音乐伦理原则探析

音乐伦理原则是调整音乐主体之间关系的普遍要求和根本准则,也是指导音乐创作、音乐表演和音乐欣赏等活动的总方针,还是衡量音乐主体行为与品质的价值标准。音乐伦理原则是音乐伦理关系形成而产生的必然;是音乐伦理中占主导地位并起决定作用的普遍法则;确立音乐伦理原则是解决当代音乐道德问题的有效措施。以人为本与社会价值相统一、自由创造与道德责任相结合、美善合一是音乐主体必须遵守的三个重要伦理原则。这三个原则相互协调、相互支撑,共同构成了音乐伦理的价值准则框架。     

运用音乐和"注意"提高健美操训练效果

音乐是健美操的“灵魂”。是健美操训练中不可缺少的因素,好的音乐能激发人的情感,刺激大脑神经兴奋,使注意力高度集中,从而提高训练效果。音乐提高注意力,注意力的提高可加强乐感的培养,提高对音乐的欣赏水平。如果在健美操训练中,把音乐和注意结合运用,将会大大提高训练效果。     

以"人本"的音乐观念建立自由的审美王国

本文从人文的角度对中国古代音乐美学的历史价值和意义进行了探讨,并从音乐与人的关系、音乐与生活的关系来说明音乐在人类社会中所处的地位,从而指出在当今的音乐生活中应该建立以人为本的音乐美学观念.     

浅谈声乐教学中的美学原则

音乐审美教育要有意识地贯穿于所有的专业技能课程之中。在声乐教学中也要遵循音乐美学原则。努力将声乐技能课中的技巧与审美教育结合起来,包括有:情感性原则、形象性原则、愉悦性原则、实践性原则。使学生在良好的审美氛围中学习专业知识和技能,并提高自己的审美能力。     

关于"音乐表演"的语形结构分析

音乐是心灵的迸发,音乐中表达的东西似乎是包含各种情感的内在经验的精心安排,它是"情感的语言".音乐正是拥有这种情感的力量,才得以永恒.它通过音乐表演这个载体,穿越时间、空间,透过视觉、听觉,一次又一次地叩响人们的心门.     

感受肖邦"悲情"的力量——弹《革命练习曲》有感

肖邦是在斯拉夫民族音乐汇入欧洲音乐主流之前,第一位在自己的音乐中强烈地渲染和突出了斯拉夫民族因素的伟大作曲家。肖邦音乐中最精华的东西,就要把他的民族精神、爱国感情强调出来。     

论圣乐指挥的"预示"技巧(下)

上次我们介绍了音乐进行中预示的“收束”部分,这次我们介绍音乐进行中预示的其他部分。2、诗班成员歌唱方法的预示A、诗班歌唱中“呼吸”的预示:在前二期指挥“预示”中“歌唱开始的预示”和“音乐非完全收束的预示”,已经介绍过一些有关呼吸的指挥方法了,我们现在单针对“呼吸”来讨论指挥的预示。音乐进行中的呼吸,前面一个音的音尾,后面有一个音的音头,要音乐连贯就不可能从从容容地吸口气,于是便出现了不是偷吸一口,就是抢吸一口。对于没有受过专业训练的诗班成员来说,音乐进行中的     

"乐圣"贝多芬派别分析

被称为“维也纳古典乐派三巨匠”之一的贝多芬,许多作品却放射出浪漫主义音乐的光辉。那么,该如何界定贝多芬的音乐派别呢?从音乐本身和音乐家个人性格两方面探讨,可以认定他是集古典主义之大成,开浪漫主义音乐之先河的古典主义音乐大师。     

探究莫扎特"天才"形成的几点缘由

莫扎特"天才"形成的缘由中,首先是其父母的遗传基因,他继承了父亲良好的音乐感觉及对音乐痴迷的态度,继承了母亲诚实、勤劳、开朗的性格:第二,是家庭的培养,从三岁就培养他唱多声部旋律,四岁教他弹奏小步舞曲,接着教他音乐理论和弹奏技巧,还教他拉丁文、法文等,为他打好了音乐基础;     

德彪西钢琴音乐的美学"印象

作为19世纪末叶印象主义音乐的代表人物,德彪西在其钢琴音乐中彰显出鲜明的印象主义音乐美学倾向,即擅长抒情风格,钟情于自然题材,努力将音乐与诗歌、绘画结合在一起,注重对大自然瞬间"光与色"气氛的强调和音乐具象描绘的把握.     

音乐课堂中"亮点"的创设与教师素质要求

"亮点"的创设,是音乐课堂教学改革的尝试,教师应深入领会音乐课程标准的基本理念,开拓思路,创新方法,以音乐为本,以育人为本,实现课程价值和课程目标.美国发展心理学家加纳德的"多元智力"理论将人的智力划分为九种,在这九种"智力"中,音乐为单列之一,并且,凡与情感、意志有关的、与想象有关的其他类"智力"也都与音乐有关.     

室内乐-音乐欣赏中的一颗"明珠"--普通高校音乐及教育随笔

音乐是人类文化的重要组成部分,是人类进行情感交流与思想交流的特殊工具.音乐无国界,可以表达语言所无法表达的感受与情绪.在数千年人类文明的发展过程中,音乐以其神奇而独特的魅力感染着每一个人的心灵,音乐在人们的生活中占有着重要地位,成为人们赖以生存的精神食粮.所以,大学生群体普及音乐教育尤为重要.     

墨翟"非乐"思想刍议

墨子的"非乐"观点,是墨子学说中重要的组成部分。"非乐"主张的宗旨是反对当时的"礼乐"制度,以求安定民生,发展经济,改革政治,实现大同。但由于过分夸大音乐的危害,既忽视了音乐中"雅乐"对于统治者及百姓修身、治国、平天下的作用,又夸大了艺术依赖于物质这一面,并加以绝对化,视艺术为无用甚至有害之物,因而暴露了其小生产者思想的狭隘和局限性。     

浅谈墨子的“非乐”思想

非乐是墨子音乐美学的核心,是在反对儒家强调音乐的社会和政治工具作用的斗争中产生的。墨子的音乐思想,并不是否定音乐的审美价值,而在谴责贵族奢侈的音乐享乐方面,的确有一定的进步意义。但总的说来,墨子对音乐的观点,从根本上忽略了音乐更重要的积极的一面。他蔑视现实生活中人民对音乐的需要,以及他们在音乐发展上的创造与贡献。墨子的非乐,是其节用原则的应用,是出于一种实用功能的认识论,这就大大削弱了它的美学价值。     

音乐与神奇的"黄金分割"

通过对乐律学、音程和弦调式、音乐发展、乐器造型、乐器的音律定律、乐器的表现性能等方面的分析,可以看出音乐的各方面与黄金分割都有着密切的联系。我们真正感受到正是冥冥之中的黄金分割,才使我们创造出无比美妙动听的音乐。     

开皇乐议中"并戾"问题研究述评

并戾"问题实出自于<隋书·音乐志>中的"开皇乐议",其中隋代音乐理论家郑译论乐时的话,一直是音乐史学研究中一个争论不休的话题.在这段极其重要而又诸多分歧的资料中,由于史料自身叙述简略、文字错讹等客观原因,再加上解读者认识问题的角度、倾向等主观因素,使得"并戾"这个谜团变得更加费力难解.于是,后世学者在对此疑团解谜的过程中,产生了几种不同的看法,归纳起来,代表性的观点大致有三种.     

论"乐以载道"思想在中国传统音乐中的表现形态

我国有用音乐教化人的道德观念的优良传统。因此,在音乐内容、音乐形式、音乐结构、音乐制作等方面都体现了“乐以载道”的思想观念,形成了中国特色的音乐表现形态。     

从音乐美学视角看声乐中的"情"

音乐是最擅长抒情的艺术,音乐美学中更认为"情"贯穿始终,而在声乐中因有了文字的加入,就更具备了文学、曲调、演唱一些本体美的特性.但"情"仍是根本,它体现在歌曲创作、演唱等各个环节,具体表现为"形情"、"理情"、"唱情".     

高师钢琴教学"三步曲"

钢琴是“乐器之王”,当然要让学生学得好,必须在教学中抓好“狠抓基本功训练”,“注重音乐表现”,“参与艺术实践活动”三个环节。     

雅乐、郑声中的"情"及其阶级分析

不论人们对雅乐与郑声的态度如何,有一点无可置疑,即雅乐与郑声都表现一定的"情".<乐记·乐本篇>说:"凡音者,生人心者也.情动于中,故形于声,声成文,谓之音."这里有两点需注意:一是音乐源于人的内心,由于"情动于中,故形于声";二是音乐是对声音运用艺术手段修饰的产物,即"声成文谓之音".