浅谈动画分镜的节奏变化

分镜是动画的灵魂,在动画作品中,所有的人物运动、镜头运动和场景调度都需要通过对动画分镜进行严格控制和把握来实现。可以说,分镜是集合了动画所有的视听元素和情节变化的脚本,他的节奏控制是吸引观众注意力和把握观众情感变化的重要环节。一部优秀的动画作品,需要一套优秀的分镜,而一套优秀的分镜就必须把握好节奏变化,本文将通过案例分析阐述动画分镜中的节奏变化及运用。     

创意者的天堂动漫

中国近些年提出的“动漫”产业的概念,是对西方国家近百年来发展起来的漫画、动画、游戏,电影动画等等产业的整体的概括性描述,在英文中最接近的相对应单词是“animationindustry”。因此,“动漫产业”准确的定义是“动画和漫画产业”,涉及的领域有以下方面：     

试论高职院校动漫专业教育现状

动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继IT业后又一经济增长点，涵盖了动画、漫画、游戏、制造业、版权业等诸多行业。随着动漫产业的飞跃式发展，国家一系列扶持相关政策，中国动漫的教育将迎来难得的机遇，高职院校纷纷开设动漫设计与制作专业，但中国动漫教学模式相对落后，便出现比较单一的教育模式，造成教学体制的不合理，影响到培养中国动漫专业人才的发展，造成动漫人才严重缺乏的现象。     

日本动漫博物馆对动漫产业发展的推动作用探究

《2015-2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》显示,动漫产业作为日本的第三大产业,年营业额达230万亿日元,庞大的日本动漫产业是动漫博物馆存在的客观要求。现代漫画图书馆是日本首家漫画图书馆,在1978年建成,之后米泽嘉博纪念图书馆、杉並动画博物馆、京都国际漫画博物馆等动漫博物馆逐渐建成。     

动漫审美特征浅析

动漫,也许有人认为这是一个时尚的新名词.事实上,简单的讲动漫就是我们非常熟悉的--动画和漫画的合称.它作为造型艺术的一门分支,一直深受世界各地人们的喜爱.而那些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以其独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大成功.成功的动漫作品和动漫角色是动漫艺术审美的重要依据之一.     

日本动漫中妖怪形象的分类—传统篇

日本动漫作品中既有可爱、善良的妖怪、可悲可怜的妖怪、奇异的生物，也有充满怨气的邪恶妖怪，同时其特有的妖怪传统也有所表现，成为了日本民族动画作品的一大特色。在日本的文学、绘画、雕塑、音乐中，妖怪们缠缠绕绕已经几百年。近几十年来，在日本的动漫作品中，妖怪文化更是发挥着不可或缺的重要作用。它们不仅没有隐退，反而在漫画、动画作品中大放异彩。本文的目的就是单独为它们做一个简单的分类。     

谈谈目前电视动画的选题

中国动画首要的任务应该是大力完善工业机制,要把动漫当成一种商品来操作.动漫应该是一种全方位开放的艺术,使各年龄段都能够在动画里找到自己.     

高职动画专业教育面临的问题及对策探讨

随着国家动漫产业蓬勃发展,一线技术人员成为了紧缺性人才。高职院校本应承担为国家培养一线技术人员的重任,目前培养出的动画专业毕业生数量巨大,但其质量却完全不能满足动漫企业的需要。究其原因,主要有三点:高职动漫专业缺乏高水平的教师;教学条件落后;动漫企业参与人才培养的积极性不高。国家应当大力改善动画专业人才培养的外部环境,精心制定动画     

有关高校动画专业教学改革路径的探讨

随着社会的发展和科技的进步,动漫产业蓬勃发展,社会对动画人才的要求也日益提高,高校动画专业教育模式成为制约动漫产业发展的重要因素。通过从当前高校动画专业教学现状与问题入手分析,着重探讨了高校动画专业教学改革路径的实现策略。     

浅谈中国动画产业与动画教育的现状及发展

发展中的中国拥有庞大的动画与漫画市场,同时也是美、日等传统动画强国竞相争夺的新兴动画消费市场.     

空脸

正日本动画大师宫崎骏的作品《千与千寻》中有一个动漫人物,全身黑色,头戴一个白色面具,被称为"无脸男"。此经典形象由此成为一种象征,不特指某一人,也无好坏之分,泛指这样一个群体,他们总是空虚寂寞,阴郁地行走于人间。在中国,同样是漫画画人,从丰子恺开始,画一个空脸。20     

分析当前中国动画教育过程中存在的不足与解决措施

我国动漫产业与日本等国家相差甚远,这主要与我国动画市场有限、产业结构不合理、自主创新能力差、动画教育落后等有关,特别是动画教育。在这种形势下,我国动画教育必须进行体制改革和创新,为中国动画产业未来的崛起培养人才。分析当前我国动画教育过程中存在的不足并找到解决措施。     

浅析国产动画与日美动画中表达寓意的普遍性方式

动画只是一种载体，承载着作者所蕴含的智慧和观点。由于各种原因，国产动画和日美动画的叙事方式有着很大的不同，两者在表达方式上的普遍性差异，我们可以通过学习优秀的手法，从而运用到动画制作当中。     

小议“一带一路”战略对当代中国动漫艺术美学特质和发展的影响

我国动漫艺术的发展跟经济、社会和人们的审美有着直接的联系,也反映着我国美学的积淀。在"一带一路"战略新的历史环境和国际交流中,动漫艺术会受到新的环境和不同地域文化的影响,从而出现新的漫画表现形式和传播方式。     

安徽省动漫产业发展对专业人才能力需求研究

近几年安徽省的动漫产业整体发展迅速,特别是在影视动画领域取得了一定成绩,但受专业人才缺乏所困,动漫产业发展困难多、亮点少。通过分析安徽省动漫产业整体发展的现状和特点,提出根据安徽动漫产业自身发展特征优先扩大发展动画领域的专业人才战略优势,以能力需求为导向培养急缺人才,为动漫产业的发展做好智力支撑,为安徽动漫产业的持续发展提供内在驱动力。     

基于现实主义题材的动画剧本创作与教学探索

动漫产业的发展是迎合时代需要的新兴产业，是一门综合的视听艺术，也是为了满足人们文化需求而形成的一种形式多样的艺术体系。随着中国动漫文化的兴起，动画片已经成为了人们娱乐生活的一部分，尤其在青少年的队伍中更显突出。动画片几乎成为了孩子们童年时光最好的伙伴。可见动画作品在中国的市场前景十分可观。     

被忽略、被消费、被刻板化——父权文化语境下女性动画形象再现

在父权文化语境下,动画作品中的大部分女性角色是由男性创造的,在主流动画中,面临着男女角色失衡的困境。女权主义作为一种全新的批评方法,把动画看作一种符号体系,以此来审视女性作为符号在动画作品中的再现——在魔幻与科幻的童话中,女性形象被忽略;在后宫动漫中,女性形象被消费;在浪漫爱情童话中,女性形象被刻板化。我们揭示主流动画中男女角色的失衡,以期社会给予引导与关注,最终实现动画角色的重新塑造。     

项目驱动教学模式在《原画设计》课程教学中的应用

《原画设计》课程是动漫专业的必修课程,原画技能是动画设计师需要掌握的最基本的职业技能。原画设计的好坏直接影响到观众对动画作品的认可度,因此教师在原画设计教学活动中采用切实有效的教学方法和教学手段是十分重要的。教学过程中采用任务贯穿、项目驱动的教学方法,将课程项目化,积极探求与动画产业接轨的方式,不断提高学生的实践能力,以培养出能够真正满足动画公司需求的原画设计人才。     

从《攻壳机动队》看人类“赛博化”

<正>《攻壳机动队》最初是士郎正宗在1989年至1991年连载的漫画作品。士郎正宗的漫画原著在日本本身就具有“大神级”地位,而由漫画衍生成的多部动画电影及动画剧集也都是由押井守、神山健治和黄濑和哉这些名导监督,因而构成了气质迥异的各类平行世界。不过,真正让《攻壳机动队》火遍全球的还是押井守在1995年改编执导的动画电影。在电影中,押井守仅保留了漫画原作的主线故事,删掉了许多角色与支线情节,同时对一些主要人物的性格进行了大幅修改,使之与电影冷冽严肃的整体风格更一致。     

浅述十二生肖在中外动画片中形象设计的差异

十二生肖中的动物不仅仅经常是中国动画片中的主角，也是国外动画片中的明星。中外创作者们因为文化的差异，对于十二生肖动物的塑造都各有千秋，在中国动画片中，动物形象性格略显单薄，国外动画中的动物形象性格比较丰满。通过分析总结了多部有动物形象的经典动画片，比较了中外动画创作时对动物形象设定的不同。