黄土画派及西部画风——刘文西先生和他的中国画艺术

面对经济文化全球化的严峻挑战,中国画画家如何选择自己的艺术道路?这是一个值得深思的现实问题.而对于刘文西先生来说,他的成功就在于坚持一个信念--"艺术要为人民服务".     

汪志杰绘画艺术研究

汪志杰是中国第三代油画家的代表人物,著名美术教育家,华东师范大学艺术教育系(美术学院前身)创办人。他在艺术上卓有成就,在画坛享有崇高的声望,为我国美术教育事业的发展做出了重要贡献。二十多年的冤狱生活并未将画家击垮,在长时期与绘画隔绝后,他重拾起画笔,创作出一大批风格鲜明、技法精湛、具有艺术感染力和广泛社会影响力的画作。文章阐述画家的艺术经历、艺术理想和艺术审美品格,并对他代表性的绘画创作进行艺术构思、表现手法及精祌内涵的研究。通过总结画家的艺术成就,探讨创作成果对于中国油画发展的意义。     

浅析黄宾虹山水画的艺术特色

黄宾虹(1865.1.27-1955.3.25)是中国画历史上的里程碑.黄宾虹的艺术理论及作品影响着众多画家及美术爱好者的艺术素养、审美感觉.他的画功力深厚,笔法厚重,层层渲染,达到了他毕生所追求的"浑厚华滋"的最高境界.黄宾虹山水画具有哪些方面的艺术特色呢?     

论阿尔西波夫油画色彩的音乐性

阿尔希波夫(A rkhipov,Abram Efimovich 1862～1930)出生于农村,是俄罗斯、苏联画家.曾参加过巡回展览画派.他主要描绘农村题材,善于揭示人物的内心世界.曾获俄罗斯联邦共和国"人民艺术家"称号.     

为人生而艺术的军旅画家何孔德

何孔德是我国著名的军旅画家,其艺术人生伴随着新中国社会和军旅艺术的成长。他在家、国不同时期的困境中孜孜创作与探索,成就斐然,是"为人生而艺术"的典范。何孔德信仰单纯而有献身精神,其军旅艺术饱含家国理想的时代特性,在功利主义甚嚣尘上的当下,是画坛净化风气的重要坐标参照系。     

佛教绘画的中国化转向 初唐佛画风格浅析

正一中国的佛教绘画兴起于魏晋南北朝。从最初传入时期沿袭印度、西域的画风,到后来逐渐发展成为具有中国特色的艺术形式,经历了一个漫长的过程。三国吴画家曹不兴通常被称为中国"佛画之祖",他的绘画主要传承了西域的佛画艺术。南北朝时期,佛教画家名家辈出,其中尤以梁代张僧繇、北齐曹仲达最为突出:张僧繇"善图塔庙,超     

智者的对话——塞尚和毕沙罗风景油画作品浅析

前言 卡米耶·毕沙罗(1830-1903)是一位较不被大众所知的法国印派画家,然而却是塞尚所大为尊敬的一位画家.塞尚曾说:"毕沙罗是最接近自然的画家之一":又说"谦虚而出众的"毕沙罗就像是他的父亲.     

明中期文人画家的审美趣味及艺术价值——以沈周《随兴册页》为例

明代中期,吴门画派盛极一时,取代院体、浙派成为画坛主流。沈周作为"吴门四家"之首,不仅仅是因为他年长以及在人品、道德上的模范性意义,更重要地是他所创立的风格样式、艺术趣味对吴门画派所产生的深远影响。以沈周晚年时期绘画作品《随兴册页》为例,探讨明代中期文人画家的生活方式及审美趣味。《随兴册页》是画家消遣时日的作品合集,因而更具有文人画的代表特征,能够更加深刻地探讨文人画家的生活理想与艺术价值。     

张大千泼墨泼彩山水画形成的原因及其艺术价值

张大千是我国近现代美术史上重要的大画家之一,他高超的艺术技巧和丰富的绘画题材,展示了他全面的艺术修养。作为一个视野开阔、知识全面、传统功力深厚的画家,在其所开创的与前半生截然不同的泼墨泼彩山水画艺术的形成过程中,画家所处的社会生活背景和艺术中求变创新的勇气与精神足以引起我们研究探讨的兴趣,而泼墨泼彩作品的时代精神则召示了一种全新的山水画时代的来临,其作品的艺术品格与美学价值给我们探索求新以深刻的启示。     

无法而法乃为至法——浅谈吴冠中水墨艺术的形式美

作为当代最著名的画家之一,吴冠中十分重视形式美的探究.他在"师古化之"的基础上,"借洋兴中",大胆地突破了传统中国画的点、线.他以石涛的"无法之法乃为至法",作为自己创新的理论依据,继承传统又打破传统,做了传统的"叛徒".在造型意境说、繁简之道、抽象的提取上,对传统的形式美进行了创新,使吴氏水墨产生了世界影响.他的这些有着浓厚时代气息的水墨,表现了他鲜明的艺术个性,令人耳目一新,开创了中国水墨艺术的新时代.     

简述黄宾虹绘画中的书写意识

黄宾虹是中国现代卓越的艺术大师,是中国绘画史上承前启后、里程碑式的画家。他的山水画艺术浑厚华滋,笔墨高妙,具有独特的艺术风格。他极具个人风格的"书写式"创作手法,对其以后的山水画艺术产生了深远的影响。从当代"黄宾虹热"的背景、对黄宾虹艺术"书写意识"的界定、书写意识的主要来源、强化过程、在绘画中的体现、书写意识的扩展等方面,试对黄宾虹绘画艺术中的书写意识做一简单论述。     

刘文和他的油画艺术

以人物油画创作为主的刘文,在从艺道路上不断前行,勤奋而踏实,探索着自己的绘画语言,在他身上充分体现出一个真正画家对油画艺术不断进取的精神。他以"艺术源自生活"为视角,描述自己眼中五彩缤纷的世界。     

上海画家侯滨和他的油画艺术

每一位画家的成长、成功经历都是个案,不可复制。唯一的共同点就是他们对艺术真善美的执着追求。对一个画家来说,寻找到自己的艺术信念,并且坚守它,比什么都重要。侯滨正是这样,他坚守着自己最初对写实主义艺术的信念。特别是在当下非常浮躁的社会氛围中,坚持自己的理想显得很艰难,而在艰难中坚持信念的人就显得愈发可贵。     

刍议弗兰克·布朗温的装饰艺术历程

弗兰克·布朗温爵士是英国美术史上一位不可忽视的杰出艺术家。他也是"最有才能的英国画家之一",他对装饰艺术的发展有着独特的贡献。他潜心钻研不同艺术门类,以及各个艺术门类之间相互交叉、渗透而产生的巨大能量和带来的不同的艺术感悟。在装饰艺术道路上,布朗温不断寻找创新的表达方式和设计理念,虽然路途坎坷,但是从来都没有放弃过。在装饰设计发展日新月异的今天,他的很多装饰理念以及他所强调的"要打破规则,遵从自己的想法"的理念仍为许多设计师所遵从。     

浅析阿列卡绘画中气韵的显现

在当代艺术活动的境地下,作为东方艺术传统观念的"气韵生动"日渐在西方生根发芽。阿维格多·阿列卡是法国当代新具象表现主义画家,他的绘画很大程度上受到中国艺术气韵说的启发。从三大方面来谈论阿列卡绘画中气韵的显现:一、"气韵"说;二、阿列卡绘画中气韵的表现;三、阿列卡的艺术对当代绘画的指导意义。     

虚谷国画艺术概述

虚谷,本姓朱,名怀仁。安徽新安(今歙县)人,后移居江苏扬州。虚谷法名虚白,号紫阳山人、倦鹤。他常常于扬州、苏州、上海之间往返,被称为"海派"画家,与吴昌硕、任伯年并称为"海上三杰"。通过用综合的角度对其艺术风格进行分析和探究,挖掘作品艺术特征、艺术魅力,还原艺术价值,加强对国画大师及中国传统艺术的研究与传承。     

试探索让·杜布菲原生艺术

法国画家让·杜布菲(Jean Dubuffet,1901-1985)是19世纪后半叶当代画家的代表人物之一。其主张的原生艺术也成为当代艺术的焦点之一。他通过在早期的原生艺术中学习精神病患艺术、儿童艺术以及巴黎街头的涂鸦,以及学习在《原生艺术笔记》发行后,再次定义的原生艺术概念中精神病患者、囚犯、通灵者、社会边缘化人士、自学者或者被文化排斥在外的人的艺术。正是在这些不受重视的边缘化文化影响下,他逐渐形成了反西方文化的立场,同时也进行多元化和以反叛为目的原生艺术创作。     

近现代意笔青绿山水画写生的践行者——论蒙古族画家胡佩衡的山水画艺术

胡佩衡先生所处的时代正是近现代社会的变革时期。他在与友人的交往中,相互切磋画艺,交换作品,并倡导以传统功力及技法运用于写生之中,在对景写生中寻求山水画的创新。提出"用古法写生,由写生而创作"的艺术主张,且一生身体力行,坚持不懈。强调画家要有丰富的生活体验,要博览群书,提高自身的修养,否则画家一生只是一个画匠而已。由此他的山水画作品时时有新意,并受到当时齐白石等人的赞赏。     

蒙德里安艺术性格探究

蒙德里安是荷兰的画家,他和凡·杜斯堡是风格派的创始人,他同时也是非具象绘画的创始者。蒙德里安自称为"新造型主义者",也称"几何形体派"。文章对这位大师的成长经历与艺术经历,绘画理念,绘画特点进行了探究。     

时空物语——浅析尤特里罗"四个时期"的情感表达

前言 黑格尔说:"艺术家形象表现的方式正是他的感受和直觉的方式,正如画家把他的情感马上变成形状和颜色."[1]艺术作品是画家情感和思想表达的外化形式,而情感作为一种能够唤起读者心灵深处细小涟漪的载体,无疑是艺术作品的灵魂.尤特里罗就是这样一个有着张力的画家,他在创作时将自己的内在情感因素置于其中.