动漫审美特征浅析

动漫,也许有人认为这是一个时尚的新名词.事实上,简单的讲动漫就是我们非常熟悉的--动画和漫画的合称.它作为造型艺术的一门分支,一直深受世界各地人们的喜爱.而那些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以其独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大成功.成功的动漫作品和动漫角色是动漫艺术审美的重要依据之一.     

高职动画专业教育面临的问题及对策探讨

随着国家动漫产业蓬勃发展,一线技术人员成为了紧缺性人才。高职院校本应承担为国家培养一线技术人员的重任,目前培养出的动画专业毕业生数量巨大,但其质量却完全不能满足动漫企业的需要。究其原因,主要有三点:高职动漫专业缺乏高水平的教师;教学条件落后;动漫企业参与人才培养的积极性不高。国家应当大力改善动画专业人才培养的外部环境,精心制定动画     

被忽略、被消费、被刻板化——父权文化语境下女性动画形象再现

在父权文化语境下,动画作品中的大部分女性角色是由男性创造的,在主流动画中,面临着男女角色失衡的困境。女权主义作为一种全新的批评方法,把动画看作一种符号体系,以此来审视女性作为符号在动画作品中的再现——在魔幻与科幻的童话中,女性形象被忽略;在后宫动漫中,女性形象被消费;在浪漫爱情童话中,女性形象被刻板化。我们揭示主流动画中男女角色的失衡,以期社会给予引导与关注,最终实现动画角色的重新塑造。     

创意者的天堂动漫

中国近些年提出的“动漫”产业的概念,是对西方国家近百年来发展起来的漫画、动画、游戏,电影动画等等产业的整体的概括性描述,在英文中最接近的相对应单词是“animationindustry”。因此,“动漫产业”准确的定义是“动画和漫画产业”,涉及的领域有以下方面：     

有关高校动画专业教学改革路径的探讨

随着社会的发展和科技的进步,动漫产业蓬勃发展,社会对动画人才的要求也日益提高,高校动画专业教育模式成为制约动漫产业发展的重要因素。通过从当前高校动画专业教学现状与问题入手分析,着重探讨了高校动画专业教学改革路径的实现策略。     

动漫衍生服装产品的消费群体探究

动漫衍生服装产品是从动漫产业中衍生出来的动漫衍生品之一,它涉及动画产业和服装产业两种产业的交叉,包含着巨大的市场潜力和投资商机。从动漫衍生服装产品的受众群体和消费心理分析,为设计制作符合市场需求的动漫衍生的服装产品,促进动漫产业链的完善打下理论基础,探究如何刺激和创造更大的消费市场。     

简述日本动画分镜与漫画分镜比较分析

日本动漫在国际上享有重要地位，一直都是动漫中的佼佼者。在日漫制作过程中其动画与漫画尽管可视为两个不同的部分或产业链构成，但相当大一部分动画都是改编于原作漫画。然而，虽然两者在叙事、表现方式上存在很多共同点，但两者因载体不同，动画与漫画的分镜却又有着诸多差异。     

3D打印技术在动漫衍生品开发中的应用

3D打印技术作为一种新兴的快速成型技术,已在多个领域广泛应用。目前,3D打印技术在动漫产业中亦开始运用。无论是在动画的设计、制作过程,还是在动漫衍生品开发环节,3D打印技术的运用已经刺激传统的动漫产业向现代模式发展转向。在3D打印实践中,应根据模型结构特点选择合适的材料和打印机。此外,3D打印技术介入动漫衍生品开发将有效提升话题热度,增加动漫衍生品乃至整个动漫产业的曝光度和到达率,引入新技术是对行业最好的宣传,是行业发展的有效推动力。     

基于现实主义题材的动画剧本创作与教学探索

动漫产业的发展是迎合时代需要的新兴产业，是一门综合的视听艺术，也是为了满足人们文化需求而形成的一种形式多样的艺术体系。随着中国动漫文化的兴起，动画片已经成为了人们娱乐生活的一部分，尤其在青少年的队伍中更显突出。动画片几乎成为了孩子们童年时光最好的伙伴。可见动画作品在中国的市场前景十分可观。     

分析当前中国动画教育过程中存在的不足与解决措施

我国动漫产业与日本等国家相差甚远,这主要与我国动画市场有限、产业结构不合理、自主创新能力差、动画教育落后等有关,特别是动画教育。在这种形势下,我国动画教育必须进行体制改革和创新,为中国动画产业未来的崛起培养人才。分析当前我国动画教育过程中存在的不足并找到解决措施。     

日本动漫博物馆对动漫产业发展的推动作用探究

《2015-2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》显示,动漫产业作为日本的第三大产业,年营业额达230万亿日元,庞大的日本动漫产业是动漫博物馆存在的客观要求。现代漫画图书馆是日本首家漫画图书馆,在1978年建成,之后米泽嘉博纪念图书馆、杉並动画博物馆、京都国际漫画博物馆等动漫博物馆逐渐建成。     

中国动漫的美丽与哀愁

中国动漫产业曾有着辉煌的过去,而今,由于思想的僵化,以及功利思想的侵蚀,中国动画已很难见到激动人心的优秀作品。中国的动漫创作者需要抛弃一切功利主义和浮躁心态,埋下头去,辛勤耕耘,才能创造中国动漫产业的辉煌未来。     

试论高职院校动漫专业教育现状

动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继IT业后又一经济增长点，涵盖了动画、漫画、游戏、制造业、版权业等诸多行业。随着动漫产业的飞跃式发展，国家一系列扶持相关政策，中国动漫的教育将迎来难得的机遇，高职院校纷纷开设动漫设计与制作专业，但中国动漫教学模式相对落后，便出现比较单一的教育模式，造成教学体制的不合理，影响到培养中国动漫专业人才的发展，造成动漫人才严重缺乏的现象。     

安徽省动漫产业发展对专业人才能力需求研究

近几年安徽省的动漫产业整体发展迅速,特别是在影视动画领域取得了一定成绩,但受专业人才缺乏所困,动漫产业发展困难多、亮点少。通过分析安徽省动漫产业整体发展的现状和特点,提出根据安徽动漫产业自身发展特征优先扩大发展动画领域的专业人才战略优势,以能力需求为导向培养急缺人才,为动漫产业的发展做好智力支撑,为安徽动漫产业的持续发展提供内在驱动力。     

动画专业手绘课程创新的重要性

动画专业作为艺术学门类中的专业学科,具有很强的综合性,它集合了绘画、动漫、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类。在现代动画教学中,手绘课程同样是动画专业不可或缺的基础课程,是奠定动画专业学生造型基础,提升学生审美素养、创新思维、表现能力以及丰富学生设计理念的专业基础实践课程。     

项目驱动教学模式在《原画设计》课程教学中的应用

《原画设计》课程是动漫专业的必修课程,原画技能是动画设计师需要掌握的最基本的职业技能。原画设计的好坏直接影响到观众对动画作品的认可度,因此教师在原画设计教学活动中采用切实有效的教学方法和教学手段是十分重要的。教学过程中采用任务贯穿、项目驱动的教学方法,将课程项目化,积极探求与动画产业接轨的方式,不断提高学生的实践能力,以培养出能够真正满足动画公司需求的原画设计人才。     

动画艺术教育的特殊性

动画艺术教育是动画业发展到一定程度的产物.作为一种观念形态,它反映着动画业的发展实践,而作为一种制度形态,它又以源源不断的人才供应支撑乃至左右着动画业的进步.     

剪不断 影还乱——追忆我国美术电影的艺术奇葩:剪纸片

剪纸片作为我国美术电影里面的重要片种,是借鉴剪纸、皮影等民间艺术和电影技术相结合的艺术形式,它从上世纪50年代末产生到本世纪初,步履蹒跚地走过了40余年。期间,老一辈艺术家不但创作了大量经典的剪纸片作品,而且还培养了一批杰出的剪纸片艺术大师,他们的作品在世界动画艺术之林中闪烁着夺目的艺术光芒。今天,我们大力发展动漫文化产业,动漫创作机构和创作教育较以前有了翻天覆地的变化,但剪纸片这一艺术形式却在我们身边悄然消失。我们追求原创、引进技术,但不能忽视对传统动漫艺术的保护和继承。尽管有些高校学生在毕业设计中可能采用剪纸片表现,但专业的剪纸片创作在国内已经不复存在,同样专业的剪纸片创作人才青黄不接,剪纸片这一艺术奇葩的未来,委实是值得我们今天思考的现实问题。     

空脸

正日本动画大师宫崎骏的作品《千与千寻》中有一个动漫人物,全身黑色,头戴一个白色面具,被称为"无脸男"。此经典形象由此成为一种象征,不特指某一人,也无好坏之分,泛指这样一个群体,他们总是空虚寂寞,阴郁地行走于人间。在中国,同样是漫画画人,从丰子恺开始,画一个空脸。20     

浅析美术在中职学校FLASH课堂教学中的运用

Flash是中职学校网站设计和动漫专业开设的一门专业必修课。Flash动画是数字媒体技术当中的一门重要技术,是一门随着网络快速发展而逐渐盛行起来的专业动画制作软件,可以把音乐、动画、声音等元素,用交互的方式融和在一起,做出令人叹为观止的动画效果,因而受到广大动画爱好者和课件制作的青睐。我们经常在电视、网站、通信设备以及游戏中看到各种二维动画,这些动画多数是用Flash软件完成的。随着计算机产业的全面发展,在网络化、多媒体化、智能化等方面呈现多元化发展的趋势,大力推动了计算机教育,尤其迫切要求教育为社会培养出符合时代要求的新型技能型人才。中职院校针对该课程特别要培养学生的创造性、实际动手能力和计算机应用能力及学生学习的规律。本文提出通过营造创新环境、改革教学方法、建立灵活考核机制、开展适当的竞赛活动来全面提高学生的独立创新能力。