蒙德里安与现代艺术

蒙德里安是20世纪西方代艺术的代表人物之一,是现代抽象艺术的探索者,他的绘画对现代艺术领域里抽象风格派的形成起了决定作用。     

和而不同——浅论蒙德里安与康定斯基抽象艺术的理性与感性

谈论起抽象艺术大师,最具有代表性的艺术家当然非皮埃特·蒙德里安(Pieter Mondrian)与瓦西里·康定斯(Wassily Kandinsky)两位莫属。这两位艺术家是20世纪以来最为典型的抽象艺术的代表,同时也是两种不同类型的抽象艺术的代名词。蒙德里安的作品倾向于严谨的、理性的、极致简约与冷静的,被称为冷抽象,而康定斯基的作品则倾向于直觉的、感悟的、自由奔放与多变的,被称为热抽象。是什么影响了两位大师要选择抽象艺术作为自己的艺术风格?又是什么原因让两位大师有着如此不同,甚至可以说是两种极端的抽象表现形式?从两位艺术家自己撰写的学术文章、发表的书籍著作入手,结合两位的作品集,仔细品味两位画家从小的生活环境和经历,再思考他们的艺术道路上所遇到的些许困难与变故,从这些信息中找寻他们的相同点,再从中找到隐藏在相同点背后的不同点,从而可以得知两位抽象艺术家在自己的作品语言样式中进行过哪些思考和取舍,才有了最后的理性与感性的不同但又相同的艺术风格。     

唐代绘画艺术探究

唐代是中国古代绘画全面发展的时期。这一时期,中国社会发展水平处于世界前列,具有自由开放、华丽壮美的时代特征,使得唐代文化异常灿烂夺目,宗教思想、文学艺术、史学、科学技术等领域成果辉煌,促使中国绘画艺术全面繁盛,造就吴道子、阎立本、王维、钱国养、殷季友、张萱、周昉、杨宁等杰出画家。另外,社会风气开放,民间生活多姿多彩,都使得唐朝呈现出高度的文明气象。唐代绘画是中国封建社会绘画的巅峰,画坛活跃,名家辈出,风格纷呈。这一时期,宗教画的生活气息越来越浓厚,佛教绘画世俗化,人物画、山水画、花鸟画分科独立,绘画史论随之丰富,显示了唐代美学理论的深度。     

李成绘画艺术探究

从中国绘画史来看,五代宋初山水画家李成的作用最为巨大。他发展了唐代以来的画风,影响了宋代以后流派的演变。李成的作品历代都被认为是"神品",北宋时就被认为"前无古人",后世更被认为"千古一人""古今第一"。当时由于对他的特殊崇仰,几乎不提他的名字而称"李营丘",是人以画重。李成确立了他的画派,受到后学的景仰。李成的绘画影响了整个两宋时期的山水画风格,达到"一统"和"独尊"的程度。元朝绘画的半壁江山依然笼罩在李成风格之下,从中可以看出李成影响的巨大。     

艺术市场营销策略探究

在大数据时代下,文化产业是我国比较有发展前景的行业。文化产业能够为我国的经济带来新的增长点,这是因为文化产业能够带来很高的经济收益。并且由于我国经济和科学技术的发展,各个行业都在使用大数据,大数据的使用为我国文化产业带来发展机会的同时,也使文化企业面临着一些难题,这直接关系到文化产业是否能够在未来继续发展,所以说结合大数据创新文化产业的市场营销策略是非常重要的。     

齐国舞蹈艺术探究

齐国舞蹈艺术是中国古代舞蹈艺术的重要组成部分,在中国古代舞蹈发展史上占有十分重要的地位。无论是具有玄鸟崇拜情结的先齐东夷舞蹈,舞以时化、风移俗变的齐国民间舞蹈,还是礼与变俱、以俗为美的齐国宫庭舞蹈,都充分反映了齐国舞蹈的艺术成就,并呈现出鲜明的地域特色,特别是由丰富内容和独特形式构成的＂尽善尽美＂的齐国《韶》乐舞,不仅是先秦时期舞蹈的巅峰之作,并被历代作为宫廷乐舞的典范,影响中国舞蹈创新与实践长达2000多年,成为具有独特形态和神韵的东方舞蹈艺术中的经典之作,而且对丰富和发展我国及世界舞蹈艺术也有极为重要的作用。     

沧州城市雕塑艺术探究

城市雕塑在城市建设中的重要性是不可忽视的,在加快城市建设的同时,如何将沧州历史文化融入到有形的城市雕塑艺术中城市建设中一个很重要的分支。     

论巴蜀社会性格在张大千艺术交游中的体现

生于四川内江的张大千在成长过程中深受巴蜀民众朴素侠义、爽直洒脱、灵巧通达的社会性格的影响,在其艺术交游中亲师友朋、慷慨仗义、敢作敢为,从而获得了师长的提携、友人的支持以及学生后辈的推崇。良好的人际关系在一定程度上为张大千提供了宽松的艺术创作环境,极大地促进了他的艺术经营和发展。     

江苏现当代版画艺术探究

江苏省是中国版画艺术的发源地之一,到了明清时期南京市一度成为版画制作中心。1949年解放后中国进入现当代时期,江苏版画获得了更加快速的发展,并结出累累硕果:从五六十年代水印版画的兴起,到八十年代达其巅峰状态,随后是九十年代的辉煌与调整,直至新世纪的重新定位与多元探索。一路看来可以发现,正是扎根于本民族的审美情感和趣味追求,加上对外来优秀成果的吸收,并进行符合时代需要的转化和创新,才是江苏版画兴盛的原动力所在。     

三维动画的艺术表现力探究

三维动画是计算机技术推动的产物,它利用计算机技术对传统动画无法表现的东西做出视觉特效,极大的拓宽了动画的表现力视野。三维动画技术是一项在发展中的技术,它融合了技术与艺术的精华,因而它的表现力也在丰富之中。     

素描艺术及其价值探究

素描是绘画艺术的基础,具有独立绘画语言和审美价值。素描艺术不仅仅是对线条的运用,更是一种观察、思维造型方式。文章探讨素描艺术的发展及内涵,从其艺术价值视角出发,分析素描艺术的独特审美价值。     

中国宋代建筑艺术探究

宋代建筑具有很高的艺术和科学价值,它是在隋唐建筑艺术的基础上发展而来,城市结构和布局更适应手工业和商业繁荣的需要,房屋建筑的尺度、比例有了科学的规定,装饰的技艺更为精美,园林建筑兴盛。宋代建筑艺术对海内外的建筑艺术发生了巨大影响。     

临夏建筑彩绘艺术探究

建筑彩绘的实际作用是保护我国传统建筑的木质结构,在社会经济和历史文化发展的过程中逐渐成为一种建筑装饰艺术和手工技艺。临夏地方建筑彩绘内容丰富,题材广泛,独具特色。首先对临夏建筑彩绘的历史渊源进行概述,在此基础上对临夏建筑彩画的艺术元素进行分析。同时,笔者对于建筑彩画及彩画技艺的发展问题提出观点。     

论——论几何抽象画派先驱蒙德里安

蒙德里安的几何抽象画,是经历了第一次、第二次世界大战后,画家思考人生终极价值和意义的智慧力作。画作虽然仅有几何线条和单一颜色,却如道家八卦图一般再现了宇宙自然幻化的规律。画里沉淀着画家宗教般的情怀、极致的理性和深邃的浪漫,看似毫无内容,所有内容却尽在画中。作品既满足了画家对纯粹的渴望,也蕴藏了宇宙自然法则。抽象纯粹而博大精深,是蒙德里安画作的伟大贡献。     

纯粹之美——蒙德里安新造型主义绘画探析

荷兰画家蒙德里安作为几何抽象画派的先驱,始终在深刻的洞察中不断追求艺术表达形式的创新,寻找独特的美学原则和美学特征,探索人类精神文明发展下纯粹的秩序与均衡之美。结合蒙德里安的创作经历,着力探析其从再现具象的美到逐渐把万物简化成水平直线的抽象美的风格变化历程,深入挖掘其新造型主义绘画的美学理念与美学精神。     

朱耷艺术思想转变探究

明末清初是王朝更迭初期,士大夫知识分子有着形形色色的变化和表现。对于这个特殊的转折期,很多艺术家以及历史学家认为,这是一个过渡期,是传统向现代转变的时期。朱耷曾题:"墨点无多泪点多,山河仍是旧山河[1]。"朱耷以这样的"遗民思想"挖掘艺术中美的内涵,书法风格表现出独有的"狂伟雄奇"。结合当时真实历史情境以及其诗文画作,分析朱耷的艺术思想转变过程。     

探究中国山水画的构图艺术

中国山水画自魏晋时期开始发端,历经几千年的发展,伴随着时代和思想的变迁,中国山水画逐渐成熟并形成自身的独特魅力。观中国山水画,感叹水墨色彩展现的宁静淡雅之美,同样感叹山水画作的构图所展现的意境之美。中国山水画的构图体现的是画者对于山水画的艺术加工,体现的是对于山水之美的整体把握。观中国山水画作,开境一般用分疆三叠两段的方式,追求自然之美。简要分析中国山水画作的构图技巧与方法,寻求山水画作的形式之美的背后是否存在一定的普遍性构图艺术。     

探究藏族唐卡的艺术特色

当人们进入藏族地区任何一间寺庙时其中都包括了大量的唐卡,为人们呈现出多样色彩的画卷,当人们在观看时仿佛进入了到一方奇异的神灵世界,从而满足现代人们的审美需求。唐卡会以不同的形式与内容展现出来,其中包括了神像们的慈祥、狰狞、含蓄、夸张等造型,可以将神像的一举一动表现得栩栩如生,让人们了解藏族唐卡艺术中的真正价值。基于此,文章对藏族唐卡的艺术特色进行了简单的研究。     

浅谈蒙德里安的绘画风格对现代设计的影响

一切创意都要变成产品,一切产品造型具有创意才能触动人心。在信息时代,在创意时代,新颖的点子,才能给产品无限的竞争力。本栏目将刊发关于各类产品设计的研究。     

永乐宫壁画的艺术特点探究

在中国古代绘画中,壁画是我们已知的最古老的绘画形式。永乐宫壁画是元代最具代表性的壁画之一,其最为壮观,水平最高,它的造型艺术、色彩结构都反映了我国传统绘画的发展高度,至今仍然可以作为中国工笔重彩人物技法的典范。所以,文章主要对永乐宫壁画进行简单介绍,分析了壁画的造型艺术和线性艺术,还有它精美绝伦的色彩特征。通过对传统绘画的学习,更好地了解我国古代伟大的传统艺术。