基于中国传统美术元素的应用研究

美术作为中国传统艺术,其在现代社会中应用广泛,其中尤以美术在动画产业中的应用较为突出。我国有着上下五千年文明,在历史的长河中孕育出了无数的艺术形式,将传统艺术表现中的诸多元素运用到我国动画设计制作中,不仅丰富了动画的题材,增强了动画的表现力,对形成我国独特的动画艺术风格也有着重要影响。将美术这一传统艺术元素进行提取再设计,通过动画创作这种新兴艺术形式来进行表现,让传统与现代结合,走一条有中国特色的动画创作之路,才能在国内外市场中有较强的竞争力。     

传统文化元素在动画设计中的应用发展

传统文化元素一直以来为艺术创作领域所关注。在文化意识全球化的今天,如何把民族性文化元素与动画设计相结合,以东方特有的动画艺术引领世界动画,展现我国民族文化影响力,逐渐成为动画设计民族化探讨的新课题。以动画设计中的传统文化元素探讨了这类动画创作设计中的艺术表现形式及其内涵。动画设计中的传统文化元素有利于动画设计的发展,增强其竞争力;有利于传承民族文化和精神、增强民族凝聚力、激发民族自豪感。     

论“中国学派”与本土文化

"中国学派"的动画创作扎根于中国本土文化,曾获得世界级赞誉。"中国学派"题材立足于中国传统文化、故事;美术设计中体现出强烈的中国本土特色;音乐中糅合中国民乐和戏曲;结构形式借鉴中国戏曲的舞台表演形式;动画中蕴含中国式哲思;动画中体现出中国传统美学思想。     

试论中国哲理动画艺术短片的现代价值

本文以中国哲理动画艺术短片为研究对象,力图对中国动画事业的发展做一个初步的探讨,思考中国动画的未来发展道路:应与中国传统文化紧密结合,以哲理动画艺术短片的形式得以展现。具体从中国哲理动画艺术短片的发展及其现状入手,详加阐述了其具有弘扬传统文化、寓教于乐、树立中国动画文化形象的现代价值,并从短片的题材来源与创作手法的角度指明了中国哲理动画艺术短片的未来发展模式。     

关于定格动画创作课程教学改革的研究

定格动画创作课程是动画专业教学中非常重要的组成部分,许多高校动画专业都开设了定格动画创作课程。通过对定格动画创作课程教学的改革,把定格动画创作课程教学与创作实践完美地结合在一起,增强定格动画创作课程教学的综合性、实用性与实践性,让学生学以致用,是培养定格动画创作人才的一条重要途径。     

中日武侠类动画比较研究

中日两国的文化艺术在多方面都有着共同的根源,大量的日本文化来源于中国文化母体,"侠文化"就是其中之一。动画作为当代广受欢迎的大众媒体也存在大量相关题材的作品。虽然两国动画的发展轨迹都是基于各自的文化选择,曾一度渐行渐远,但是这样的状况并没有影响到两国在当代动画中对于"侠义精神"的一致审美表达。中日两国的武侠类动画都存在各自的优劣,从不同的视角出发,中国动画产业较之日本相对落后,但是却拥有远超日本的文化资源与发展潜力。而解决当今中国动画产业困局的主要方法不在于产业本身的改革,而在于对中国传统文化资源的深入挖掘。     

独立动画导演陈莲华(陈曦)作品微探

陈莲华(陈曦)是中国动画"闪客"时期重要的作者,"闪客"时期是中国动画探索和转型的重要历史阶段,陈莲华通过不断地探究与创作完成了从"闪客"到独立动画导演的转变。独立动画是极具创新性、实验性以及作者个性的艺术创作,它代表着动画创作的前沿,永远在提出问题与寻找解决问题的答案,这种探索对于电影艺术发展与动画产业发展都有很重要的意义。     

浅析动画艺术的审美特征

动画审美活动随着时代的变迁而呈现出不同的形态,如何去定位这个时代的审美特色应该成为动画创作首要考虑的问题。动画创作要有进步的审美观点、高雅的审美趣味,要选择具有时代气息的题材,注重内容与形式的先进性、新颖性、创造性,不断创新技法,善于超越传统,创造艺术新门类,作品才能在历史的长河中散发光彩。     

论中国民间美术对动画创作思维的启示

民间美术的创作主题总是反映出对现存生活需求的反思以及对未来生活的美好期望,所有民间美术的恒常主题都具有一定功利性。在美术创作中,民间艺人不断总结,从而在筛选与扬弃中形成了固定的表现方式,即约定俗成的吉祥寓意。民间美术作为人们精神世界的载体,以原生态的、大巧若拙的形式表现着人们内心的渴求、对世界的理解以及现存状态的思考。追溯民间美术创作主题与动画创作题材的文化史渊源,动画作品题材选择民间美术中所表达的主题寓意借鉴,其母题殊途同归。     

中国动漫的美丽与哀愁

中国动漫产业曾有着辉煌的过去,而今,由于思想的僵化,以及功利思想的侵蚀,中国动画已很难见到激动人心的优秀作品。中国的动漫创作者需要抛弃一切功利主义和浮躁心态,埋下头去,辛勤耕耘,才能创造中国动漫产业的辉煌未来。     

陶瓷画在动画中的运用初探

论文以陶瓷画为例,对中国传统艺术中未曾在动画中得到普遍应用的一些元素进行探讨。首先从艺术风格与传统文化传播的角度出发,论述了陶瓷文化与动画创意结合的意义;进而分别从视觉表现形式和短片制作形式的角度阐述了陶瓷画在动画创作中的表现方式;最后探索了陶瓷绘画风格与绘画技法在动画创作中的实现。     

论中国民间美术对艺术创作思维的启示

在民间美术创作之中,存在着一个最基础的共性,即所有的主题都反映了人们对美好生活的渴求以及人类对一切美好的向往。民间美术艺人经过长期实践的总结,筛选出一些固定的表现形式,并形成了约定俗成的寓意。中国民间美术是中华民族上下五千年的文化传承。作为人们的精神寄托,民间美术通常以原生态的形式来表达人们主观内心对客观世界的认识与看法。近年来,中国动画创作的题材越来越注重于民族传统文化对自身的润泽,因此,经常会借鉴民间美术的主题,利用其中的文化底蕴与美好的寓意,创作出一批脍炙人口的优秀动画作品。     

浅述十二生肖在中外动画片中形象设计的差异

十二生肖中的动物不仅仅经常是中国动画片中的主角，也是国外动画片中的明星。中外创作者们因为文化的差异，对于十二生肖动物的塑造都各有千秋，在中国动画片中，动物形象性格略显单薄，国外动画中的动物形象性格比较丰满。通过分析总结了多部有动物形象的经典动画片，比较了中外动画创作时对动物形象设定的不同。     

中国动画的美学探索之路

中国动画在美学探索的道路上,经历了辉煌、变革、新探索三个时期。它表现出来的美学特征以及与之相适应的审美心理,既是老一辈动画艺术家不断探索创新的产物,也是中华民族的传统审美意识、传统文化心理渗透的结果。面对不断变化的国内和国际形势,动画创作者们不断总结和调整着创作思路,以期在国际动画舞台上开拓更广阔的空间。     

浅析民间艺术元素在动画中的应用

民间艺术元素与当代动画创作的联系十分紧密。由我国特色动画的创作离不开民间艺术元素。通过探讨分析了民间艺术元素在动画中的应用，以期对推动动画创作更有我国特点有所裨益。     

浅论动画设计中的中国传统纹样

在中国动画最辉煌的时候,中国传统纹样作为中华民族文化的重要组成部分,在以《大闹天宫》为代表的影片中得到了充分应用。然而随着中国动画低潮期的到来,传动纹样在动画中也鲜有出现。近年来,由于党中央对文化产业的重视,中国动画再度复兴,诞生了如《西游记之大圣归来》等一系列较为优质的国产动画片,传统纹样也再次进入了动画创作的视野中。但是,与中国传统纹样在动画中的应用相关的研究却并没有同步,更缺少对传统纹样具有的象征性和人文性的表现研究。以中国传统纹样的表现形式为引,分析传统纹样的象征性和人文性在中国动画设计中的表现,结合具体案例寻求将传统纹样融入未来动画中的方法,力求在表现形式上与动画作品更完美的结合。     

论水彩画创作中艺术语言的多样性

观念和意识上的拓展与进步对水彩画创作中艺术语言的多样性影响很大。主要体现在三个方面:一是水彩画创作中题材和风格样式的多样性;二是水彩画创作在中国的地域性风格的多样性;三是新颖、独特的视角为水彩画创作带来了新的突破。     

中国动画中民族传统文化的传承与创新分析

动画的发展与民族的传统文化密不可分,在坚持民族传统文化传承的同时要加以创新,我国目前的动画发展还不是很发达,与西方国家的动画发展还存在一定的差距,所以在吸取传统的文化元素的同时还应该加入现代的文化元素,从而不断的去挖掘和创新动画的风格、形象、题材和音乐,创作出更加经典和优秀的作品,进一步推进我国的动画行业的发展。     

论油画创作中的苗族题材现象——以贵州苗族题材油画为例

1949年以来,我国少数民族地区的政策方针不断改善,少数民族题材美术创作得到广大美术家的重视,苗族题材也开始逐渐受到画家的关注。以苗族题材为创作方向的油画作品逐渐走向全国,涌现出一大批优秀的画家及作品,贵州美术家为其突出代表。他们大都深入少数民族地区,切实体会少数民族地区的生活与情感,创作多样化。文章针对贵州苗族题材油画创作,分析苗族题材在油画创作中产生的原因、贵州苗族题材油画的创作现状及特点、现当代苗族题材油画创作上存在的问题和发展,旨在促进苗族题材油画创作的创新和发展,展现民族的个性,使中国少数传统民族文化得到传承和发展,使我们在未来的油画创作中能够创作出更具中国民族特色的油画作品。     

中国动画发展困境原因初探

中国的动画,已经从世界动画诞生之初时的辉煌,走入了困境。除了创作模式、市场运作方式上的原因之外,缺少民族原创性和创意老化落于俗套,是我们的动画创作存在的最大问题。