浅析高校舞蹈教学中学生艺术表现力的培养

艺术表现力是舞蹈表演的重要前提,也是舞蹈者需要具备的一项基本素质。在舞蹈教学中,要提高学生的艺术表现力可通过强化基本功训练和表演能力来培养学生的外部形象;通过加强学生的内在情感体验和对舞蹈音乐的把握来培养学生的内在情感。     

舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特

编导是舞蹈创造的核心部分,通常情况下舞蹈编导主要从事舞蹈动作创作、修改等工作。一个优秀的编导必须要具备丰富的专业知识,同时,还要具备较高的知识涵养和基本的责任意识,只有这样才能帮助舞蹈演员做到尽善尽美。此外,编导在编排的过程中必须要融入生活和创新元素,才能更好地提高舞蹈动作的可观性。     

“简约”形式美法则在舞蹈编创中的运用

舞蹈是以视觉占据大半壁江山的视听艺术,在创作过程中若能借鉴运用“简约”形式法则,可以指导舞蹈编导更好地去创编作品,使作品呈现出高度凝练的美.我国许多编舞家在这方面都有典型的作品.除了专业舞蹈作品,在群文舞蹈领域编导同样可以运用“简约”形式美法则指导创作.但需要注意要合理借鉴视觉艺术的形式美法则为舞蹈编创所用,要正确处理形式与内容的关系,并要用发展的眼光看待视觉艺术的形式美法则,以更好地推动自身的创作.     

舞蹈首先要编得好看——浅论动作美是舞蹈美的首要因素

舞蹈首先要编得好看,即把舞蹈动作美的设计作为体现舞蹈艺术美的首要因素,无论从舞蹈的特性还是从欣赏者的角度出发,这都是对舞蹈编导提出的首要要求.     

关于舞蹈编导表现形式的思考

舞蹈编导在舞蹈作品的创作、排练过程中有非常重要的作用。对舞蹈形式的变化也会产生很大的影响。在舞蹈表现形式的编排上，我们可以结合文学、诗歌、戏曲等多种艺术形式，让舞蹈的表现更加灵活多样，这样舞蹈才能有血有肉更吸引观众，让多领域的美进行有效的结合与渗透。     

谈音乐在舞蹈中的作用

音乐与舞蹈的从艺术起源、发展过程都有密切联系。音乐对舞蹈的表现力有着重要的作用,舞蹈工作者应该提高自身的音乐修养,以创作出二者完美结合的舞蹈作品。     

舞蹈编导艺术气质与文化心理

舞蹈编导们拥有独特的艺术气质和文化心理，这种气质和心理能够潜移默化地影响舞蹈编导的创作思维和情感表达，使其作品内容更为丰富多彩，表达的思想更为清晰准确，对编导自身的进步有着积极的推动作用。艺术气质与文化心理的培养不是一朝一夕的促成，而是在漫长的学习与积累中慢慢形成的。     

浅谈电视综艺栏目

综艺栏目是电视台的一个窗口,在观众轻松娱乐的状态下,向他们展现电视台自身实力和整体素质,展现一个地区文化和经济,具有很强的包容性和表现力。因此,提高编导队伍自身素质,利用电视技术,开拓创新,是走出旧框架,提高节目质量的根本途径。     

普通高校非舞蹈专业“舞蹈形体教育”方法初探

在高等学校非舞蹈专业的学生中,开设舞蹈课,不仅是使学生了解舞蹈基本知识,提高审美素质的一种途径,也可以对学生进行形体教育,达到塑造优美体型、培养气质风度的目的。对非舞蹈专业学生的舞蹈课中,应根据学生条件,以肢体律动为基础,以相关的舞蹈组合为载体,配以适当的音乐为意境,对学生进行灵活性、协调性和表现力的训练。     

探讨灯光的艺术表现力——范例分析

在人工光环境设计中,为了满足人们的审美要求,更加致力于利用光的表现力对建筑空间或物体进行艺术加工。灯光的表现力是创造灯光艺术的重要因素。由灯光显示出来的空间效果,利用灯光对人和物的造型,利用灯光做出的雕塑、绘画,还有灯光的流动、频闪效应都有十分诱人的表现力,能够发挥出艺术效果。本文以几种具有创意的灯光环境图例来分析灯光的艺术表现力。(一)灯光的造型在空间中只要灯光存在,人和物的阴影就会存在。在灯光映射下,人和物本身有受光面和被光面而且有受光面到背光面的变化,这就很自然地表现出光影效果,而灯光的光通量、光强、…     

高师中国民族民间舞课音乐与舞蹈结合教学初探

从学科综合的高度,以音乐学、舞蹈学、舞蹈教育学为理论依据,对在高等师范大学中国民族民间舞课程中,将民间舞的动律学习、舞蹈表现力的开发及即兴舞的训练与相关联的音乐节奏、旋律、调式等要素相结合的教学方法,进行了初步的探索。     

舞蹈教育之我见

舞蹈艺术表演被称为"人类艺术之母".在舞蹈教学中,应注重基本功和素质训练,培养学生感受舞蹈中的音乐、节奏以及动律,加强民族民间舞训练,以及舞蹈艺术表现力及审美意识的培养.     

浅谈在中职舞蹈教学中培养学生的美感

美是客观存在,爱美之心人皆有之。舞蹈讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美。舞蹈教学中的美感训练是我们舞蹈基本功训练中的基础之一,它既是训练一种表演能力,也是训练一种美的表现力,更是训练学生美的意识。     

高校舞蹈教育与大学生素质培养

舞蹈教育作为高校大学生素质教育的一个重要组成部分,有着重要的育人功能.它不仅能陶冶学生的情操,而且还能引导学生追求更高的精神生活.必须就高校建立舞蹈教育的必要性进行探讨,对舞蹈教育的全面素质培养功能进行论证,从而充分重视对大学生进行舞蹈教育,为社会培养出更多充满活力、积极向上、专业优秀、具有高尚思想品德修养和良好综合素质的创新型人才.     

舞蹈的语言

舞蹈是动的艺术,它有自己特有的展现美的方式,有自己的语言。我们要去聆听舞蹈的语言,把它作为了解“舞”的一个切入点,才能更好地拉近与舞蹈的距离。     

维吾尔族现代午舞蹈介绍

(一)道兰舞。这是維吾尔族民間舞蹈之一。每当黄昏临近,人們結束了一天的劳动后,往往不約而同的集聚一起,在一种自然形成而又无拘无束的文娛晚会上跳这种舞蹈,多是男女一同起舞。这个舞蹈描写了維吾尔族男女老少彼此間的和睦关系和相互间的友誼,特别是在解放以后,人民生活水平有了相应的提高,他們生活中的幸輻和愉快,也充分反映在这个舞蹈中。这个舞蹈还反映了維吾尔族人民对艺术的热爱,比如,在舞蹈进行中,是一个引着另一个起舞,不論是青年小伙子,或是姑娘,也不論是老头儿,或是老太婆,那是主动而又热情地参加到这种舞蹈里来;还可以插进:敬茶、对唱——这种对唱就是用歌詞来叙述,要即物起     

人际交往的空间距离效应

一位心理学家做过这样一个实验。在一个刚刚开门的大阅览室里,当里面只有一位读者时,心理学家就进去拿椅子坐在他（或他）的旁边。试验进行了整整８０个人次。结果证明,在一个只有两位读者的空旷的阅览室里,没有一个被试者能够忍受一个陌生人紧挨自己坐下。在心理学家坐在他们身边后（被试验者不知道这是在做实验）,更多的人很快就默默地远离到别处坐下,有人则干脆明确表示：“你想干什么？”这个实验说明了人与人之间需要保持一定的空间距离。任何一个人,都需要在自己的周围有一个自己把握的自我空间,它就像一个无形的“气泡”一样…     

浅谈舞蹈教学中的"口传"与"身授"

舞蹈课是一门理论性和技能性很强的课程.要搞好舞蹈教学,既要注重"口传"(口头讲解),又要注重"身授"(动作示范),二者缺一不可.口头讲解可以帮助学生正确理解舞蹈的风格及内涵,做到既知其然,也知其新以然;形象直观的动作示范,是舞蹈教学最具实质意义的中心环节,可以使学生通过模仿正确把握要领,取得事半功倍的效果.     

舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系

众所周知,从舞蹈艺术诞生的那一刻起,音乐和舞蹈就是紧密结合在一起的,二者是相辅相成的,舞蹈需要音乐来表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等,而音乐则需要通过舞蹈来表达自己内在的情感,关于两者的关系,一直以来都是众说纷纭难以有一个统一的观点和看法。舞蹈艺术是创作者把不同的艺术手段（舞蹈形体动作和音乐音响）结合起来的产物,无需强分轩轾。在文中笔者着重进行了对舞蹈和音乐异同的探讨,试图阐述舞蹈艺术中音乐和舞蹈相辅相成的关系。     

VI设计中辅助图形的开发与设计研究

辅助图形是品牌形象的重要组成部分,它对品牌形象有着深远的影响,能帮助主体标志更精确定位品牌特性。辅助图形的个性化设计能满足消费者对VI系统的更多需求,使整套VI更具表现力,提升企业或品牌设计理念的视觉传达效果。通过研究辅助图形的开发与设计,分析辅助图形的本质与内涵,重视在设计中的影响和积极因素,寻找其表现力,这将会有助于发展有特色的企业形象和品牌设计。