浅析安吉竹编生活用具的色之美

安吉竹编生活用具主要是以实用性的、大批量的生产为主,然而,也不乏精美的竹编产品。以其本身天然的色泽、染色后精美的纹样、工艺处理后丰富的颜色,给人们带来视觉美与触觉美,既符合绿色生活的理念,又为现代人文生活增添了趣味。     

水墨之韵与服装之美的融合创新

水墨画是一种蕴含独特的中华民族审美情趣的艺术表现形式,是中国民族文化的重要组成部分,其表现形式及手法多样,带有很强的艺术表现力和装饰性。从水墨画中提取美的元素,合理应用在青年女装面料设计中,可以体现出中国的水墨韵味。文章通过对水墨元素艺术特征的分析,论述了将墨韵美应用在青年女装面料设计中的应用形式、现实意义以及理论价值。在现代社会中,人们的思维更加活跃,对服装面料的需求也更加多样化,将水墨元素美应用在面料设计中,不仅能够满足现代青年女性对服装多元化的需求,提升面料的视觉美,增加产品的附加值及市场竞争力,丰富现代设计和人们的生活,同时还能赋予水墨画这一传统艺术新的传承及表现形式。更重要的是,可以使中国民族文化在世界文化一体化的潮流中得到弘扬和巩固。     

论安吉竹编生活用具的形态美

安吉竹编生活用具形态多样,为满足实用性、批量化生产的需要,生活用具多以简单的几何造型为主。然而,在简单的造型之中又通过不同"体"、"面"的组合搭配,"面"编织图案的变化,结构的丰富使得其整体造型呈现出简洁而不失细节、实用而不失精美的形态特点。同时,安吉竹编生活用具遵循对称与均衡、统一与变化、节奏与韵律等形式美法则,并在形态布局、结构安装上达到功能性与装饰性的和谐统一,其形态美对现代竹制品的设计与加工具有重要的启示意义。     

佛教手舞 与中国传统艺术的融合之美

<正>无论是研究舞蹈还是宗教,都无法忽略它们彼此共生的关系。佛教与舞蹈,都是对精神世界的一种表达,有形的佛教活动与有形的舞蹈形态,其中蕴含着无形的佛法与无形的精神诉求,共同构成了佛舞一体的虚实共生之美。一、千手观音,千手舞韵佛教在中国的传播,诵经是极为重要的一个途径,为了让信徒更加明白教义,一些艺术化了的手部动作逐渐在僧人诵经的过程中产生。这些具有印度佛教风格特征的手部     

文学与世界之美

当世界向人们展示它的美景时,如何作出正确的反应,又用什么方法作出反应呢？开初,难道我们没有感觉到在“我们的印象和我们习惯的表白之间有多么的不协调”吗？这正是普鲁斯特在他的巨著开头部分的关键性的一页中提出的问题。叙述者向我们讲述他少年时代在梅塞格利丝那边散步和他得到的“细小的新发现”时,道出了他在一道阳光──一道揭示了事物价值的阳光前,感到多么不知所措：我兴高采烈地同风雨搏斗了一个小时之后,来到了蒙舒凡池边一座瓦片覆顶的小屋前,那是凡德伊先生家的园丁放置园艺工具的小屋。太阳又重新露头,它的金色的光…     

黄金分割与处世之美

黄金点0.618早已闻名遐尔.它是自然之美的比例、技术之美的比例,那么0.618美的比例对于我们为人处事追求人生之美、处事之美有何启迪呢?处世之美 现代社会五光十色,诱惑多,现代人的问题常常是追求和目标太多.那末在人生目标高低之间就有一个度,取个0.618如何?0.618的人生处世态度是:有意无意之间.仅“有意”或“无意”是两个极端.人生的目标太小就俗,太大就空.适中,则是“有意”积极进取又     

禅悟与空灵之美

禅悟方法一般分为渐悟与顿悟,其目的都是悟得佛性,成就涅槃正果,最终在空灵之美的境界中使个体人生艺术化、审美化。在禅悟过程中,自然而然的态度,自性自渡的途径,明心见性的妙悟,既是重要的法门,也构成中国美学的独特内容。     

数学与艺术之美

数学与艺术有着共同的美学特征,其中以几何之美、对称之美."黄金分割"之美、透视之美、和谐之美最具特色,这些美学要素不仅成为数学领域里最科学的、最美的象征,也成为艺术领域里感性的、最高的审美标准.     

自然之美与生命之力的融合和互动——环保艺术家虞曾富美的美学追求

<正>旅美女画家虞曾富美不愧为当代画坛奇女子,她的成功在于她有自觉的美学追求,致力于独树一帜的审美创新。她的作品具有气象万千的自然之美、蓬蓬勃勃的生命之力,并彼此融合和互动,原因在于她有十分可贵的生态环保意识,从而提升了审美境界,形成了鲜明的艺术风格和特色。一、画坛奇女子的审美创新不久前,笔者有幸在纽约长岛参加了虞曾富美的家庭派对,并惊喜交集地参观了她1.5万平方英尺的家庭画室陈列的恢弘之作。惊,是惊奇地发现虞曾富美看上去身材娇小显得文弱,笔下却涌动着蓬蓬勃勃的生命之力;喜,是喜悦地     

古琴造型与装饰之美

古琴的造型与装饰有特定的美学原则.它的韵律美、人体美、文墨美、苍古美在一张古琴上同时体现,融工艺、音乐、诗文、印章等中国传统文化于一体,使古老的、颇具中华民族特色的古琴成为可以收藏、欣赏、把玩和演奏的艺术珍品.     

佛像艺术与慈悲之美

在佛陀灭度后的五百年间,世人因“佛相不可显现”而未曾以人形为之造像。在印度佛教艺术最初的流派中,没有佛陀本身的形象。印度的艺术家们通过一些佛经引证了“世尊”和他的一生八相,比如：用“菩提树及空座”代表“成佛”的场面,用“法轮”来代表“说法”的场面,但用人形来表现佛陀的情况付诸阙如。公元前3世纪,印度孔雀王朝阿育王执政,     

儒家文化与灯具设计之美

灯具设计发展极其迅速,其潮流越来越趋向于结构简单、实用美观、材质自然清透、人性环保。设计出来的灯具给人们一种健康乐观的生活态度和积极向上的情绪,从而促进社会和谐发展。儒家思想作为我国传统文化的核心,对于造物讲究尽善尽美温厚敦良的中和之美天人合一,这些观点背后的丰富思想,对于现代灯具设计有极大的借鉴作用。     

当代产品设计与和谐之美

产品设计作为文化性的造物活动,反映着一个时代的经济发展程度、科技水平、审美文化等内容。和谐,亦是一个重要的美学概念。产品的审美表现是多样的,根据切入角度的不同分为形式之美,功能之美、艺术之美,生态之美、技术之美等内容。产品设计追求和谐之美,其核心与目的是为了营造人与产品、自然环境以及社会环境等事物之间的协调统一。     

音之乐与美之学

<正>在人世间,我是一个教书匠。我的身份在学生和教师之间交替了3次:高中毕业当教师,然后上大学;本科毕业当教师,然后又上大学;博士毕业当教师至今。幸运的是,在每个人生阶段都遇到贵人相助。这些贵人也都是教师。由于他们的扶持,才有了今天的我——又一个教书匠。我在专业上也交替了3次:从绘画到小提琴,从小提琴到作曲,从作曲到音乐学。同样值得庆幸的是,我干一行爱一行,无论在哪一行都     

道法自然与书法之美

在先秦诸子中,老子是最善于思辨和最富于理性的一个.这一点,我们可以拿他与儒家的代表人物孔子作一个简单比较.孔子为了实现自己"克己复礼,天下归仁"(1)的政治主张,从"现世的基本单位‘家'中的经验出发"(2),由家(齐家)到国(治国)再到天下(平天下),其中贯穿着一条极富政治色彩和道德功利的思想纽带--"仁".正是这种积极的"入世观",决定了孔子观察问题、思考问题的方法基本是形下的.而老子恰恰相反,他所尊崇的是超现实、超功利的"道",他不仅把"‘道'作为宇宙根本和宇宙规律的总称",而且"从宇宙的最高点‘道'的规律看待和思考一切",从而"标志了先秦理性化的完成"(3).庄子继承了老子的衣钵,并将他的思想发展到一种极致.     

宽容之美

大千世界,生机勃勃。万物各有其性,每种生命形式都有其独特的存在价值。不同国家、不同民族、不同信仰的人们如何共处?首先需要的就是宽容的精神。房龙在他的名著《宽容》中这样定义宽容:对不同于自己或传统观点的见解的耐心公正的容忍。宽容是佛教、道教、天主教、基督教、伊斯兰教的共同主张。本刊特邀不同宗教的五位人士阐发他们对宽容的理解。     

缺憾之美

意大利古城庞贝有个叫倪雅的卖花姑娘。她虽然双目失明,但并不自怨自艾,坚持像正常人一样自食其力。后来,维苏威大火山爆发,庞贝面临一次大地震,整座城市被笼罩在浓烟     

轮回之美

5月1日,去朋友青家玩,想顺便邀他去浦口火车站欣赏民国建筑。青管理着一家不小的广告公司,平日连周末都在忙碌,长假也没精力出远门,市郊逛逛应     

窗牖之美

正窗,也作囱通孔,即通风和采光。《说文解字》中有:在墙曰牖,在屋曰囱,也就是说,牖和窗意义相同,但位置不一样,窗专指天窗,是开在屋顶上的,而把开在墙壁上的窗子叫牖。到了后来,窗和牖的区分不甚分明,以至于渐渐通用。一扇扇造型别致的窗,给人以美感。看荷兰画家弗美尔的