徽州古建筑木雕的保护与传承探究——以卢村志诚堂花窗为例

徽州处于皖、浙、赣三省的交界地带，水碧山青，钟灵毓秀。卢村位于徽州六县之一的黟县。木雕与石雕、砖雕并称“徽州三雕”，指具有徽派风格的三种地方传统古建筑雕刻工艺，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。志诚堂里的木雕栩栩如生，被誉为“雕刻艺术的博物馆”，花窗是志诚堂木雕的重要代表之一，具有实用价值、艺术价值及文化内涵。随着时代的变迁，徽州木雕面临着无人继承的窘境。以志诚堂花窗为例，研究木雕的发展现状与原因，从而为徽州木雕的长远保护与发展提供思路及建议，弘扬徽州优秀的木雕文化。     

解析传统木雕花板中红色的艺术化运用

在儒家文化里,红色被誉为传统五色中的正色之一,是富足、尊贵的象征,代表着吉祥、幸福,在我国传统色彩谱系中占有非常重要的地位,在传统木雕花板设计中也有着不可替代的作用。在传统木雕花板装饰中,红色常常作为主导色、辅助色、点缀色,通过色相、明度、纯度的变化,为传统木雕花板的色彩保护、修复与收藏做贡献。红色在传统木雕花板的运用中需要遵循以下三个设计原则:一是要与木雕花板情境一致;二是要符合色彩设计整体和谐统一的规律;三是要符合人们对色彩的情感需求。     

浅析传统木雕艺术在现当代设计中的应用

在中华民族的文明史中,木雕艺术是历史悠久且具有代表性的中国传统民间工艺美术形式。"断木为杵"、"伐木杀兽"、"剥木以战"是古人创造木雕艺术的开端。中华文明经历了几千年的变化,木雕艺术也在不断地进步与发展。如今随着多元化的步伐,在现当代设计艺术中,传统工艺美术与现代设计不断地碰撞、融合,木雕艺术的发展有了新的属性。希望今后进一步增进对木雕这一独特工艺美术的新认识,并且能够恰当地应用传统木雕艺术,为现当代设计艺术实践做出新贡献。     

晚清徽州民居建筑的思维范式探析

徽州木雕是徽州明清建筑装饰的主要表现形式。在建筑宅院的营建过程中,对木雕内容题材与构图表现的选择,并非由匠人依经验进行独立创作,而是以一种共同创作的方式来表现。整个宅院的木雕都会以统一的主题来雕刻,表现屋主的期盼与夙愿。文章以树人堂主体部分的木雕表现来分析民居木雕构思创作的主题,从而得出民居木雕创作构思以及表现的思维范式。     

论现今市场以材料的珍惜性决定价格忽略工艺美的价值

无论是木雕，还是在玉石市场上，一直存在着“重材轻艺”的现象，对材质原料的重视远远大于对雕工的品评。其实，衡量一件艺术品的价值，要综合材质、工艺、创意、神韵、市场成本等等，客观理性而不盲从地做出价值分析。     

湘西建筑木雕在环境艺术中的创新应用研究

湖南湘西少数民族地区的传统木雕艺术在长期的历史发展过程中融合了当地的地域、自然、人文、民俗文化,独具特色。文章介绍了湘西木雕的基本概况,从湘西木雕的图案题材、文化意蕴等方面概述木雕的形式美学,并结合时代背景探析其在环境艺术中的创新应用,以推动湘西木雕艺术的传承与创新。     

新疆维吾尔族传统民居中室内木雕装饰艺术研究

新疆处于我国西北边陲,古代以西域著称。自汉朝以来,就是中西方的交通要道,不同的文化在此地碰撞、融合,造就了多元并存、多维发展的新疆现状。基于特殊的文化氛围,才能孕育出独具特色的新疆艺术。新疆维吾尔族室内空间装饰以木雕、砖雕、石膏雕花为典型代表,其中以木雕装饰最受广大人民群众的喜爱。在室内木雕中,廊柱、顶棚、门窗的木雕特征尤为明显。它们有着浓郁的民族色彩,是新疆民俗文化的重要组成部分,更为我国的少数民族文化增添了浓墨重彩的一笔。     

【中国特色的宗教建筑】 安徽寿县福音堂

正安徽省六安市寿县福音堂建于1924年。寿县福音堂为重檐歇山顶,筒瓦屋面。室内彩绘天花,十分考究;斗拱木雕,工艺精湛,雕有人物故事,栩栩如生,为现代木雕构件的精品之作。教堂以中式古建筑风格为主,又蕴藏着西方建筑的元素,堪称中西合璧建筑的佳作。寿县福音堂是中共寿县第一次代表大会旧址。现为安徽省级文物保护单位。     

明清时期婺源传统民居木雕艺术的发展与传承

木雕是明清时期婺源地区传统民居建筑上的常见装饰,体现了古时候当地人民的信仰及艺术审美。木雕产生的装饰纹样赋予了建筑较高的艺术价值,具有浓厚的地方文化色彩。对明清时期婺源传统民居木雕艺术的发展及传承进行分析,探究婺源传统民居木雕艺术发展的特点及文化传承价值。     

徽州木雕纹样在文创产品设计中的传承与创新

通过对徽州古村落的实地调研,引发对徽州木雕雕刻艺术在文化创意产品设计中如何进行传承与创新的思考:首先对徽州木雕文创产品的现状进行分析研究;其次探讨木雕纹样的艺术语言和装饰特色;最后结合现代设计理念创新应用到徽州文创产品设计中,以便更好地促进徽州雕刻艺术和文创产业的可持续性发展。     

论徽州木雕与中国古典基本审美形态的融合

徽州木雕是千百年来徽州文化和智慧的结晶,承载了中国古典美学的精髓,中和、神妙、气韵和意境就在那一雕一琢中被注入到木雕的生命之中,这是当今飞速发展的科技水平和技术无法复制的,是中华五千年华夏民族传承下来可以触摸的艺术瑰宝。     

潮州木雕的漆艺特征研究

潮州漆艺多与木雕艺术相结合。潮州木雕的制作历史源远流长,最早始于唐宋时期,至清代发展最为鼎盛。潮州木雕多以建筑为载体,装饰手法可分为金漆木雕、彩漆木雕、素漆木雕、本色素雕四大类,部分木雕还绘上精美的金漆画,形成金碧辉煌、精巧细致、玲珑剔透、繁复饱满的艺术风格。潮州木雕是本土文化、中原文化、海洋文化乃至商业文化相互融合的结晶,她与中原地区的漆艺大异其趣,其多样性、复杂性表现出独特的区域文化特色。     

非物质文化遗产:海派黄杨木雕技艺的保护与发展

黄杨木雕在我国有着悠久的历史,一直广受艺术家们的青睐,经常以立体雕刻的工艺品单独出现,供人们案头欣赏。海派黄杨木雕于20世纪30年代开始在上海徐汇区初步形成,经过了众多优秀艺术家们的发展、发扬,至今已形成了成熟的海派黄杨木雕刻艺术风格,有着鲜明的海派艺术特色和艺术价值。然而,如今海派黄杨木雕的继承与发展的现状却不容乐观,黄杨木雕的保护与发展需要另辟蹊径了。     

民间美术中的十二生肖探析——以东巴象形生肖狗在木雕中的应用为例

中国民间艺术博大精深,历经数千年而不衰。许多先民创造的文化符号伴随着古老的信仰与习俗在木板年画、剪纸、建筑、木雕、雕塑等艺术中得到传承,极大地丰富了民间美术的题材。以东巴象形生肖狗在木雕中的创作实践为契机,探索木雕如何与生肖元素结合、创新与应用,有利于传承与弘扬中国传统文化。     

我国现存世界最大的金漆木雕千手千眼观世音菩萨像

在河北承德市的普宁寺里,供奉着一尊身高22.28米、腰围15米、重达110吨的木雕千手千眼观音菩萨像,全身饰以金箔,是我国现存世界最大的木雕观音像.观音菩萨,在藏传佛教中称为"救度母",遍布大小寺院.据说供奉此像可以摆脱八种苦难:狮、火、蛇、水、牢狱、非人难,故有八难度母     

构建“产学研用”四位一体模式，破解木雕非遗传承难题

乐清黄杨木雕位列"中国四大木雕"、"浙江三雕"之一,在全世界有较高知名度,并在2006年6月被列为国家首批非物质文化遗产。但是,作为国家首批非物质文化遗产,黄杨木雕的传承模式单一,主要靠家族式的子承父业,已呈现走入封闭局限之"死胡同"的趋向;而且,年轻(30岁以下)的专业技术人才较少,有志于此的学徒凤毛麟角,更遑论规模化培养了.     

浅谈民间美术中的十二生肖之生肖龙——以东巴象形生肖龙的创作为例

在斗转星移的历史长河中,华夏民族创造了璀璨的历史文化成果。每一种文化都是祖先智慧的凝聚,其中就包含了别具一格的十二生肖文化。其中,生肖龙在人们的心目中更是神秘而又神圣的动物,并逐渐成为汉民族的图腾。在古代的封建社会中,龙是权力的象征,人们还常常将各种高尚的品德一并赋予龙的身上。有关生肖龙的民间艺术作品以及民俗活动更是种类繁多,例如剪纸、木偶、皮影、面具、木版画、木雕、面塑、彩塑,以及舞龙、耍龙灯、赛龙舟等。在纳西族东巴艺术文化中,龙木雕有的具象,有的抽象,但都透着质朴的美,散发着浓浓的民族味。将东巴象形生肖龙的文字符号加以变形、概括、抽象化,以木雕的形式进行表现,是传承和创新中华传统文化的一次有益尝试。     

晋派建筑装饰艺术特点研究

晋派建筑由于受山西地形、气候、水文等自然因素和中国传统文化等社会因素的影响,可大致分为晋中窑院、晋北合院、晋西窑洞、晋东南石板屋等不同的住宅类型。晋派建筑装饰艺术的石雕、木雕、砖雕等工艺,集地域环境、传统文化、精神象征于一体,是中国古代雕刻艺术的瑰宝。     

留有余地

在韩非子的《说林·下篇》中有这样一段话:“刻削之道,鼻莫如大,目莫如小。鼻大可小,小不可大也;目小可大,大不可小也。举事亦然,为其不可复也,则事寡败也。”这段话的大意是说,工艺木雕的要领,首先在于鼻子要大,眼睛要小,鼻子雕刻大了,还可以改小,如果一开始便把鼻子给刻小了,就没有办法补救了。同样道理,初刻时眼睛要小,小了还可加大。如果刚开始雕刻时,就把眼睛弄得很大,后面就无法缩小了。为人做事,也是一个道理,凡事要留有余地,留有后路。只有这样,才不至于遭遇失败。一个老练的木雕艺人,在进行“创作”的时候,讲究的是从上到下,从前至…     

封面说明

金漆木雕虚皇供屏,清代,高210厘米,宽130厘米,厚60厘米,现藏广东省博物馆。为南方道观法坛上之供器。虚皇乃道教中最高境界的"仙山"。木雕供屏取仙山之意,屏中从上至下尊奉有三清、太乙救苦天尊、斗姆、雷神、真武、财神等二十五尊神像。供道士在做法事时礼拜之用。