歌剧的魅力

歌剧是音乐的戏剧,它把声乐和器乐的手段,以及诗、舞、表演、布景和服装结合在一起,形成其独特的艺术形式,也正是它的魅力所在。     

"虚空中现真象,神明中透出幽情"(1)--赏析中国声乐作品《飞天》的音韵美

音乐作品<飞天>展示了中国音乐艺术的精髓,它从字韵,腔韵、气韵、情韵四方面所表现出的艺术美,再现了中国民族艺术的魅力,突出表现了中国音乐所特有的神韵美.     

瓦格纳对歌剧改革的贡献

里查德·瓦格纳是19世纪中后期最伟大的音乐家之一,他集浪漫歌剧之大成,并将欧洲浪漫主义音乐发展到顶峰.他的歌剧改革,不仅深刻影响当时及以后德国和其他欧洲国家(如意大利、法国)歌剧艺术的进程,而且也是19世纪欧洲音乐史上的重大事件,更是世界歌剧艺术发展史上的重要篇章.     

诗情画意 浪漫辉煌——从《重归苏莲托》看意大利近代民歌的特点

辉煌久远的艺术传统使得意大利成为名副其实的艺术圣地和世界音乐史上最为重要的歌剧中心.意大利近代民歌同它的歌剧一样,在世界乐坛上享有盛誉.意大利民间音乐作品多采用自然大、小调,还有在乐节或乐句的结尾处,通常出现前短后长的节奏型.     

“虚空中现真象,神明中透出幽情”⑴——赏析中国声乐作品《飞天》的音韵美

音乐作品《飞天》展示了中国音乐艺术的精髓,它从字韵,腔韵、气韵、情韵四方面所表现出的艺术美,再现了中国民族艺术的魅力,突出表现了中国音乐所特有的神韵美。     

中西歌曲文化对比

歌曲总体来讲是一种声乐的艺术,可以借助于器乐演奏来表达.曲调和唱词应是构成歌曲的两大基本及核心因素,因此歌曲具有音乐内涵和文学内涵.笔者认为传统歌曲在音乐内涵上体现出比较明显的中西方文化的差异性,比如西方的歌剧与中国的戏曲、民歌在演唱方式、音乐形式等方面均具有不同特点.     

标题性音乐与中国音乐美学思想

"标题音乐"在音乐史和欧洲音乐艺术美学中的严格定义是:19世纪一些浪漫主义作曲家自觉地按照一种审美意识发明的,在理论和实践上都成为一种体系的新音乐.它是具有明确文学含义的音乐作品,在音乐作品的内容中反映出具有情感的明确标题[1].欧洲浪漫主义作曲家在音乐创作中努力体现这种新的标题性思想(李斯特、舒曼、柏辽兹等),并试图为这个艺术新课题的实施制定一系列解决方案.他们力图在音乐中展现有个性的艺术内容和形象,展现诗情画意的自然景色,以及运用一种充分体现浪漫主义原则的方法——在音乐中结合不同的艺术形式.浪漫主义标题音乐的特殊思维和创作方法深刻影响了未来的音乐作品.而这些体现在欧洲钢琴音乐中的标题性思维,其中的许多观点与中国传统音乐美学思想不谋而合.     

梅花一曲颂高洁--古琴曲《梅花三弄》探究

古琴曲《梅花三弄》是中国艺苑中的一朵奇葩,它的产生有着深厚的中国传统文化渊源,并且音乐曲体结构精妙,虽然历代诸多古琴家们对其有着不同的阐释,《梅花三弄》仍以其鲜明的音乐形象和特有的艺术魅力,为国人所深深喜爱。     

浅析歌剧《图兰朵》中的"中国元素"及艺术价值

歌剧<图兰朵>是歌剧大师普契尼以中国北京为背景创作的一部歌剧,剧中大量的中国元素的使用不仅使这部作品带有浓郁的中国气质,更标志着西方人对中国音乐已进入了更深层次的研究,同时,也为立足本国音乐文化,以异国音乐文化为素材进行艺术创作提供了可能性.     

浅谈莫扎特歌剧的平衡特质

歌剧是莫扎特最重要的创作领域之一,其歌剧中贯穿着一种“平衡”特质。具体表现为:音乐与戏剧的平衡、生活和艺术的平衡、正歌剧因素和喜歌剧因素的平衡、古典主义特征和浪漫主义特征的平衡等等。     

筝曲《枫桥夜泊》意境之表达

音乐艺术的不断发展恰如历史的发展一样,离不开传承与创新.在一辈又一辈的音乐家共同努力下,使古筝这件我国最古老的弹拨乐器,在当代依旧展现出其独特的魅力与璀璨的光彩.筝曲《枫桥夜泊》将中国传统文化中的文人情怀及其精神内涵与古朴的意韵和现代化的作曲技法加以融合,以写意的笔触描绘出一幅颇具中国风情的水墨画卷.《枫桥夜泊》是浓缩了中国传统音乐精粹的一个典型曲目,并与张继的唐诗《枫桥夜泊》加以融合,运用叙述性的音乐语言将诗中那种唯美的意境表达得淋漓尽致.     

试论现代壁饰的艺术魅力

现代壁饰作为现代艺术的一个分支,它是艺术发展与人们生活需求的一种新的文化现象.它突破传统的审美标准和评判准则,它用形态、材料、色彩把自己独特的艺术魅力展示得淋漓尽致.     

声源——打开学习声乐之门的金钥匙

声乐是音乐艺术中唯一具有语言的艺术,是一门技术性和艺术性非常强的学科,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的.掌握科学的发声方法,产生美妙动听的歌声是每个学习声乐者梦寐以求的.意大利歌剧大师罗西尼在谈到演唱歌剧需要什么条件时说;"第一是声音,第二是声音,第三也是声音".由此可见,美的声音是声乐演唱的必备要素之一,也是歌唱者展示技艺的必备条件.     

现代的通俗与传统的高雅——现代音乐剧与歌剧之比较

同属于音乐戏剧范畴的现代音乐剧和歌剧都是一种综合程度较高的舞台戏剧群式,它们之间虽彼此独立,但却又或多或少地存在着内在联系.原创音乐剧的舞台实践在我国还处于探索阶段.本文通过追溯早期音乐剧的产生及对二者艺术特征的比较,阐述了音乐剧与歌剧的相异与相同,并希望对原创音乐剧的创作实践有所裨益.     

戏剧与音乐,歌剧与改革者:谈格鲁克歌剧改革与创作大师瓦格纳——《西方文明中的音乐》读后感

在歌剧中,戏剧因素与音乐因素这两者必不可少。歌剧在17世纪的繁荣受益于意大利声乐艺术的迅猛发展。到了后期,由于美声唱法在歌剧中带有强烈的炫技成分,使得歌剧的审美趣味更偏向于歌唱技术的体现。反之,戏剧的重要性逐步退居后位,淡出了创作者、表演者与参与者(观众)的"视线"。歌剧中戏剧与音乐之间的关系经历了由一方的压制性到"此消彼长",再到后来的协调合作,其中涉及格鲁克歌剧改革以及创作大师瓦格纳对改革歌剧所做出的贡献。     

浅谈影视音乐的价值和魅力

随着影视艺术一百多年来的发展,影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中,作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐表现手段,使影视音乐变得更加丰富多彩。     

传统水印版画在美术教育中的实践与思考

我国传统的水印版画是集雕刻、绘画、印刷为一体的艺术形式,在中国的传统艺术发展中占有重要的地位,是中国印刷术发展的产物,自成一体,成为一个画种,也是一种重要的复制手段,对于还原书画作品,弘扬传统文化有着重要的作用。它能够呈现我国传统文化的魅力,具有较高的艺术欣赏价值和美学价值。     

数码钢琴集体课在儿童教育中的优势

音乐是生活的灵魂,是灵魂的呵护者。现代社会,随着物质文明的飞速发展,社会生活节奏的日益加快,人们对审美享受的需求也越来越强烈,特别是对音乐艺术情有独钟,而钢琴作为“乐器之王”自然受到人们更多的青睐。钢琴演奏作为一门技术,它可以成为谋生的职业,作为一种艺术,它又能增强人的气质修养,提高人的审美素质和生活质量,于是,近年来社会上出现了温度很高的“钢琴热”,许多儿童开始在家长或老师的指导下领略钢琴的独特魅力,接受音乐艺术的熏陶。     

美学研究三题

音乐的艺术魅力似乎尤其难以被言说,因为音乐作为抽象艺术显得虚无缥缈,简谱记谱法把音乐转化为某种"视觉的艺术"。音乐艺术的魅力主要源于重复和对称的变体,重复带来的是力量感,对称带来的是均衡感。自然规律被理解为造物主控制世界的工具,就有了最高的自然美。最高自然美是造物主运用自身智慧(表现为自然规律)实现自身目的的过程。"有中国特色的文学理论"是有"中国特色"的主张,折射出中国文化无视个性(独创性)的传统。     

中国书法艺术的传统文化精神探究

书法艺术属于我国传统文化的重要内容之一,是我国优秀传统文化中的瑰宝。中国书法艺术是汉字的艺术造型,是土生土长的民族传统艺术,在其形成与发展的历史长河当中,和整个中国传统文化之间是相辅相成的。中国书法的思想性、抽象性以及历史性都使它和传统文化有着紧密的联系。处于经济全球化时代,书法这门传统的艺术始终保持着自己独有的历史文化价值。文章具体分析了中国书法独具特色的艺术魅力,探析了中国书法艺术中的传统文化精神。