彩石壁画造型语言解析

当代中国壁画的复兴始于首都机场壁画的建成,创造出许多风格独特、艺术特色鲜明、时代气息浓郁的现代壁画。其中彩石壁画由于其特有的形式艺术语言,逐渐被艺术家运用在其壁画创作当中。与其他壁画艺术形式相比,彩石壁画中所运用到的石材具有的天然色彩和纹理,并且彩石壁画作品本身带给人们不同的视觉审美和心理体验,故彩石壁画具有独特的艺术风格和魅力。彩石壁画作为一种新的表现手法,其产生的壁画作品带给人们不一样的视觉体验和心理感受,是中国现代壁画艺术的一种比较独特的表现形式。文章试图从彩石壁画的造型语言特征着手,通过对造型语言的思考和研究可以从中反映出其艺术审美价值,它既是彩石壁画作品过程中创作情感和审美意味形式得以表现的前提,也体现出了文章对彩石壁画造型语言研究具有一定的理论价值和现实意义。     

综合材料在壁画中的应用研究

古老的壁画艺术发展到现代,已经演变成为一种涉及多种类学科的系统设计的综合艺术。随着社会发展,综合材料出现,艺术家们为了表达更强有力的语言,使壁画艺术又散发出勃勃生机。综合材料壁画是集多种学科为一体的一门艺术形式。不同材料可以表现出不同语言,综合材料的难点则在于对不同材料的运用把握。空间差异对综合材料的要求不同,也要求艺术家对材料的形式有一定的了解研究。综合材料壁画较传统二维壁画有更强的装饰性,创作题材也灵活多样。文章从壁画、综合材料壁画的定义出发,回顾国内外综合材料壁画的发展历程,从公共空间的范围探讨现代综合材料壁画的特性。     

浅析《哪吒闹海》中艺术语言的时代含义

在张仃先生的壁画生涯当中,其创作壁画的峰期出现在文革之后。因为人耿直而在文革中备受迫害的张仃先生刚一回归画坛便主持了首都机场壁画运动,成为了领头羊式的人物,其创作的《哪吒闹海》在当时名噪一时。《哪吒闹海》采用的是工笔重彩的创作手法,在形象的设计上大胆创新,运用了装饰画的元素,每一个细节当中都拥有其独特的时代含义。     

废弃材料在城市装置艺术中的美感

废弃材料的运用在现代装置艺术作品的创作中是不容忽视的。其质地、质感、肌理以及色彩是装置艺术作品所用废弃材料的极为重要元素,当然这些元素在日常生活中也是极其常见的,并且在制作过程中起到了一定的媒介作用。现代装置艺术家对废弃材料的运用及选择更加广泛,在进行装置艺术作品的表现与创作过程中,他们往往会选择一些人们司空见惯的材料。并且为了更进一步的了解废弃材料的各种属性,在长期的装置艺术的创作中,通常对所使用的废弃材料进行更深层次的推敲与分析,进一步将艺术思想融会到废弃材料中去,并通过废弃材料来表现艺术思想。同时他们善于把握对废弃材料的特性并以材料来塑造装置艺术作品。     

浅谈纸笔对中国书画艺术美的规定

任何艺术作品都不能离开媒介质料的支撑,不同的材质赋予作品不同的审美特性.就书法艺术和中国画而言,毛笔、水墨以及宣纸的完美交融成就了一幅幅优美的艺术作品,同时也就形成了它们的艺术风格和审美特征.撇开这些艺术作品蕴藏的思想内涵,本文就毛笔和宣纸来探讨材料质地的特性对艺术作品的审美规定.     

城市公共空间中的陶瓷壁画及应用

随着现代生活节奏的加速,人们对于钢筋水泥结构的高楼大厦都产生了视觉上的审美疲劳。于是,越来越崇尚自然,厌倦了那些没有注入人类情感的工业产品,而是把目光倾向于充满温情、人性与自然气息的艺术作品。陶瓷壁画自身的材质就是来源于自然,这种土与火相融合的艺术让人们感受到了大自然的存在与回归,也正因如此,陶瓷壁画成为了现代公共空间装饰艺术的重点之一。     

论美术活动中综合材料的运用对儿童创造能力的培养

综合材料在儿童美术活动中的运用,有利于培养儿童的创造能力。把日常生活中的材料,进行再创作,在有限的材料选择中发挥出无限的想象。活动过程也促进了儿童观察能力、创新能力、想象能力及儿童发展思维能力的提高,学习兴趣得到加强,在活动中儿童开始学会用不同的材质、不同属性的材料,用不同的方式表达自己的情感,将生活中的经验融合起来,达到对自己和对世界更加完整和复杂的认识。     

20世纪初越南油画探究

美术材料产生于人类的生活环境中,生活环境提供美术材料,让画家们可以自由地创作艺术作品。越南自然环境丰富,所以美术材料也多样化,促使越南美术呈现出与众不同的现象。越南传统美术作品采用经过简单处理的天然材料,所以在保存或表达方面受到一些限制。     

何士扬:杭州上天竺“南方壁画”创作者

在杭州上天竺法喜讲寺创作壁画的日子里,何士扬推脱掉所有的社会活动,除了上课、回家,其余时间都沉浸在寺院里专心创作壁画,这样的状态持续了六年!他原本在国画界的声名也在埋头创作中渐渐销声匿迹,但他没有一丝后悔,六年的艰辛孕育使南方壁画终于重现世人面前:“我们像苦行僧一样做事情,在做看似不可能的事情!”     

谈壁画创作在校园公共艺术中的应用——以一次校园壁画创作为例

公共艺术即在公共空间中的艺术创作与相应的环境设计,它是与大众生活息息相关的,是艺术家通过一定的美的原则、按照一定的美的规律,创造出一系列合目的性、合规律性的作品。从校园角度切入,壁画创作不仅是校园公共艺术的重要组成部分,也是对现代公共艺术的重要诠释。壁画创作与校园公共艺术的协调发展体现了当代文化强大的生命力。以校园壁画创作《足迹》为例,从壁画创作的构思、构图、表现三个主要阶段入手,能够寻找壁画创作与校园公共艺术的内在联系。     

浅谈中国古今陶瓷壁画之精神追求

吉中国的陶瓷历史,发展至今已有数千年,期间不乏出类拔萃之作,成就之辉煌是任何一个国家都无法比拟的。特别是将陶瓷这种材料运用到建筑物装饰上,继而演变发展成为陶瓷壁画。无论是古代还是现今,从陶瓷壁画的演变历程中,我们不难看出人们越来越注重精神层面的追求,将情感的抒发融入到陶瓷壁画的设计创作中是时代所趋,它更能符合大众的审美情趣,也能引发人们与创作者的思想碰撞。     

城市公共艺术领域中壁画硬质材料的运用

壁画材料的运用一直是国内外壁画家关注的课题,材料的应用也直接影响到艺术效果,壁画材料的多样性使壁画有了更多的表现方式,也使现代壁画打开了更广阔的空间。文章对现代壁画硬质材料做了分类解析,对各个类别的材料属性应用进行举例分析,总结了各种壁画硬质材料的运用优势,以便能挖掘更多运用方式和新材料及其应用方式。     

浅论软雕塑的材质美

软雕塑的艺术魅力不仅仅体现在其形式美感,其材质本身的美感也极具个性。在雕塑语言中,每种材质都具有自己独特的审美属性,注重材质本身的色彩美感,雕塑形式和内容的完美结合是当代艺术家所追求的。正如美国雕塑家约翰·马克昆所说的那样:"软雕塑是启发学生创造思维的游艺场。"因此,艺术家们不断尝试将生活中常见的材料用于艺术创作中,融合与之相适应的创作手法和表现方式,使软材料雕塑领域呈现出生机勃勃、百花争艳的局面。     

古代干、湿壁画制作的技术艺术探析

壁画艺术作为人类艺术发展史中几乎最早的艺术形式,其制作技术的发展变化不仅与其所处地理环境相关,也与不同社会时期的宗教、习俗和社会生活相联系,体现了东西方文化传统的差异。东方的壁画体系主要以干壁画为主,其壁画艺术传统源自亚洲地区和部分非洲地区;而西方的壁画体系则主要指湿壁画,其技法源自古希腊、罗马的爱琴文明。在壁画艺术的长期发展过程中,艺术家在制作壁画时所使用的材料、制作技术对画面的艺术效果和长久保存有着直接的影响。通过对资料的搜集梳理和实验室数据、图片的比对分析,东西方干、湿壁画制作有异同。研究古代壁画的制作技术不仅可以为今人的艺术创作提供经验与借鉴,也可为当今古代壁画修复与保护工作提供理论与技术支持。     

绘画创作之我见

绘画创作除视觉因素的点线面、形体色外,它还是一种精神产物,其本身也传达了一种观念、态度。因此绘画创作不能只停留在技巧和形式的探索中,我们还应该注重提高自己的文化、艺术修养,锻炼自己平和的心境并将自己掌握的材料、知识、技巧和感情融为一体,创作出物质和精神相结合的、具有创新意识的艺术作品。     

陕西耀县药王山南庵道教壁画初探

本文主要由四部分组成,对陕西省耀县药王山南庵道教壁画做了初步描述、分析探讨和求证解释。第一部分"引论",概述宫观壁画,介绍已有研究成果和存在的不同见解;第二部分"壁画的年代",从碑石文献和壁画中人物的衣纹服饰进行比较分析,验证壁画绘制的年代;第三部分"壁画内容与风格",通过历史文献研究、运用图像分析等方法确认壁画中的主要内容、绘画风格和艺术特点。第四部分"结论",对耀县药王山南庵道教壁画的创作时间、内容题材和艺术风格作一小结。     

肌理表现在现当代油画创作当中的运用

肌理作为油画构建当中最为重要的绘画语言表现形式,是对艺术创作者独有的思想理念、情感意识进行表现的重要方式之一。油画画面当中的肌理表现凸显艺术创作者对于油画创作独有的敏锐程度,以及对整个形式美所独有的掌握能力。现当代油画当中不同的肌理形态表现,是对油画的绘画材料所独有的性能以及油画创作的技法特点最为直观的表现,也是艺术创作者表现自身所想要表达的意象最为重要的表现手段。在绘画表现当中,运用更为良好的肌理能够凸显艺术创作者的独有风格以及内在精神理念,促使整个作品更加具有审美含义。     

论综合材料艺术中材质语言的应用与变化

如今,综合材料的材质语言与媒介同绘画的关系越来越密切,艺术家们不断寻求创新,不断在作品中融入深刻的思想和炽烈的情感,力图使自己的作品更具视觉冲击力,从而丰富了创作语言的表达。综合材料艺术的出现体现出鲜明的时代感,是我们了解当代艺术的窗口。艺术家在探寻、发现各种不同材质语言的表现形式的过程中无疑拓展了艺术表现的领域,从而影响、改变了我们传统的审美经验,推动了新的艺术风格的诞生和发展。     

中国当代公共环境中壁画创作的拓展——重庆武隆青龙咀美丽乡村的壁画项目

正作为人类最古老艺术形式之一的壁画,随着时间的推移、环境的变迁、社会的进步,不断演变发展成为多样的表现形式。从古老的阿尔塔米拉、拉斯科洞窟壁画艺术到永乐宫、法海寺壁画,再到近现代首都机场、北京地铁壁画,壁画艺术承载历史,穿越古今,以其丰富的内容、多样的表现形式及新奇的工艺材质融入人们的生活。壁画艺术美化了公共环境,在公共艺术中发挥着重要的作用。近期,"乡村艺术化"逐步走进我们的视     

视觉思维在壁画设计艺术中的表现与应用

近年来,在现代的各种艺术门类中,视觉思维为服务艺术起着越来越重要的作用,而壁画作为一门历史悠久的艺术形式,设计师们也是运用视觉思维方法来参与壁画设计。通过分析壁画设计的空间构成、色彩、材料、心理与视觉思维的关系,为壁画设计提供新的思路,利用视觉思维给壁画带来创新性的突破。