从印象派看“客观”

无论是从东方还是西方,凡是稍有从事过美术相关行业的人,都不会对印象派感到陌生。西方艺术19世纪最后30年,印象派成为法国艺术的主流,并影响整个西方画坛。当今在中国的学院教育里对于印象派绘画的分析,关注的大多是技法、题材和历史背景等,这些无疑是欣赏和评价印象派绘画的重要方面。但除此之外,从印象派绘画观念发展的过程来看,最为吊诡的一点是它从追求极端的真实起步,最终走到了真实的虚妄。本文通过对西方艺术经历印象派绘画的前后过程进行分析解读,指出人的视觉思维观念是如何从西方传统绘画中以"借物说事"为原则转向表现事物的客观面貌——"追真"为原则再发展到了以表现艺术家自身的主体原则的变化过程,这种转变源于印象派艺术家自觉的艺术实践精神。印象派的存在对于人类对于客观真实的认识来讲,正所谓是迈出了至关重要的一步。     

印象派大师莫奈作品中的写意观

印象派标志着西方绘画传统的重要转变,印象派艺术家致力于摆脱古典画派对于生活物象的精细描摹,强调光色感觉的真实传达,用自由的创作方式展现艺术家的主观感受。而这正与中国绘画中的写意有许多相通之处。莫奈作为印象派的代表人物,在他长达70年的绘画生涯中,一直研究如何描绘从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。而他的作品,无论是人物画,还是风景画,无不体现画者的主观感受,呈现出中国传统意象审美的艺术特点。     

浅析刘海粟绘画创作中的“写意”精神

作为新文化运动的先驱和现代美育的奠基人,刘海粟将中国传统绘画与西方印象派艺术合二为一,西为中用,开创了近现代中国绘画的"写意"精神,特别是其突出中西融合、提倡创新自由、强调民族气节、强调全面修养的绘画思想,在中国近现代绘画美学思想中占有极重要的地位。     

浅谈印象派画家德加的绘画艺术

德加对线条的热衷是任何一位印象派画家都无法比拟的,在他的作品里,色彩并不像其他印象派画家那么起到绝对性的作用,而更加注重对于素描的研究与探讨,他认为素描比色彩更具有丰富的表现力。德加反对其他印象派画家直接对景写生,而是喜欢用记忆作画。他精于捕捉一瞬间的形象,然后用精准到位的素描技巧表现出来。     

谈高更的艺术及对中国艺术的融合

艺术的生命在于创造,在于发展,在于有独特的个性.高更,即是一位有创造、有发展、有独特个性的艺术巨匠.他的绘画发端于印象派,并且几次在巴黎参加过印象派的画展.当印象派的大师们沉湎于纷繁的色光变化之际,高更的绘画在巴黎的舆论界未能引起任何反响.他的老师毕沙罗甚至认为他的艺术离经叛道,不会为人们所接受.这个时期的高更,如同春蚕作茧,在孕育着一场蜕变.     

十九世纪文学理论对象征主义绘画的影响

象征主义绘画与印象派绘画几乎是同时产生的,只不过印象派是绘画"模仿自然"的最后阶段,而象征主义却是从对外部世界的"模仿"走向了对内心世界的探索,并对以后的超现实主义产生了深远的影响,它的出现标志着欧洲艺术从传统艺术向现代主义过渡的起点.和以往众多艺术流派不同的是,象征主义艺术起源于文学领域,并且是在文学理论的推动下发展起来的,很多诗人和文艺理论家都参与了这场声势浩大的运动.     

"回归"的中西兼能——论刘海粟艺术思想的转变

1932年,倪贻德看过刘海粟欧游美术展览会后对刘海粟的作风变迁进行分析将其分为三个时代:萌芽时代;后期印象派时代;欧游时代.并认为他欧游时代是其后印象创作的飞跃与升华,在西方后期印象派的创作中融入了自身的性格与特点[1].实际上刘海粟对中西方艺术的认识也经历了由科学主义到对立写实主义再到民族主义的回归这样的过程,与倪贻德所划分的三个时期是对应的.     

真美的追求者:罗杰·弗莱

罗杰·弗莱是英国著名艺术史家和美学家,更是20世纪最伟大的艺术批评家之一。他将现代主义理论引入绘画,策划了两次后印象派画展,还满怀情感地对塞尚等后印象派画家进行了艺术评论和辩护,为现代主义艺术的发展和后印象派的推广做出了杰出的贡献。     

基于丹纳“三因素”理论的后印象派绘画研究

丹纳在《艺术哲学》一书中提出了著名的三因素理论。西方后印象派绘画艺术的出现是现代艺术史上的伟大革新。后印象派的出现,与当时西方社会的发展有着密切的联系。文章结合"种族、环境、时代"三因素理论尝试进行后印象派绘画的研究。     

现代艺术对当代绘画的影响

20世纪以来,欧美各国纷纷出现了与西方传统美术理念不同的美术流派,如野兽派、后印象派、超现实主义、象征主义等。这些流派被统称为现代主义,其在发展进步的过程中,给艺术界造成了广泛而深刻的影响。基于此,探究现代艺术对当代绘画的影响。     

创造个性之美的后印象

与古典及印象派相比,后印象主义强调摆脱自然的束缚,注重表达自己的真情实感,注重绘画语言的表现性,强调艺术的个性,对后世画家的影响是广泛而深刻的。艺术的价值在于永不重复的探索,今天重新研究后印象主义绘画,仍具有重要的现实意义。     

现代绘画之父塞尚

保罗·塞尚（1839－1906），法国著名画家，是后期印象派的主将。作为现代艺术的先驱，他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。     

“我”只在作品中呈现:保罗·克利的绘画和理论

在20世纪所有的艺术家中,保罗·克利是一位让人敬畏又有距离感的绘画高手和理论大家,是一座让人仰止的高山。当今是一个图像泛滥的年代,绘画何为?他这句"艺术并不是呈现可见的东西,而是把不可见的东西创造出来"可为一剂良药,克利是把绝对精神性的领悟放在首位,以时间凝聚获得张力,从内心深处和自然深处开始是克利绘画与理论的出发点,克利在生前始终在寻找他自己理论的高度,尽可能地把它运用到艺术创作或者再思考之中,他的新形式每一次曲折变化总是伴随着一次色彩的变化,而每一次色彩的变化又导致一种绘画形式的诞生。     

德彪西《版画集》的音乐语汇初探

德彪西是法国印象派音乐的大师,他创造性地借鉴了象征派诗歌和印象派绘画的创作理念,以崭新的音乐语言发展了钢琴作曲和演奏的空间,营造了画面感极强的艺术空间,其乐思和语言值得不断研讨和挖掘.通过对其代表作《版画集》的具体分析我们可以发现,德彪西在织体语言、曲式结构、节奏、音阶变化等方面均采用了前所未有的独到手法,充分彰显出印象派音乐的特征.     

梵高与塞尚艺术之比较

西方绘画在印象派后期,一些画家不再遵循印象派客观的观察方法和表现方法,而赋予绘画以象征意味和主观表现色彩,其中代表即是梵高和塞尚。他们在艺术实践中大胆探索,勇于创新,并在创作主旨、创作技巧上形成了各自独特的绘画风格。两者在艺术手法、表现形式、色彩运用和创作思想的差异,为后来的西方现代艺术彰显个性提供了参照。     

美国印象派艺术收藏及市场分析

印象派艺术兴起于19世纪后半叶的法国,在该艺术获得蓬勃发展的同时,印象派艺术收藏在美国也取得了空前的繁荣,为了能够更好地了解印象派艺术收藏的价值与影响,文章针对美国对印象派艺术的收藏展开了研究。     

论后印象派画家及其影响

在西方艺术史中,印象派开始了现代艺术的思潮,而后印象派发端于印象派却又有别于印象派。主要研究后印象派与其代表画家,以塞尚、梵高和高更为代表,论述了他们的艺术语言及绘画风格,最后简要说明他们对现代艺术的影响。     

简论中西文化观照下的“艺术”

中西艺术的产生各有各的源头,各有各的体系,然而通过对中西艺术的比较可以发现,中西文化观照下的"艺"与"术"的辩证关系有着内在的一致性,西方印象派油画艺术抽象的表现效果与中国画艺术写意的韵味也有许多相通之处。     

话说“乐天派”

在我们身边,常可见到一种成天价乐呵呵的人,人们往往语含欣赏地把这种人称为“乐天派”.那么,这种人真的总如济公一般自信、快乐,“无烦无恼无忧愁”吗?非也!明代著名画家、文学家唐伯虎,风流调傥、才华横溢,为后人津津乐道.他自诩为“万场快乐千场醉,世上闲人地上仙”.看来唐伯虎真个是快活无忧的典型了.其实,他因科场考试作弊被人家察觉,从此失意,逐钻研绘画艺术,并游历各地,以卖画为生.因生活艰窘,郁闷成疾,死时才53岁.他在绝笔中写道:“阳间地府俱相似,只当飘流在异乡”,看上去面对死神他平静而旷达,其实内心深处隐含着几多无奈与悲伤!西汉文学家东方朔以诙谐滑稽著称,专以讲笑话取悦汉武帝,他也算个乐天派了.然而,因其胸中隐     

“赦免”与“报应”

再读《诗篇》第99篇,我被其中一段深深吸引：“在他的祭司中有摩西和亚伦,在求告他名的人中有撒母耳.他们求告耶和华,他就应允他们.他在云柱中对他们说话.他们遵守他的法度和他所赐给他们的律例.耶和华我们的上帝啊,你应允他们.