油画写生与创作

写生与创作是油画艺术中的一对孪生兄弟。立足于此,首先概述了油画中写生的内涵以及主要特征,然后从融合与属种两个角度出发,探讨了油画中创作与写生的具体关系,最后,就写生在油画创作中的作用做了相应的分析,并总结出四点内容,包括发展艺术语言、丰富表达途径、提升创作技能、培育审美情感。     

试论风景油画写生中的情感表达

风景油画写生作品是以大自然为对象来创作的,其不仅是将大自然的各种景象搬到画布上,更是创作者自身情感的表达。风景油画写生创作者必须有效把握情感表达的手段,突出展现作品的情感性,这样才能够使自身的创作水平大大提升。情感表达是风景油画写生创作的灵魂,因此对风景油画写生中的情感表达进行分析,探讨风景油画写生的三要素,即构图、色彩、笔触,同时阐述构图、色彩、笔触的情感表达方式,以更好地提升风景油画写生创作的质量。     

论油画风景写生中色彩的情感表达

在现代绘画艺术体系中,油画是重要的创作类型,而油画风景写生又是一种经典创作题材。作为文化精粹,油画风景写生除了还原基本的风景面貌外,同时还蕴含着丰富的情感内涵。对于油画风景写生来说,巧妙地运用色彩,可以表现出丰富的情感。近年来,随着现代油画风景写生艺术的发展与完善,色彩的运用愈发纯熟。与此同时,社会审美对于油画风景写生中的色彩运用也提出了更高的要求。在进行油画风景写生时候,除了把握基本的形态创作要点外,也要有机融入多元色彩,通过色彩之间的组合与搭配,突出油画风景写生作品的情感属性。文章立足油画风景写生创作实践,分析不同色彩要素的情感内涵,旨在提升油画风景写生综合创作水平。     

色彩心理学在油画风景写生教学中的应用

在油画风景写生教学中,红、橙、黄、绿、青、蓝、紫以及黑色和白色都是常用到的色彩,这些色彩的组合方式不同,其所展现出来的视觉感受和油画情调就不同。色彩心理学在油画教学中至关重要,必须要加以合理应用,以此提高油画写生教学水平,并让学生在学习的过程中,利用色彩心理来展现主观世界和客观世界,以给予油画丰富的情感。文章围绕色彩心理学相关内容展开,分析油画风景写生教学的现状,并探索如何在油画风景写生教学中应用色彩心理学,以进一步提高油画风景写生教学质量和教学水平。     

油画风景写生感悟

油画风景写生是感悟大自然、借景抒情的最好方式之一。艺术家置身于大自然之中与之互动,达到天人合一的境界。"外师造化,中得心源",在写生过程中汲取天地之灵气,收纳于胸中酝酿整合,吐露于画面之上,凝绘成迤逦之姿,幻化出万千之色。油画中各元素都有其作用:构图在油画风景写生中为格调高低奠定了基础;色彩在油画风景写生中起到烘托和表现的意味;笔触在油画风景写生中具有其独特的精神象征;想象力为风景写生插上飞翔的翅膀。与此同时,油画写生还从中国画元素中汲取养分,创造出具有民族特色油画作品。     

油画风景写生教学实践探讨

在油画实践教学中,学生走进大自然参与风景写生训练,了解自然的真实性,通过油画创作来表现和塑造艺术化的自然形象,从中积累和丰富油画创作素材,提升油画创作的表现力和创造力。当下,油画风景写生教学中,重习作轻创作问题突出,学生对观察、构图、色彩搭配缺乏深刻认识。为此,文章就油画风景写生实践教学提出几点改进建议。     

“意境”在中国油画风景写生中的运用

"意境"是对中国绘画美进行表达的最高境界,在艺术作品中,"意境"具有重要意义。本文首先对"意境"在中国油画风景写生中的重要作用作出简要阐述,然后对中国油画风景写生中"意境"运用的影响因素进行探讨,最后结合实例,提出几种"意境"在中国油画风景写生中的运用方法。     

试论油画风景写生中对色彩情感的表达

在油画艺术中,色彩是表现画作特点的关键元素,和画家创作情感有着直接关联。基于此,文章先是分析了色彩在油画风景中的价值,研究了色彩对油画风景写生情感表达的作用,然后具体分析了油画风景写生中对色彩情感的表达,即通过合理使用色彩,将画家的情感和目的完整地传递给观赏者。     

探究油画写生创作中色彩情感的表现

色彩运用是油画的特色之一,油画创作本身强调精神思想的传递,而非简单的景象展示,这是其在现代社会依然长盛不衰的原因之一。基于此,以油画写生创作中的色彩情感作为切入点,给予简述,再以此为基础,重点论述色彩情感的表达方式以及强化色彩情感表现力的方法,以期通过分析明晰相关理论,为后续油画写生创作提供必要的参考。     

油画风景写生的“吴冠中”时代

油画风景写生,是油画家表述的对自然物质世界和社会生活的认知、态度与评价,是油画家个性思想情感的窗口。吴冠中先生的油画作品,传承着优秀的中国文化精粹,弘扬了中华民族优秀的精神品质与内涵,开启了油画民族化时代。因此,越来越多的油画家走出画室,走进大自然,沿着吴先生油画"中国化"道路,探索和研究以塑造和表现大自然山山水水来实践自我存在与价值,出现油画风景写生的"吴冠中"时代。     

论油画风景写生中审美判断力的重要性

康德在《判断力批判》中谈到审美判断力在鉴赏中的重要性,其实审美判断力也贯穿在油画写生阶段,而且起着较为重要的作用。文章从油画风景写生中反思审美判断力的重要性,并对写生审美判断力的培养进行思考。     

写生色彩学的建构历程与发展困境

在油画发展史中,法国的巴比松画派率先走出画室,直接在大自然中写生,开启了油画创作的“外光写生”时代。法国印象派画家注重表现外光下物象呈现的瞬间色彩印象,对写生色彩学的建构起到了很大的促进作用。真正把写生色彩作为一门学科引入学院教学的是19世纪俄罗斯的绘画大师康斯坦丁·科罗温,他把写生色彩作为一门学科进行深入研究,形成了早期的写生色彩学理论。然而,随着现当代艺术的崛起,写生色彩学理论被逐渐边缘化,其发展也愈加艰难。     

浅析印象派色彩对艺术教学影响的再认识

对于油画作品来说,色彩是油画的灵魂.色彩主宰着整幅油画作品的构成元素,具有统帅作用.不管是现实主义油画,还是古典主义油画,色彩的魅力均不可替代.印象主义在19世纪中期法国登上历史舞台,提倡户外写生,把光和色彩作为绘画的目的,开启了色彩革命的先河.印象派画家大胆抛弃了传统模式的束缚,在油画形式和技巧上进行革新和探索.印象派是传统艺术的终结,是现代艺术的开端.印象派绘画影响着我们一代又一代,更给我们当下的艺术教学以有益的启迪.     

浅谈油画风景写生

油画风景写生是深入生活,对描绘对象加深认识的过程,更是检验你是否具备表现能力的过程。形象、线条、构图乃至新发展境都需要在写生中反复提炼和概括,所以造型能力较弱的,更应该通过写生来锻炼。     

油画在徽派建筑中的表现技法

文章主要以徽州的风景为核心,分析中国油画的发展趋势,探讨如何利用油画体现创作的思想与背后所承载着的文化。徽州是一个代表性的地域,保留着非常完美的自然社会生态,给油画艺术家提供了非常好的题材,主要包括徽州的建筑、人文自然、古代村落。由于徽州的自然因素得到认可,艺术家也组成团体来研究在徽州有哪些的主题和绘画的风格,将其作为中国油画写生派学习发展的地方,所以,对徽州油画风景创作的研究具有重要意义。     

探析写意油画家笔下的“武夷山庄”

武夷山的"丹山碧水",始终为历代文人雅士、丹青魁首所青睐。近十几年来的中国油画名家写生活动与交流频繁在武夷山举办,武夷山俨然成为了油画写生的热点地区,成为中国写意油画发展的一个重镇。每年都有画家入住武夷山庄并留下了大批的精彩画作,武夷山庄俨然成为了武夷山的一个文化窗口。     

展览与市场——油画教学的新探

高等教育油画教学经过几代人的发展已经形成相对较为固定的教学方法和教学理念,并在时代中不断的探索和进步,本文通过对宁夏大学油画系三年级春季油画写生及艺术考察课程进行实验性改革的教学活动即写生地师生展览及策划,写生地高校间学术交流活动。来探索教学的新方式,高校间校际交流的新平台,油画教学与市场之间的有效关联等关乎油画教学发展的新问题。     

中国写实油画色彩语言的当代解读

油画是画家心灵与自然的对话,色彩语言起到表述和沟通的作用,无论是油画写生,还是油画创作,色彩是最直接反映画家心理以及创作内容的语言表达形式。文章对写实油画色彩语言的规律、法则和表现技巧,以及中国当代油画的色彩语言的形态进行了系统的剖析和阐述,并深入探讨了色彩语言要素与视觉心理、色彩语言与表现内容、画家情感与表达方式等相关问题。     

“地域性”风景油画在“案例化”教学中的运用——以新疆为例

当下中国油画风景写生现象蔚然成风,不论是画坛名家、高校教师,还是艺术机构、美术爱好者,乃至院校的学生都积极投身到写生大军中,在美术界掀起了一股热潮。全国知名画家的风景教学高研班也如雨后春笋般发展壮大,在此背景下,我国高等艺术教育也正在进行着教学改革。试图研究地域性风景油画的技法语言及符号特征在教学中的运用,并以新疆地域为例,提出风景写生"案例化教学"的设想及具体实施方案。新疆风景油画的优势在于浑然天成的地形地貌、多元化的民族特征以及气势宏大的人文景观,同时也有许多在油画风景领域成绩突出的"原生态"画家,这些都为教学实施提供了条件和契机。随着社会的高速发展,高校传统艺术教学方法的问题愈加凸显,文章对新疆几位典型的画家进行梳理分析,将代表性油画形式语言总结成教学经验,望以点带面促进当前油画风景创作教学的探讨。     

齐军玲油画作品

画家简介:齐军玲,女,山东潍坊人,现为浙江师范大学美术学院在读研究生。油画作品参加中国蓉城国际美术作品双年展并获提名奖,入选全国青年素描和色彩静物风景写生作品大赛。作品和文章曾在《美术大观》、《美术报》、《艺术研究》等专业刊物上发表。