浅析汉民族服装文化中“黑”的价值取向

一个时代可以通过服装色彩来表达当时的风格特性,是历史发展的重要组成部分。尤其在汉民族服装文化中黑色受到青睐和崇尚,因为具有重要的美学价值和应用价值。本文是从黑色的寓意,汉民族服装文化中"黑"的功能,中国传统服装中"黑"的影响,现代社会对服装中"黑"的设计等四个方面来探讨汉民族服装文化中"黑"的价值取向。     

论高迪建筑设计风格在服装设计上的运用

建筑和服装作为姊妹艺术有着太多的共同点,随着时代的发展,服装已经进入一个追求个性与时尚的多元化时代,高迪的风格恰恰让所有人都感到无法将他锁定在某种特定风格或者流派中,从各方面深入分析高迪建筑设计风格的特点,进行服装与建筑间的美学对话,不断开阔服装设计的思路,加深对服装美学的理解。     

从马斯洛需要层次理论看服装设计

现今来看,服装是一种可以用来交流互动的载体,被用来传递许多的信息,服装是人类必不可少的工具。随着社会文明不断发展以来,人们附加给服装的功能越来越多,服装已经不仅仅是遮寒保暖工具,它可以是身份和地位的象征。现代服装设计在表达当代人的审美情趣的同时,必然或隐或显的表达过往中有活力的价值取向和认知经验。服饰在追求自我实现、表现个性的同时,能够传递出穿着者的信息,马斯洛需要层次论为我们解释人的特定行为提供了一个可参照物的构架。     

浅谈服装美学在设计中的运用

在服装设计中服装美学的运用极其重要,决定了整个设计作品的好与坏。服装美是一种整体美,服装与人结合构成人的外观形象,其中也必然表现出着装者的气质、仪表、风度,这些元素与环境结合起来就展现了人的整体美。     

明代佛教陶瓷雕塑的美学特色

正在中华文化史上,儒释道融合在北宋时期大致成型,而到了明代以后已经成为社会的主流思想。对于佛教而言,则表现为与世俗生活结合得更为紧密,这当然会改变对于佛教造像的审美意识。明代佛教陶瓷雕塑所呈现的美学特色就生动地反映了时代影响,表现出这种审美意识的变化。陶瓷雕塑是我国最早的传统工艺之一。据考古发现,陶瓷雕塑早在仰韶文化时期(公元前5000年至公元前3000年)就已经出现。随着时代的发展,制作技术不断完善,陶瓷雕塑的审美内涵也在不断丰富。到明代,     

浅谈快时尚产业链中的策略方法

随着时代的不断发展,快时尚作为一种现代潮流已经越来越流行。从什么是快时尚和服装产业链入手,详细介绍新时代下快时尚的产业链过程及其使用的策略和方法,从而让人们对快时尚的发展原因有进一步地了解,明确这些促进其发展的策略在服装产业链中的具体表现,总结出时尚产业的发展趋势。     

近代中国服装审美价值取向的变迁

随着时代的变迁,服装审美价值取向在近代中国也发生了变迁。近代中国服装审美价值取向的新特征,主要表现在虚礼、讲美、求性、重实用等四个方面。     

线——现代建筑美学的物质载体

伴随着现代设计的发展,线条作为现代建筑的造型元素和美学因子,已被赋予了新的时代内涵,逐渐成为高效快捷的代名词,代表了由功能引发的审美变迁。建筑设计也一样,如何运用线条来承载现代建筑艺术中的美学理念并将其纳入到美学范畴,以及如何排列、布局线条才可以产生建筑美感,是现代建筑在语言表达上所遇到的时代课题。     

论《易传》对"豪放"美学范畴的影响

"豪放"美学范畴的成熟,主要受到<易传>美学思想的影响,它继承<易传>哲学的积极因素并在多方面达到了"刚柔并济"的美学境界.更为重要的是,<易传>所表现出的刚健积极的进取精神,是"豪放"主体最根本的处世姿态,也是"豪放"美学范畴最大的魅力和价值之所在.     

现代性及文化悖论维度下的赫勒美学思想研究

现代美学是现代性与现代文化悖论的表征:一方面,以工具、目的及技术理性为主导的现代精神极大地侵占着人文价值的存在空间;另一方面,以启蒙与自由为典型的高度自觉的主体意识总是试图重新寻求并阐释人之意义与价值。后者可视为现代美学的化身,二者共同构成了现代性及文化悖论的钟摆平衡运动。赫勒从审美自律等方面,论证了现代美学存在的合法性和矛盾性;继而认为,作为现代美学的表意方式和内在运行结构,“历史哲学”与“艺术批评”相互对立制衡,有着不可改革的内部矛盾且构成了现代美学的悖论。针对当代审美趣味价值与艺术品个体化、多元化及动态化的存在事实,赫勒主张用“艺术品的尊严”取代“艺术自律”,认为只有与人发生本质关联时,艺术才具备存在的合法性,艺术价值才可能彰显,艺术是人对意义的追寻。以上论调充分体现了赫勒美学思想的强烈人道主义色彩。     

浅谈服装设计中的科学与时尚

服装是人类文明长期发展的产物,服装里蕴含着时尚语言,反映时代科学特点,直接或者间接的反映了一个时代的审美倾向和当时科学技术的发展水平。随着时代的发展,服装设计呈现出多彩多样的款式,同时赋予了服装美学时尚更宽广的解读空间。科技的革新,使服装设计手段更多样化,设计出来的服装时尚语言形式也越来越多。只有科技与时尚结合,服装才更加魅力动人。     

立体裁剪中服装造型语言的表达形式

服装的造型语言即用服装结构设计方法表现服装的形式美,服装结构设计不仅是作为实现服装形式的一种技术手段,也是塑造服装美的手段和表现服装美的媒介。服装本身是一门造型艺术,服装的结构造型就如人体骨架,起着支撑灵魂的作用。法国知名版型设计师Michel Natan曾说过：“服装设计表现的是时尚,而服装结构表现的则是服装的灵魂。”在服装从设计到成品的过程中,我们的审美关注应该给予结构一定的美学立场,而不单单是把结构作为一种技术手段。     

浅析禅宗美学与现代婚纱设计的运用研究

服装作为一门实用艺术,即通过形式与内容的统一来综合反映一定时代社会文化背景下的审美特征与审美认知,现代婚纱作为服装的一种特殊样式,其外在形式在需符合婚礼这一特殊场合的审美需要的同时,其内在文化的显现也极为重要。同时相对应的,对禅宗美学文化在婚纱设计中的把握和欣赏,也需通过对婚纱设计的创新设计来赋予全新的精神内涵,以此来展现现代新娘的独特气韵。因此,此文先对婚纱的发展历程和禅宗美学进行探讨,探索现代婚纱这一融合了中西时尚和审美艺术的服装样式如何在禅宗文化的冲击下进行创新,最终达到样式审美和文化审美的统一。     

现代装饰艺术设计美学的文化价值研究

目前,现代装饰艺术已经进入了我们的日常生活,这种起源于欧洲的设计风格在我国现代装饰中的运用尚处初步发展阶段,其对现代装饰设计具有革新的意义。现代装饰艺术具有极为丰富的美感价值,处处体现了时代审美意识,在现代装饰艺术当中运用较多。这是不断推陈出新、顺应时代发展和人们生活理念变化、并且从市场的角度来看符合现代生活需求的一种结合形式。设计美学思想在现代装饰艺术当中具有非常重要的价值,对现代装饰艺术革新具有显著的推动作用和实践意义。     

中国服装设计人才培养的可能性路径研究

现代服装产业呈现出多元化的发展趋势,对于培养符合时代和市场需求的服装设计人才提出了更高的要求,现代应用型服装设计专业人才应具备良好的设计思维和专业素质。本文在分析我国服装设计人才培养现状的基础上,提出服装设计人才培养模式转型升级的可能性路径。     

《考工记》中的设计美学观对现代服装设计的启示

《考工记》是举世闻名的世界名著,是最早的手工艺著作。其崇尚"天有时,地有气,材有美,工有巧"的设计美学,非常前卫,是一个时代设计的突破,也预示着那个时代设计者的睿智。其中,"天人合一"的设计理念在《考工记》中的"钟氏染羽"和"氏丝"两个章节中表现得尤为突出,它们分别记载了服装的染色工艺和练丝工艺,不论从精巧的工艺,还是严谨的工作态度上来说,都是服装业质的飞跃,对现代服装设计有重要的启示意义。     

卷首语

<正>多年的办刊实践,对我们来说,一个较有成效的做法是把办刊与办会紧密结合。这些年来我们先后举办了四届"中英马克思主义美学双边论坛",它们的主题分别是"中英审美现代性的差异""马克思主义与人道主义""马克思主义与未来""宗教与现代美学"。这些主题承载着丰富的时代信息,既是当今时代发展所牵动的精神的和意识形态的深层次问题,也是马克思主义美学理论所义不容辞要给以回     

关于中国传统美学的价值论研究及未来走向

世纪之交,在中国美学的研究领域内,一种系统总结传统美学的人文智慧,深入思考传统美学的现代意识,努力发掘传统美学的当代价值的研究态势已日益引人注目,“回到中国美学”,似乎已成为许多研究者的共识。因而,有进行新的价值评估,发掘其现代意味的必要。一、关于中国传统美学价值内涵的探讨以哲学价值论为视角,努力发掘传统美学所蕴含的丰富的人文智慧和整体的价值特征,是９０年代以来中国传统美学研究的新特点。在对传统美学人文智慧的探讨中,一种观点认为,中国古代有丰富的人学思想,由此也形成传统美学丰富的“·人·学·智·…     

论个性化趋势对品牌产业的冲击--以服装产业为例

随着科技的发展和人们生活水平的提高,,消费者的消费需求从基本的生存需求上升为自我价值实现的需求,同时随着受教育程度与审美价值的提高,产生了一批追求个性的消费者,他们不满足于市场上千篇一律的服装产品,而是希望寻找到能体现自身个性特征的服装。传统的大众化消费的服装已经越来越无法满足人们的需求,因而促使了服装个性化时代的到来。     

动漫形象在服装设计中的应用探微

动漫形象凭借强大的优势已经成为现代服装设计不可或缺的手段和表现方法。动漫形象为服装带来了独特的设计理念,也提供了更为丰富多彩的表现技巧。通过对推动动漫相关的服装产业的创新发展模式的思考,探讨动漫形象在服装设计里具体的应用。