画面组成、常用意象、构图风格等种种形式的艺术语言来探讨唐卡绘画的构图形式和主要表现特征。