传统民族图案与色彩在服装设计中的应用

服装是一个人、一个民族、一个国家和外界联系的纽带和桥梁。它对个人来说可以展现一个人的性格、气质和品位;对一个国家来说体现了国家的形象和精神;而对于一个民族来说,特有的民族服饰则是展示了民族特有的文化沉淀,以及这个民族的整体风格。到了现代以来,我国受西方文化影响,服饰设计中电参考了西方设计理念．但是却缺少了我国传统文化的元素,无法彰显我们民族的特色。因此对于服装设计来说,我们还要很长的路要走,在反映现代主流文化的同时也要保留民族文化和特色,因此对服装设计中的民族风格进行研究是一份很有意义和价值的工作。     

民间纹样在纺织服装产品设计中的运用解析

民间纹样正在经历演变,由被动满足市场需要,向时尚研发层面演变。如果只将传统工艺作为在某个角落中存在的历史遗迹进行保护,未必能起到实际的作用。传统民间工艺产业正在进入关键性的转型期。设计力量是提升产业走向新阶段的重要动力来源。传承不是孤芳自赏地复制,只有将符合现代审美意识的流行元素融入到作品的再创造中,才能使民间纹样与现代社会生活环境相适应。     

“公主风”在童装设计中的运用浅析

近年来童装市场的迅速发展,使得我国的童装产业已初具规模,但在相关领域仍然比较薄弱。基于此现状,选取了7-12岁的学龄期女童作为研究对象,以“公主风”为主要设计方向,结合大量蕾丝和立体装饰元素,从款式上进行创新,设计制作出系列童装,以期能为拓展未来的童装设计思路及其运用提供借鉴。     

瑶族服饰在图案设计课程中的应用

瑶族人民自古"好五色衣裳","服章多用斑布为饰",瑶族服饰所用的衣料是自纺、自织、自染的棉、麻布,上面装饰有花边、丝绒、绒线、银饰和料珠,显得五色斑斓。无论刺、绣、镶、染,其物态形式均已成为一种的文化符号,表达了瑶族的生活意趣和特定的文化意蕴,在中国少数民族服饰文化中具有重要的地位和价值。将瑶族服饰的纹样作为图案设计课程的一项重要教学内容,对于研究和利用本土文化资源优势,形成独特设计教学体系,具有重要意义。     

民间剪纸在现代服装设计中的应用

剪纸是我国民间的一种特色的传统文化,剪纸的取材主要来自乡野环境,所反映的内容朴实而又生动,能够以其别具一格的装饰性和巧妙的趣味性鲜明地反映人们的民俗生活,是中华儿女集体智慧的结晶。本文首先介绍了我国民间剪纸艺术源远流长的文化及特点,展现了现代礼服中所采用运用剪纸艺术的表现形式,进而将剪纸艺术成功地应用于现代的服装设计中,做到良好地继承并发扬中国的民间剪纸艺术。     

传统吉祥文字纹样在中式家具设计中的运用

中国传统吉祥文字是中国汉字文化和吉祥文化中特有的一种艺术形式。吉祥文字纹样是中国传统吉祥图案的重要组成部分,其特殊的构成形式与文化寓意与现代中式家具有一脉相承的文化联系,将它运用于中式家具的设计,将会具有独特的民族性与文化性。     

图腾在蒙古服饰中的应用

图腾在蒙古文化中体现了蒙古族豪放、粗犷的性格,图腾也是神秘草原文化的体现,图腾被应用在蒙古服饰上,也造就了独特的蒙古服饰文化。蒙古草原文化历史悠远,图腾崇拜的痕迹主要在服饰中应用和体现,对探讨图腾与民族服饰的结合具有非常重要的价值。     

从服饰纹样的视角看宗教中国化 以唐代“团窠联珠鹿纹锦”的变化为例北大核心

“团窠联珠鹿纹锦”作为宗教艺术的代表之一,由西域传入中国后,经由本土化融合创新,呈现出蕴涵中华多元通和审美观和设计观的新面貌,这一过程映射出宗教中国化的发展历程。由此可见,服饰纹样作为宗教意涵的载体,是探寻宗教中国化的新视角。     

现代平面设计中的民间美术元素

贴近现代社会生活的平面设计艺术源于原始艺术,与民间美术有着千丝万缕的内在联系。现代平面设计在造型、表意、寓意诸方面,表现了强烈的民族性和地域性的特征,也都与民间美术息息相通。民间美术的艺术元素在平面设计中的运用有直接运用、间接运用和元素重构等不同方式,均以丰富的内涵和存在空间为当代平面设计的艺术语言注入新的生机和活力。     

传统图形在现代设计中的应用初探

传统图形运用在现代设计中,其创作过程分三种层次:意制、形制、韵制,层次越高,越能够将传统图形的审美与现代情感相结合。要形成中华民族特色的传统视觉符号,就应该多将传统图形与现代设计结合,多进行商业设计上的应用和推广,这需要人们在思想上、认识上以及行动上普及开来。     

论中华民族传统服饰设计文化的审美特质

民族服饰最能表现一个民族的审美情趣和文化传统。中华民族众多,其服饰多种多样,体现出各自的民族审美特质。文章从多方面审美特征加以引导论述,以便保持民族传统服饰设计文化的原真性和多样性,对于传承和维护中华民族服饰文化多样性具有重要的表达意义。     

童装设计的成人化倾向及其问题分析

近年来,童装的设计呈现出越来越明显的成人化倾向。这一设计倾向反映出消费者观念的变化。成人化元素的运用在满足了消费者个性化需要的同时,也使得童装在款式方面、面料方面、配料与装饰细节方面、成本与价格控制方面存在着不少的问题,需要设计师和相关业内人士对这些问题进行认真分析并提出有效的解决方法。     

赫哲族传统纹样在现代设计产业中的应用研究

赫哲族的传统纹样是赫哲族最古老的先民的智慧创造,大多数传统纹样中的图案、服饰文化、特殊符号等元素都是赫哲族人对自然、生活的反映,以及对美好生活的精神寄托。赫哲族传统纹样在现代设计产业中的应用研究将对赫哲纹样种类、文化内涵及民族特色进行阐释,并分析与探究赫哲纹样与现代设计产业之间的关系、纹样表现形式以及主要的应用方式。     

传统剪纸元素在现代设计艺术领域中的应用研究

中国传统剪纸作为一种民间艺术形式,已被应用在现代的各种设计艺术中.它结合了现代的设计理念和表现手法,在标志、书籍装帧、包装、服装、动画、室内装饰等设计领域中广泛使用,对现代的设计艺术起了积极的推动作用.     

浅析中国传统服饰纹样在当代服装设计中的应用

中国传统服饰纹样体现了中国的传统文化及中国人民追求美好生活的精神和智慧。随着我国国际地位的不断提升,中国文化越来越受到欢迎,设计师在当代服装的设计中,应更好地将中国传统服饰纹样与当代服装相融合,取其精华,将传统服饰纹样中的精髓运用到当代服装设计中,在美化服饰的同时,以弘扬中国民族文化。     

探究柳编工艺在现代室内实用器物设计中的运用

柳编制品在现代室内设计中的运用,展现了民间工艺对现代设计影响及魅力之所在。柳编制品就是一种编制手法原始,但是造型与现代设计结合的产物。它与现代设计的结合是必然的,也是科技发展的使然。民间工艺是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的宝藏,探讨民间美术,目的是将民间美术的精神元素与现代设计语言重新组合,推动我们现代艺术设计的发展和提高。     

试论徽州民间传统装饰在现代艺术设计中的价值

徽州民间传统装饰艺术作为一种文化遗产,在不同的社会形态、不同的历史朝代中,为我们提供了浩瀚的图形资源。在这样一座内容丰富、形式完美、风格多样、技术精湛的艺术宝库中,无论是对对象的概括、抽象,还是对纹饰的组织、构成,都极具现代感。特别令人赞叹的是几何纹图案与器物造型的完美统一,以及从中透露的有机性和情感性,都洋溢着生命的活力。这给我们在现代艺术设计中,特别是几何形构成中,如何改变设计的冷漠、机械僵硬感以极大的启示。     

海南国际旅游岛建设背景下黎锦纹样设计的发展

黎锦是海南岛黎族文化中的一颗灿烂明珠,其历史悠久,积淀了黎族独特的文化。随着海南国际旅游岛的建设和海南地域文化的宣传,黎锦得到了很好的挖掘和传承。黎锦经过商业开发,已是海南旅游市场中受欢迎的特色商品。在新的时代背景下,黎锦纹样的设计从传统走向现代,成为海南黎族文化的典型代表,对其纹样的发展研究也显得越加重要。     

中国传统装饰艺术在当代设计中的应用

中华民族是有着上下五千年悠久历史的国家,是当之无愧的文化大国。古老的文明使中国民间传统装饰艺术丰富多彩,具有鲜明的民族特色,并且具有一定寓意。在当代艺术设计中,我们并没有摒弃民间传统装饰艺术,而是将传统应用于现代设计之中,取其精华,去其糟粕,古为今用,将两者进行完美的结合。