创意思维与"诗的想象"——山水画写生教学随想

中国山水画的的创作离不开写生,故写生一向为历代画家所重视.当代山水画写生画派的开创者李可染先生提倡山水画写生要"走进"自然,而不是"走近"自然.这两者的本质区别是什么呢?李可染先生所说的"走进"自然,就是要求画家要得山水之神气,传自然之韵致,要具备把握"造化",创造"造化"之境界并将其升华为艺术创造力.我们可以把这看作是山水画家的创意思维素质,培养学生的这种创意思维素质是山水画写生教学中的一个重要目标.     

写生在当下中国画人物创作中的应用价值分析

随着中国社会发展水平的不断提高,人民大众不仅追求物质生活的满足,也更加注重精神世界的丰富,美术画作能够丰富人们的精神涵养,提高生活品质,中国画在美术创作中具有重要的价值。就我国目前的中国画发展来看,人物创作仍然存在着某种程度的脱离写生现象,很多画家对于人物创作的追求偏离了正确的路线,其逐渐摒弃了面对自然的写生,忽视了客观对象对于中国画创作的重要性,造成画面对于实物本质探讨不足的现象,这是一项亟待解决的问题。文章就写生在中国画人物创作中的应用价值进行了探讨和研究,希望能够为相关的美术工作者提供一定的帮助和支持。     

论山水写生对创作的影响研究

山水画家对于"外师造化,中得心源"的创作过程十分重视,作为山水画创作的重要源泉,自然生活能够与画家心灵相互融合,使得"与山川神遇而际化"的境界能够得到实现。因此,我国的山水写生,并不是将景物的再现作为目的,对于自然、作者之间的互相深化十分强调。从实际出发,结合创作经验,就山水写生对创作的影响研究进行了一定的探讨。     

略谈中国古代画家的写生

写生在美术活动中占据重要地位,中国古代画家大都重视写生,并有一套行之有效的写生方法,颇值得后世画家学习借鉴。本文以此立论,对中国古代画家写生的总体特征、观察方式及写生的方法展开论述,并总结其意义。     

“写生”在中国当代绘画语境下的归宿

"写生"是美术创作理论中基本的概念之一,是一种艺术家通过直接面对面观察客观物象而进行描绘的作画方式。对于中国画者而言,"写生"应是中西合并的一个概念。在西方绘画理论充斥的今天,本土文化中对绘画的理解显得格外重要。在中国艺术中,无论是写生、临摹还是创作,绘画的尽头终归是画心。写生作为其中的一种绘画研习途径,若不能与本心结合,便只能如同"到此一游"。如何看待"写生"的意义,如何"写生","写生"在中国当代绘画语境下的归宿在何处,是当代美术界常新的话题。     

探析写生在美术创作中的重要性

写生与美术创作作为两个不同的阶段,二者具有相互影响的关系,写生的积累与沉淀,能够进一步丰富美术创作,反之,美术创作层次的提升对写生将提出更高的要求,进一步促进写生的发展。在现代美术作品创作中,采用了图像与现成品,并对观念的创意性加以强调,这在一定程度上,已经消除了绘画性在平面视觉艺术上的作用与价值,然而,写生的本质意义与价值正是对绘画性在当代美术作品创作中的再次运用。因此,基于对现代美术创作的了解,对写生对美术创作的作用进行探讨,以加强当代人们对写生的重视。     

观看·造境——广西当代风景写生作品中的人文情怀和审美情趣

近年来,漓江画派画家的作品在重大展览中频繁出现,一些画家的风景作品不但形式新颖,且在意境的营造上有一定的趣味。漓江画派至今仍传承着对景写生的优良传统,写生对于这些画家而言也是另一种形式的"创作"或为最终的艺术创作所服务。写生难免会碰到形式和技法方面的难题,形式如何抉择,技法是否"过多",归根到底,所有的问题都归结于心境,也就是自身的品味情趣和人格涵养,这决定了艺术家如何观看,如何造景。     

近现代意笔青绿山水画写生的践行者——论蒙古族画家胡佩衡的山水画艺术

胡佩衡先生所处的时代正是近现代社会的变革时期。他在与友人的交往中,相互切磋画艺,交换作品,并倡导以传统功力及技法运用于写生之中,在对景写生中寻求山水画的创新。提出"用古法写生,由写生而创作"的艺术主张,且一生身体力行,坚持不懈。强调画家要有丰富的生活体验,要博览群书,提高自身的修养,否则画家一生只是一个画匠而已。由此他的山水画作品时时有新意,并受到当时齐白石等人的赞赏。     

“地域性”风景油画在“案例化”教学中的运用——以新疆为例

当下中国油画风景写生现象蔚然成风,不论是画坛名家、高校教师,还是艺术机构、美术爱好者,乃至院校的学生都积极投身到写生大军中,在美术界掀起了一股热潮。全国知名画家的风景教学高研班也如雨后春笋般发展壮大,在此背景下,我国高等艺术教育也正在进行着教学改革。试图研究地域性风景油画的技法语言及符号特征在教学中的运用,并以新疆地域为例,提出风景写生"案例化教学"的设想及具体实施方案。新疆风景油画的优势在于浑然天成的地形地貌、多元化的民族特征以及气势宏大的人文景观,同时也有许多在油画风景领域成绩突出的"原生态"画家,这些都为教学实施提供了条件和契机。随着社会的高速发展,高校传统艺术教学方法的问题愈加凸显,文章对新疆几位典型的画家进行梳理分析,将代表性油画形式语言总结成教学经验,望以点带面促进当前油画风景创作教学的探讨。     

如何从"眼中之竹"转化为"手中之竹"——白描花卉写生"三步曲"

白描花鸟写生是美术师范院校传统绘画教学中的重要组成部分.如何让学生继承和发扬民族传统绘画,掌握白描写生要领,提高用线造型能力,为今后美术创作打下坚实基础是白描花鸟写生课程的主要内容.     

黄土风貌水墨山水画与当代绘画语言的探索

自上世纪60年代中期以来,赵望云、石鲁等以西安为根据地创立了现代美术史上重要的长安画派。长安画派的历史功绩有三点:第一,开宗立派,创立了一手伸向传统、一手伸向生活、勇于创新、注重写生的艺术风格;第二,创建了西安的美术基地,使得西安至今仍然是全国美术创作的重点地区之一;第三,带出了一批美术创作的人才。表现黄土风貌题材的山水画一直是我国当代水墨发展的热点之一,而长期生活并描绘这片土地的长安画派的画家十分活跃,他们在沿承先辈遗产的同时,还不断地跟随时代发展创新。     

花鸟画写生与创作

所谓写生并不是单纯地用相机将景物拍摄下来带回画室,而是需要用心去体验。我觉得写生不仅仅是艺术的表现方法,更需要升华为一种崭新的绘画观念来对绘画实践产生影响。随着时代的发展,当代传统绘画的发展迎来了一个新的繁荣期。西画的传入给传统绘画带来了新的创作形式和和绘画材料,使中国画家有了新的表现手法形成了新的绘画语言。但与此同时,很多画家一定程度上疏忽了写生对中国花鸟画创作的重要性。文章主要就中国花鸟画写生独特性以及写生与创作的过程进行探讨。     

浅谈写生的意义

以古今中外的画家对写生的态度来论述写生与创作的内在联系以及写生的重要性。并结合自己的亲自体会阐述写生是一个发现美、感受美、表现美的奇妙旅程。     

现实主义下的“伤痕美术”

"伤痕美术"是20世纪70年代"文革"后期出现的美术创作思潮,"伤痕美术"唤醒了中国画家内心深处压抑已久的现实主义情结,从歌颂转变为批判,从"文革"中追求一味的喜庆场面转变到对于现实的悲剧场面中来。画家开始关注中国社会的现实以及普通人民群众的真实生活。"伤痕美术"作为文艺创作领域重要的思想解放运动,对20世纪后期中国当代艺术奠定了至关重要的基础,它的出现标志着中国艺术界的创作观念发生了重大的转变。文章将通过"伤痕美术"的理论背景、历史价值、审美价值以及代表作品进行系统分析。     

行在路上 画在心里——广西写生采风游记

写生采风是每位画家再平凡不过的事了,而像我这样冒着生命危险,骑着摩托车跑出几个省去写生,在美术圈里实在是不多见,但和那些冒险家比又实在是不足为奇了。我于2009年2月1日早上七时从湖北荆州出发,历时四天,穿过湖南省到达广西省昭平县黄姚古镇(单程一千四百多公里)。     

“大走客”吴一峰笔下的川西山水

山水画写生是创作过程中必不可少的重要环节,用以锤炼自身的表现形式,培养艺术感受力。山水画是画家将所观察到的事物进行归纳、整理后,提炼出能够成为绘画语言的表达符号与创作素材。其不仅是每个学习山水画者的必经之路,也是山水画创作的前提。从近代画家吴一峰的川西行作品中分析川西独特的自然景观,探寻川西的自然风光对他艺术风格的影响,同时论述对景写生在山水画创作中的重要性。     

白描花卉写生问题研究

白描花卉写生是学习花鸟画必不可少的途径之一,也是画家感受大自然,积累创作素材,提升造型技术的重要方式。画家在对着花卉写生时并不是照片式的复制,而是根据画家已经掌握的艺术规律和绘画技巧以及内心情感的驱使对所画物象进行加工提炼,以使其符合画面的需要。正因为这样我们在写生花卉时必然会遇到一些问题,如写生中对象的选择与观察问题、构图问题、造型与线条的运用问题等。文章对白描花卉写生中遇到的问题进行探索,以便给予人们在理论上的指导和启发。     

读徐悲鸿的油画作品——浅谈素描在油画创作中的作用

素描是绘画的先导,是艺术创作的重要手段,是一切造型艺术的基础,画家也是美术教育家的徐悲鸿一直强调素描在美术创作中的作用。在科学文化高度发展的今天,我国绘画在独立自主发展的基础上,引进了许多新的观念、新技法,然而素描在油画创作中的作用应该是永远常说常新的话题。     

笔墨当写时代——亚明人物画创作中笔墨的时代性研究

亚明作为新金陵画派的组织者,担起了运用传统中国画服务人民、反映时代的重任。亚明凭借多年的革命经验,在艺术实践中敢于大胆改造传统中国画,为传统中国画表现现实题材找寻新方向。尤其是亚明带领江苏画家外出采风写生,其间创作的人物画作品大多切合时代、主题鲜明,在很大程度上推动了现实题材美术创作的发展。不仅如此,亚明在写生中还能不断丰富自己的笔墨语言,试图用自己的笔墨语言去表现现实题材,并提出了“中国画有规律无定法”的艺术标准,为中国画的发展写下了浓墨重彩的一笔。通过对亚明阶段性写生进行梳理,对其人物画作品进行分析,为进一步认识亚明笔墨语言表现现实题材创作的蜕变过程做铺垫,并以此来指导现实题材的主题性创作。     

中国山水画中的民族性与写生性

在中国山水画的艺术发展中,如今大部分的创作中画家过度依赖照片,渐渐地背离了画家在艺术创作过程中的写生性。