艺术本质的历史之维——丹托艺术观念的生成语境探析

如何定义艺术是20世纪艺术哲学的核心命题。为解决此问题,阿瑟·丹托坚持本质主义立场,提出了本质主义与历史相对主义相结合的定义策略。他的这一观点实则回应了两类相关理论:第一类是反本质主义艺术观,代表人物是新维特根斯坦主义者韦茨;第二类是不充分的本质主义艺术观,包括格林伯格以形式为核心的现代主义艺术观、迪基不乏社会学色彩的"艺术体制论"、弗雷德和莱文森的历史主义定义策略。丹托的艺术本质观是前卫艺术激发的理论探索的逻辑合题,也充分说明本质主义并非一无是处。就提出方式而言,丹托的艺术哲学体现出鲜明的历史化和批评化特征。     

“消亡还是涅槃”——论黑格尔艺术终结论的本质

黑格尔曾经签发了艺术的死亡判决书,即艺术已经走向终结。这一观点其实是在服务于黑格尔本身的哲学体系,而就现实而言,现代社会的艺术发展的确已经背离了艺术作为真理的表现形式的维度。可是在日常审美的私人化下,艺术也以新的形式在生活和审美中不断前行,因此,可以说,艺术的死亡其实更是一种涅重生。     

模态与本质：先验的模态本质主义知识论——以洛的严肃本质主义知识论为例

本质主义在近几年模态知识论的讨论中得到了大量的关注和认可。继法恩对本质的模态性解释路径提出挑战之后,学界掀起了新亚里士多德式的本质主义的新浪潮。洛提出了一种先验的严肃本质主义,他认为我们可以凭借对给定事物的真实定义的理解而把握到该事物的本质,然后再依据桥律(□xP→□P)我们就可获得模态知识。我们认为,面对自然类事物的模态探讨时,运用纯粹的先验方法总会顾此而失彼,而采用一种混合式的分析进路将会是未来探讨如何获得模态知识的主要趋势。     

新媒体时代交互艺术的本质——以装置媒体艺术为例

交互艺术并不是指某一种或多种媒体形态,而是指所有媒体形态共有的某种互动特征。这种互动特征使得创作者与作品及外界的关系发生本质的变化。在新媒体时代交互艺术中,互动是其共有的本质属性,而媒体则是其呈现的必要形态。交互是人与机器的对话,人与人的对话,人与人造环境的对话,人与想象事物的对话。交互艺术是通过各种感知的手段,探寻各种对话的可能性,交互艺术的本质是人的感知方式的扩展,是人存在本质的开发。     

色彩艺术在城市园林景观设计中的应用研究——以郑州市为例

园林景观设计主要是运用园林设计规则,将各式各样的景观要素按照科学性、观赏性选择排列,搭配组合。色彩艺术是园林景观设计中的重要组成部分之一,不同于其他设计元素,它具有主观能动性和艺术表达性。将色彩色相、饱和度、明度原理应用到城市景观设计,能营造动人的意境氛围,形成卓尔不群、独具风格的园林风景。在此选择郑州市作为研究对象,分析郑州市园林景观在季节变换中存在的色相单一、层次性弱问题,并提出对应的解决方案,从而概括出色彩艺术对比、统一的应用原则。     

浅析粉彩瓷的装饰艺术及材质美

粉彩艺术瓷具有浓郁的民族艺术风格。它在创作手法上既吸收了国画的笔墨技巧,又采用了织锦图案作为画面衬托,把主题绘画与边饰图案相结合。粉彩瓷以其独特的装饰方法凸显质感,构建出独有的艺术美感。一、粉彩艺术概况(一)粉彩艺术瓷的艺术特征粉彩瓷是景德镇"四大名瓷"之一,其绘画装饰色彩绚丽,图案精细,巧夺天工,具有雅俗共赏的艺术特色。材质美是粉彩装饰艺术美的重要体现。粉彩颜料中的透明颜料烤烧后晶莹剔透,具有玻璃质的光泽,覆盖于珠明料的底线上具有玉质般     

公共艺术介入工业遗址空间更新改造研究——以福建马尾造船厂为例

旧工业厂区空间具备其他城市空间不具备的独特的场所营造能力,对旧工业厂区空间的独特工业元素进行提取,通过艺术介入的处理方式展示独有的场所精神,能够让场所空间呈现出多元化的艺术特征。以福建省福州市马尾区马尾造船厂更新改造为例,从主题与精神的整体、文化与景观的融合和场所与叙事的连贯三个方面进行分析,对公共艺术介入工业遗址空间更新模式展开相关的探索与研究。     

论艺术与现实之间的“缝隙”——以现实题材绘画为例

现实题材绘画以再现现实为其宗旨,然而无论从艺术史的发展来看,还是从同一时期同一画派画家的作品来看,艺术中的现实与视觉中真实的现实并不完全相同,虽如此,这样的艺术却还是被冠以现实之名。画家为了再现现实,纵然已尝试各种手法,但不可否认的是艺术与现实之间仍存在一条缝隙,结合贡布里希关于图像再现心理学的相关研究成果,可以明确,这条缝隙自艺术产生之初便已然存在。     

企业本质与企业伦理文化——湖北企业伦理文化建设的现代视野转换

赢利是企业的本质规定。在市场经济条件下,赢利不仅是企业全部社会职能的根据,也是企业伦理、企业文化得以生成的基础。竞争与协作是企业活动、企业行为的基本形式。深入把握企业经济行为的上述实质和特征,才能够对企业伦理展开真实的和深刻的分析,才可能构建企业伦理学、企业文化研究的逻辑体系。以上内容是根据湖北部分企业的伦理文化建设调研情况作出的实证分析。     

公共艺术在老旧街区活化与更新中的应用研究——以西安市为例

随着中国城镇化的不断深入,城市建设逐步从增量开发转变为存量更新。在此背景下,如何从环境艺术视角出发,运用公共艺术手段,审视现有的更新策略,并融入艺术学相关理论和实践成果,助力老旧街区的活化与更新成为重要现实问题。文章通过文献综述法和经验总结法凝练老旧街区活化与更新相关理论的最新进展,并以陕西省西安市为例,提出针对性的应用策略。     

城市建筑艺术装置设计与研究——以空中出水艺术装置设计为例

目前,国内部分城市建筑艺术装置设计单调、乏味,尤其是一些流水式的艺术装置缺少美的元素,缺乏新颖性和安全性。为此,以空中出水艺术装置设计为例,运用现代控制技术与安全设计手段对其结构进行剖析研究,分析水池、水管、水泵、水壶和感应器之间的相互联系,打造水从空中水壶流入地面水池和水池水位永远保持不变的视错觉艺术效果,为人们提供科学、安全且具有启迪性和悬念感的审美体验,并展示安全设计环环相扣的科学性。其中,特别是对重心和减轻水壶重量的设计,使城市建筑艺术装置设计实现了质的安全。     

浅析统一多民族国家疆域——以南宋与金、西夏等并立时期为例

本文是在中华民族多元一体格局下,以统一的多民族国家疆域在历史上形成的一个时期为例,讨论历史上各政权并列时期中国疆域问题。     

李乐柠作品——“坐的艺术”家具博物馆

设计说明:坐的艺术的产生现在显然不是因为缺少让人坐在那儿的东西才设计了一个可以使人长时间保持坐的姿势的支撑物。那是为什么呢?思考、因为思考所有事物仍然归于动态发展,因为人有需求,但从不满足,未曾让所有有需求的人满意,就会被重新审视。     

从智慧博物馆到AI博物馆的发展趋势——以湖南省博物馆为例

在现代信息科学技术飞速发展的今天,人类社会经历着一次又一次的变革,由于智慧地球这一概念的普及,智慧博物馆也成为一种博物馆新形态。同时AI技术迅速发展,这个被誉为第四次产业革命主导的智能技术,悄然进入我们的生活。文章以重建后的湖南省博物馆(以下简称湘博)为例,采用比较分析法和实地考察法,从展馆导览服务、文物展示、观众互动等方面尝试提出AI应用实践,并分析AI技术给湘博带来的机遇。     

艺术赋能视角下新型乡建人才培养策略研究——以宁波市为例

艺术乡建作为乡村振兴的一项重要内容,不仅可以为乡村注入文化和艺术元素,而且能够为当地经济、社会和环境等方面带来积极影响。在艺术赋能乡村振兴模式下,新型乡建人才的培养变得尤为重要。以乡村振兴为逻辑基点,以艺术赋能为研究视角,从乡村传统技艺的传承、产业孵化和平台运营等方面分析乡建人才培养策略。     

中国艺术海外传播与策略研究:以江苏为例

艺术作为文化的重要组成部分,对于社会发展同样有着不可替代的作用。艺术的海外传播,一方面可以增加文化艺术交流,促进文化创新;另外一方面,可以在国际上塑造良好的国家形象。本文以江苏艺术为例,解析中国艺术海外传播相关问题。近年来,江苏艺术走出省、走出国门的脚步也越加频繁,取得了很多成绩。然而,由于多年来,社会建设的重点仍是放在经济上,加之建国后政治活动的影响,中国艺术海外传播还处在一个比较初始的阶段。本文以江苏艺术走出去为例,阐释了现阶段江苏艺术海外传播所要面对的四个主要问题,并分别从传播主体、受众和传播渠道的角度指出了解决上述问题的对策。     

论以艺术为载体的人文教育

大学生是祖国的未来,是社会主义现代化事业的建设者和接班人。通过开展以艺术为载体的人文教育不仅可以帮助学生树立正确的人生观和价值观,而且能够有效地帮助学生提高精神境界、道德品质和思维能力,从而全面提高学生的综合素质。     

从艺术与审美的角度解读观音信仰——以水月观音为例

<正> 观世音菩萨是汉化佛教中最著名的菩萨,在佛教神祗中位居诸菩萨之首,拥有的信徒最多,影响也最大。为普度众生、救苦救难,他可化为三十三种应身,水月观音是其应身之一,也是在中国佛教信仰和民间最为普遍、最为熟知的形象。反映佛教的艺术作品基本可分为雕塑造像和绘画两大类,其中特别以反映观音信仰的艺术作品数量和样式居多、艺术成就也最高。水月观音造像、绘画集中蕴含着观音     

公共艺术介入工业遗产型文创园区的模式研究——以郑州市为例

随着城市的扩张,全国各地大批工业遗址被拆除或破坏。因此,对工业历史文化的保护,以及对工业遗址空间环境的再造和再利用,成为当前城市公共艺术实践的重要方面。以位于河南省郑州地区的工业遗产型文创园区为例,探讨公共艺术介入工业遗产型文创园区的模式,从空间转向、情景叙述及氛围营造三个方面进行分析。     

地方博物馆美术资源的开发和利用——以宁夏博物馆为例

在当今社会,人文教育、视觉文化飞速发展。博物馆渐渐成为提升大众综合素养以及实施公共美术教育的最佳场所,但博物馆的教育职能在我国的中小城市还没有的到充分发挥。本文以宁夏博物馆为例,探讨如何合理利用地方博物馆美术资源及加强馆校合作的意义,并制定出一套合理完善的博物馆美术教育方法,弥补地方美术课程资源的不足,力图对地方优秀文化遗产进行传承和弘扬。