论——论几何抽象画派先驱蒙德里安

蒙德里安的几何抽象画,是经历了第一次、第二次世界大战后,画家思考人生终极价值和意义的智慧力作。画作虽然仅有几何线条和单一颜色,却如道家八卦图一般再现了宇宙自然幻化的规律。画里沉淀着画家宗教般的情怀、极致的理性和深邃的浪漫,看似毫无内容,所有内容却尽在画中。作品既满足了画家对纯粹的渴望,也蕴藏了宇宙自然法则。抽象纯粹而博大精深,是蒙德里安画作的伟大贡献。     

生如夏花般绚烂——论后印象派画家高更

高更画作是在启蒙运动和欧洲19世纪一连串革命,以及社会各种信息刺激下应运而生的产物。作品纯烈饱满,洋溢着异域风情和原生态的野性。画面高度凝结了画家的思考,思考人性的自我和自由的珍贵。倘若说高更的画作是一幅幅伟大的作品,那么画家的传奇人生更是一部非凡的艺术杰作。     

梦——论印象画派画家德加

德加画作,以捕捉生活瞬间的方式定格画面,将人情世事解析得洞如观火,明察秋毫。画作纤细,精致,矜持,华美,洋溢清贵之气。作为画家,他更像是位批判现实主义小说家,把人世的卑微鄙陋全都画进作品里。画作蕴含着浓郁的、清高的贵族遗绪和委婉的怨。     

情感表达对水彩创作的重要性研究

艺术源于生活而又高于生活,水彩画作为一种高雅艺术,以其携带方便、画面美、表现力强的特点被人们广泛了解且应用。通过观赏水彩画,我们不仅能够开拓视野,培养色彩敏感度,还能感受到画作中所蕴含的独特情感,进而在此过程中得到心灵和艺术的共鸣。对于画家而言,每一幅水彩画作都会融入自己的情感,无论是创作前还是创作后,情感表达都会在色彩和技法中得到体现,画家会在画作中表现自己的主观感受和感官意识,从而影响作品风格的呈现,所以,在水彩创作中,我们不能忽略情感表达,也只有画家把情感注入作品中,才能让作品有生命,进而提升作品的艺术价值。因此,文章从情感表达对水彩创作的重要性入手,进行探讨分析。     

勃鲁盖尔艺术中的人文主义精神研究

勃鲁盖尔是欧洲伟大的美术艺术家,他的作品反映了当时的社会生活,表达出了画家对当时社会政治生活的反思和对当时农民生活的同情。因此,勃鲁盖尔的作品具有很高的人文主义精神,他的画作既是美术艺术,也是记述历史的文化作品。文章首先分析了勃鲁盖尔绘画中人文主义精神的影响,然后以其画作来解析其作品中人文主义精神的表现,旨在为美术艺术爱好者和勃鲁盖尔艺术研究人员提供参考。     

运用独特的艺术视角深切关注公众的生存体验——读缪华俊弟兄圣经题材农民画系列作品

一个画家如何寻找自己立场并保持艺术创作的独立性?江苏画家缪华俊弟兄新近创作的圣经题材的系列农民画作品,无疑为读者欣赏基督教艺术提供了一个新视点。农民画最早源自一些农民在民间自发地刺绣、剪纸、版画和年画,自1973年由户县农民画家在北京艺术馆展出画作后,     

探析莫迪里阿尼绘画的雕塑美学特征

莫迪里阿尼将雕塑美学的特征融入到绘画作品中,成就了其简练概括的艺术语言和"高贵单纯"的美学格调。莫迪里阿尼绘画的雕塑之美具有精神之美和形式之美,其画作的雕塑美学特征在不同绘画时期有具体的表现。年少的经历和审美倾向奠定了莫迪里阿尼绘画中雕塑之美的形成基础,这种雕塑美学特征的形成还受到雕塑家布朗库西以及20世纪初以巴黎为中心的艺术环境的影响。探究他粗狂原始与高贵典雅之美产生的原因,可以更好地理解画家创作的初衷。     

浅论达利绘画对视觉心理的影响

达利是20世纪艺术的表现者,是超现实主义的代表人物之一,他利用潜意识的幻觉来表达抽象的情愫与怪诞的意境。其画作营造了梦呓般的形象,充斥着魔幻般的色彩。他将绘画作品作为交流媒介,用其独特的艺术语言与观者对话,在这一过程中绘画对观者的视觉心理产生了影响,高于视觉表象层面的精神思想领域的互动交流也就由此诞生。达利的作品有他自己的艺术特色,而这种艺术特色为世界当代艺术的发展提供了新的可能性,为世界艺术史留下了浓墨重彩的一笔。     

探寻东山魁夷风景画的禅意之美

一个当代日本风景画家,以西方艺术视角,用传统的绘画语言,将单纯、简洁的东方艺术情调展现在世人面前,并为我们营造了一个有序、明净、独特的艺术空间。本文从禅宗的角度对东山魁夷的画作进行分析,对其凸显的东方艺术美进一步剖析和探讨,指出其风景画的独特之美在于禅宗的意境之美。     

中国化的天主教绘画 以土山湾画馆画作为例北大核心CSSCI

土山湾画馆的很多作品,代表了天主教绘画中国化的样式造型的改变,从这些画作中,可以清晰看到当时中国画家们的创作性尝试。这对于当今中国天主教绘画艺术而言,具有一定的借鉴意义。     

从韩滉《五牛图》见唐代花鸟画“意”的萌芽

唐朝是中国历史上非常辉煌的朝代之一,其开放和繁荣以及当时统治者的开明促进了绘画艺术的大发展。在盛唐时期出现了许多画大体量动物且技艺高超的画家,韩滉就是其中的代表人物。通过对唐朝韩滉《五牛图》的创作背景及画作中的线条、设色、形神表达的分析,以及与同时期画家作品的对比,体会韩滉将“意”运用到绘画中的革新精神,从而领会中国画“点画之间皆有意”的特质。     

界画亦是无声诗——试析李寅、萧晨、二袁界画中的诗情

自古世俗论画者多对界画一科颇有微辞,多以文人画标准判其无书卷之气,未能欣赏界画家所构建的介于工致精准与幽情雅趣之间的独特美感,试以清初扬州界画群体中的李寅、萧晨、二袁几位画家的作品分析,界画家未必不具文人才气,画作亦是格调高雅,诗情画意皆善。     

维米尔《倒牛奶的女佣》的形式语言与情感精神探究

17世纪早期,荷兰绘画从巴洛克风格的神话和宗教的局限中解脱出来,更多的是描绘当下荷兰人的现实生活,以表达对新兴资本主义社会生活的歌颂。在以小资产阶级家庭和市井生活为题材的风俗画作中,维米尔《倒牛奶的女佣》表现出画家在这个时代背景下对艺术的独特追求与创造。文章从作品有序的画面布局、独特的光影运用等视角分析出维米尔独特的形式语言,并结合画作的独特题材和时代背景,进一步探究作者艺术表现所蕴含的情感精神。     

卡拉瓦乔作品的隐秘性

意大利杰出现实主义画家卡拉瓦乔,一生狂妄叛逆、放纵古怪,无视艺术规则,却影响了文艺复兴之后的所有风格,为美术史添上了浓墨重彩的一笔。其放荡不羁的迷乱人生借助画作的流传而为人们津津乐道,文章借卡拉瓦乔不同时期的作品以及含有自画像性质的作品分析其处境及主题,试图解读他的绘画奇迹。     

祭奠鲜红如血的记忆——论表现主义画家蒙克

蒙克画作,是19世纪末、20世纪初分崩离析的艺术流派中,表现主义画派异彩纷呈众画作里的一束流光。这束流光耀眼刺目,白炽强烈的光里有死亡、恐惧、惊骇、鲜血、绝望、无助。画作是画家心之镜像,里面映照了艺术家成长的轨迹。画作主观色彩浓烈,个人意识醇厚。画家渲染的一总情味,不管有多么不堪,都是他内心赤诚和本真的投射,画里祭奠了生命旅途中的所有艰辛和不易。     

油画行思录之三:狭缝之间天地宽

当代中国油画的创作承受着西洋油画成就和中国文化传统的双重压力。历史上成功的画家和经典的画作,既是画家的导师也是创作的敌手;前人和他人的存在,对于艺术的自主探索者来说,既高山仰止也举步维艰,无论题材、画风甚至材料,艺术之国的疆域还有多少处子之地?当代中国的油画发展身处于夹缝之中,油画本土化已经是一个寻常的问题,重要的是能否在我们这一代人手中实现,其中学习与原创,正是同一问题的两方面;而"储备、坚持、攀高并斗战"的过程,既为油画艺术之发展,也为艺术家者之尊严。     

汪志杰绘画艺术研究

汪志杰是中国第三代油画家的代表人物,著名美术教育家,华东师范大学艺术教育系(美术学院前身)创办人。他在艺术上卓有成就,在画坛享有崇高的声望,为我国美术教育事业的发展做出了重要贡献。二十多年的冤狱生活并未将画家击垮,在长时期与绘画隔绝后,他重拾起画笔,创作出一大批风格鲜明、技法精湛、具有艺术感染力和广泛社会影响力的画作。文章阐述画家的艺术经历、艺术理想和艺术审美品格,并对他代表性的绘画创作进行艺术构思、表现手法及精祌内涵的研究。通过总结画家的艺术成就,探讨创作成果对于中国油画发展的意义。     

当代油画语言的意象审美建构研究

现阶段,当代中国油画与西方传统油画逐渐显现出明显的区别。当代意象油画是中国传统意象审美的表现形式之一,近些年来不断得到发展与推广,繁荣在我国艺术市场之中。尤其是在新一代油画艺术作品中,意象油画将中国传统意象审美与西方油画绘画技巧进行了完美融合,使当代意象油画更具有中国传统意象美。随着艺术与文化的不断发展,意象油画不再是描摹客观物象的静态油画作品,而是能够展现画家内心情感的动态画作。从意象油画中,观赏者能够感受到画家的思想情感,同时也能更直接地感受到画作的“生命”。因此,针对当代油画语言的意象审美建构展开研究,阐述当代油画语言的意象化,并简单概述意象油画创作的重点,希望能够促进当代油画语言的意象审美建构。     

博纳尔其人

我们可以透过艺术家的作品去了解画家的个性,同时画家的生活经历、性格也会如实地反映在画面上,产生与之相应的艺术语言和表达方式。我们若要全面深刻地认识博纳尔,必须通过剖析他的与众不同的生活经验和独特的作品。     

木心绘画艺术与思想研究

文章主要以木心的绘画作品为中心,从他作家之外不为人知的画家身份入手,结合他的生活经历、文学修养、哲思观点,更全面地分析他绘画作品中的情感和意象。同时从绘画技法的角度出发,分析他独特的绘画方式,结合当下中国画的笔法,从中获取新意。通过对他画作和文学作品的分析,深入了解木心的艺术观,他"另类"的作品中有着古老的华夏文明的沉淀和国际性的艺术视野,我们从中能找到中国画现代之路的方向。