中国写实油画色彩语言的当代解读

油画是画家心灵与自然的对话,色彩语言起到表述和沟通的作用,无论是油画写生,还是油画创作,色彩是最直接反映画家心理以及创作内容的语言表达形式。文章对写实油画色彩语言的规律、法则和表现技巧,以及中国当代油画的色彩语言的形态进行了系统的剖析和阐述,并深入探讨了色彩语言要素与视觉心理、色彩语言与表现内容、画家情感与表达方式等相关问题。     

油画创作中的装饰性色彩语言探究

色彩是油画创作的基本语言形式,在油画创作中占据着举足轻重的地位,同时也发挥着不可代替的作用。写实性色彩表现是传统绘画创作中较为常见的表现形式,而装饰性色彩表现与写实性色彩表现存在着一定的差异性,其是在充分遵循美学形式法则的基础上,结合创作者的主观认识和感受并运用装饰性的创作手法勾勒和描绘创作对象的一种独特的表现形式。油画的装饰性色彩语言在一定意义上不但可以体现出油画创作者自身的艺术精神,也可以表达出创作者的思想情感内涵,同时还可以传达出创造者的审美趣味。文章简单分析了装饰性色彩语言的表现特征,并探讨了色彩在油画创作中的重要作用,以期在新时期油画艺术创作者可以创作出更多优秀的油画艺术作品。     

夏俊娜油画创作的当代性探究

从20世纪末期始,中国油画渐次呈现出新的艺术样式,演进到21世纪的今天呈现出当代艺术的面貌。现今的中国艺术越发具有当代性品格与气质,不断创作出卓有新意的具有本土意味与个人风格的当代作品。近几年以来,夏俊娜的油画创作急剧蜕变为既明朗又模糊的具有当代色彩的艺术样态,展现了其艺术自觉自律且独具当代美学风范与自由格调的艺术视野和艺术精神。     

油画创作中的愉悦画面色彩情调探究

油画作品中亮丽典雅、热情洋溢的愉悦色彩情调反映出一种积极乐观、健康向上的审美情感,是作者颂扬美好生活,抒发审美愉悦感的一种精神诉求。文章以油画创作中的愉悦色彩情调为切入点,并以与此相关的作品内涵、作品意境、作品表达及作品体验等为论述主线,展开深入探讨与研究,阐明了不同的时代背景、生活环境下,愉悦色彩情调在油画创作中的不同体现。同时通过对中、外典型案例的分析研究,并结合自身的生活感悟与创作实践,进一步阐述其形成的社会根源与作品面貌。     

当代水彩画创作的多元化表现探究

20世纪80年代以来,我国水彩画创作紧跟改革开放步伐,有了重大突破,水彩画家充分发挥自身潜能,运用现代技术手段进行水彩画创作,使水彩画创作呈现多元化发展趋势。以水彩画多元化的形式语言为切入点,分析当代水彩画多元化的表现技法,探讨当代水彩画多元化的具体表现,以期促进我国水彩画创作创新发展。     

油画艺术创作中色彩的情感表达作用探究

油画艺术具有独特的艺术魅力,色彩作为油画艺术创作中不可缺少的元素,在艺术渲染及情感表现等方面发挥着重要作用。在社会生活中随处可见的色彩是油画艺术重要的表现语言和表现形式,能够提升作品画面的表现力,为受众带来特殊的情感体验。不同的色彩搭配具有不同的视觉冲击力度,同时能赋予作品不同的情感内涵。以色彩和情感的关系为切入点,简单分析色彩在油画艺术创作中的作用及色彩在油画艺术创作中的情感表达特征,并对色彩在油画艺术创作中的情感表达路径进行相关探索。     

探究油画写生创作中色彩情感的表现

色彩运用是油画的特色之一,油画创作本身强调精神思想的传递,而非简单的景象展示,这是其在现代社会依然长盛不衰的原因之一。基于此,以油画写生创作中的色彩情感作为切入点,给予简述,再以此为基础,重点论述色彩情感的表达方式以及强化色彩情感表现力的方法,以期通过分析明晰相关理论,为后续油画写生创作提供必要的参考。     

油画的色彩语言

在艺术领域中,色彩作为油画的首要语言,具有独特的表现力。从油画色彩的定义及其发展演变、中西方油画的色彩语言区别、创新角度看当代中国油画的色彩语言、油画色彩语言研究的重要性及其意义这四个方面出发来分析油画色彩语言及其理论学习的必要性和重要意义。     

我国当代油画创作中主观色彩新的艺术建构

在中国,当代油画艺术与传统文化是紧密结合在一起的。中国画画家们宣扬并倡导客观事物和自我建构的精神的主观认识,是提倡一种意象性,而中国油画的本土化趋势也结合了中国画的艺术思维和形态特征,在很大程度上使中国当代油画艺术语言的表现力得到了丰富和完善。我国当代的油画艺术注重主观色彩,艺术家们的主观色彩已成为了一项重要的作品构成形式。     

感悟油画主观性色彩

一、主观性色彩在油画中的重要性 在油画艺术领域中,色彩作为其重要的元素,不仅赋予了画面生命和美,同时也是表达各种情感,理念和信息的载体.一般当我们欣赏油画作品时,我们往往会为艺术家对色彩娴熟的驾驭能力而震惊和赞叹,并且认为真实再现客体是油画色彩的主要特征和优势,而忽略了油画艺术中色彩的创造性和油画色彩的表现性.     

谈油画的色彩语言

引言 "一幅画的整个创作过程是统一的,从确定主题思想.安排构图、描写内容,一直到形与色的表现应该是相互联系的.色彩作为绘画表现的因素之一,在正确的运用下,能够明确构思,加强主题的感染力,影响观众的情绪."[1]重视色彩的应用是整个创作过程中的一个重要方面,色彩是油画的第一语言,色彩应用的成功与否,直接影响到作品的质量.     

探究中国元素在当代油画艺术中的体现

中国元素的内容十分丰富,艺术家们在创作时可以借鉴和吸收中国元素的内容,中国元素的运用不局限于任何形式和创作内容,更不局限于绘画题材的内容。随着社会和时代的发展,油画的创作表现形式多种多样,油画创作内容也越来越丰富。油画虽然是从西方传入中国的,但经过长期的发展,中国油画逐渐地吸收了中国元素的表现形式和创作手法,使当代的油画越来越具有中国特色。在这个过程中,中国元素也为我们今天的创作带来更多的灵感和启发。     

探究滥用图像学对中国当代油画的影响

从中国当代油画出现的部分作品滥用图像学的角度出发,对其引发的一些影响进行探讨。旨在解决滥用图像学所带来的影响,包括对国家、社会、大众和对画家自身的影响。对什么是图像学,以及运用图像学原理而站立在西方艺术流派中的波普艺术进行描述。     

传统美学视角下广西当代意象油画的探究

魏晋时期以来,绘画开始受到了广泛的重视,绘画美学思想真正进入了一个崭新的时代。顾恺之提出的"传神写照"和谢赫提出的"气韵生动"等理论在后世美学研究的过程中奠定了观念性的基础,将中国传统的美学思想气韵、诗境和虚实带入今天"写意精神""写意观念"的意象油画之中,将符合中国传统美学中的"意象"审美和广西当代意象油画相结合,通过分析广西当代黄菁、孟远烘、陈毅刚的绘画作品,试图找出艺术家对传统美学的深刻领悟和追求,并对这种结合所体现的艺术发展前景作分析,力求将传统美学精神融汇贯通于广西当代意象油画并对其发展提供一些有价值的参考。     

师范学校油画教学多元化的探析

随着社会的不断发展,更多外来元素涌入国内,给中西方文化交流提供了条件。油画传入国内之后逐渐被大众所接受,成了国内普通的绘画形式,同时也是师范学校设计的专业之一,因此提高油画教学水平变得十分必要。从多元化教学的含义进行研究,对师范学校油画多元化的教学方式进行深入的探讨,旨在发掘多元化的教学方式在师范学校中的深刻含义。在师范学校油画教学过程中,提高学生的绘画水平,引导学生自主地进行油画作品赏析,加强学生的创新意识,致力于全方面提高学生的综合素质。     

探微油画绘画语言色彩

色彩是绘画的灵魂。在万千艺术中,作为视觉体验的一种形式,绘画能直观地给予观众精神刺激以传达信息并引发共鸣。造型、光影、构图、色彩、情绪体验,在艺术创作中多种技巧组合而成就的作品总是成功的,这其中,最具创造力的色彩是必不可少的环节,没有色彩的填充与渲染,意味性不足。     

油画艺术中的主观色彩

主观色彩是画家抒发主观情感、表达内在精神追求的创作手段,是画家对创作对象的独特感受和艺术创造。我国当代油画是和传统文化精神密切结合起来的,中国传统绘画讲究意象,即画家个人对客观事物的主观理解和自我精神建构,当代中国油画家多年的艺术实践早将中国绘画的艺术思维和形态特征不自觉地融入了油画创作中,主观色彩的独特表现力也越来越得到艺术家们的重视。     

工笔画和油画的色彩差异

物质文明的充裕带给人们更多的精神层次需求,高科技手段的充斥潜移默化地影响着民众的审美取向,并反映出人们对工笔画的欣赏审美要求:真切、写实。人们在欣赏工笔画的素雅之美时会追问:为什么工笔画不真实、不现实呢?其实,工笔画从古代发展到当代,不论是颜料、表现技法还是绘画风格都有了不小的变化、革新,这些批评其实是有局限性和片面性的。当下的许多工笔画大家在传承古法技艺的时候也在寻求中西方绘画中的契合,他们的思考和探索为工笔画的崛起和复兴起到了不可忽视的作用。     

浅谈油画表现主义的个性色彩

表现主义是20世纪初在德国出现的一个重要的现代主义艺术流派,其以批判意识和色彩,表现艺术家自己的主观精神,对整个现代艺术的发展都起到了重要的启示作用。特别是在表现主义绘画中,现主义画家们彼此的个性面貌也是差异非常的大,但都遵循着对色彩和个性的解放。本文就从个性色彩来解读表现主义的绘画语言。     

论油画色彩语言的丰富性

色彩是高等院校美术专业最主要的基础课程之一,而油画正是借助色彩来渲染和烘托主题的.对初学者而言,如何认识和把握油画色彩语言的丰富性就成为提高作品质量的一个重要因素.