儿童画涂鸦期的特征

任何事物的形成与发展都有其自身的规律的,因而形成了不同事物的不同特征。作为儿童画的前驱——涂鸦期的“绘画”也必然是有着自己的规律与特征的.笔者通过对自己两个孩子小时的涂鸦资料及邻居孩子的涂鸦资料的分析,发现了儿童画涂鸦期的一些特征.涂鸦期大约在1岁到2岁半之间。在这阶段最初的时期里,儿童的手成了认识世界、反映客观事物的器官,开始有了握笔涂画的可能,也即是有了进行涂鸦的可能。但是,由于大脑皮层额叶尚未充分发育,因而造成了涂鸦时,既没有想到要反映现实里的什么东西;也不去表现任何想像的事物的状     

逸·逸品·逸气说

"逸"的风格在绘画上的表现就是确立画品中的"逸品".黄休复对逸品做了最恰如其分的解释,并把逸品提高到四品之首,从此,"逸"就成为主要审美范畴.到了元代,倪瓒把逸发挥到了极致,"逸气说"是倪瓒的主要绘画理论思想,"聊抒胸中逸气"成了时代的心声.     

品读李老十绘画中的“表现主义”悲剧性元素

作为知名的备受争议的书画家,李老十一直都以其极具个人风格的艺术特点与荒诞、大胆的绘画题材为艺术界所瞩目,他所创作的"残荷"系列与"鬼打架"系列都成为了他极具个人魅力的象征性符号,而他深负戏剧性的艺术生涯也为他的绘画之路埋下了悲剧性的伏笔。他的悲观厌世、他的不入俗流、他的避世逃脱、他的英年早逝都令人感到唏嘘不已。毫无疑问,李老十的绘画极富艺术表现力与创作张力,在结合传统笔墨的基础之上,融合了个人对待绘画的独特理解和内心中深沉激昂的情感,在画面中呈现了一种具有西方艺术流派"表现主义"绘画风格的构成元素,这样一种风格的形成,对于我们研究李老十绘画的思想性和艺术性,是有很大的指导借鉴作用的。     

“情”系侍奉之路

<正>"情"系侍奉之路,"情"满恩典之路,"情"留十架之路我从神学院毕业、进入教会服侍已有两年半的时光,在这些日子里,上帝以他恩典的手牵拉扶持我。在牧师的爱心与耐心栽培及弟兄姊妹的关怀与支持下,我服侍的道路明确而坚定。"情"系侍奉之路,这种情,建立在基督里,是一种激励,一种安慰,一种目标,一种动力,也是在基督里的一份爱。一、思念之情我所侍奉的教会中,年老体     

传统绘画和数位绘画的结合

正在素材综合绘制中,"素材"概念被充分延展,传统绘制的手稿文件也可作为数位绘画的基本素材,充分利用二者各自特性,通过一系列切实有效的绘制操作,提升原有手稿的画面品质。传统绘画与数位绘画的充分结合,对一些风格类的插图绘制及相关设定类绘制都具有积极的促进作用。传统绘画和数位绘画的结合是一种非常实用的表现技法,在游戏及影视动画概念设定、分镜头绘制、风格类插图等方面都有广泛应用。例图中展示的是一套国外系     

论涂鸦艺术对城市发展的影响

涂鸦是一种在多种表面载体上涂画、涂写、刮擦的艺术形式。涂鸦在许多国家和城市中越来越受欢迎,在涂鸦风格风靡全球的同时,有一个激烈的辩论也遍布世界各地,那就是涂鸦究竟是有利于还是阻碍了城市发展。作为一种城市公共空间内的表现形式,涂鸦每天都会面对城市市民,所以在一定程度上,涂鸦对城市公共环境有一定的影响。这种影响可能是正面的,也可能是负面的。涂鸦在某些地方可能被视为破坏城市环境的罪魁祸首,或者是具有政治性质,引发或刺激犯罪,煽动反抗和暴动的宣传画。然而,涂鸦也有美化城市景观的一面,并且对促进当地的经济发展也会有一定的作用。     

论苏珊·桑塔格的“风格说”

苏珊·桑塔格在《反对阐释》一文里,要求抛弃文艺作品的说教功能,关注作品的形式。而对形式的推崇,又在她的另一文章《论风格》中得到进一步论证,"形式"即"风格"。在梳理中西方文论里有关风格学说的基础之上,凸显桑塔格独特的"风格"美学观,这有利于自身获得一种非理性的感官审美经验,培养一种新的对文学艺术的感受力。     

我是否重要

正如果说我重要,会有人说,在单位里你不过是个小配角,工作之余,涂鸦写文。既非主要领导,也非知名作家。然则,一个人重要与否,里面隐含着与谁相比,站在什么角度比的问题。如:作为一名普通士兵,与指挥千军万马的将军相比,"我"不重要。作为一名小散户,在资本市场上,与呼风唤雨的大股东相比,"我"不重要。作为一名普通作者,与大名鼎鼎的大师们相比,"我"不重要。     

中国传统绘画中的白描及运用

在中国传统绘画中,"白描"是指单纯利用线作为载体的一种造型方式。以线为基本造型是中国画的最大特色,线一直是中国画的灵魂所在,也是中国画线描中最能够体现画家功底和笔力的一种表现形式、一种最传统的绘画方式。在中国传统绘画中,白描是一种精神的高度升华与融合,也是中国五千年来源远流长的思想文化和中国传统哲学观历史观的体现。"十八描"作为中国传统人物画中以白描为表现方式的极具有代表性的绘画方法,是我们在中国传统绘画学习中需要掌握和运用的重要方式。     

论意象绘画心理:“我想”与“我感觉”

分析意象绘画中的心理元素不仅对绘画风格流派的解读具有重要意义,而且对意象绘画的创作具有一定的启示作用。在不同的艺术主张的意象绘画中,观念、审美和心理元素在不同的风格流派画面中的运用和表现各有偏重。心理意象绘画就是把主观的认知、情感经验与客观物象相结合的绘画。心理意象绘画可以大概分两类:"我想"与"我感觉"。"我想"主要体现在象征主义、超现实主义绘画中,"我感觉"主要体现在表现主义绘画中。     

会生活的人都在做减法

正《庄子·逍遥游》中说:"鹪鹩巢于深林,不过一枝;偃鼠饮河,不过满腹。"鹪鹩在深林里筑巢,林子再大,也不过只能占其中一枝枝条;偃鼠到黄河里饮水,黄河再大,也只不过是灌满自己的肚子。几千年前,哲人先贤就已经教了我们生活的智慧:过多的物     

墨之烨变——试论沈周绘画风格之变

沈周是明代著名画家之一,"明四家"的代表人物,"吴门画派"的创始人。当时的创作环境和自身的际遇铸就了他绘画生涯的三个阶段,体现出了三种不同的风格特色,大致可以概括为一个由细变粗的过程。     

形与神的诠释——中西方传统绘画中人物画的语言形态比较

东晋顾恺之提出了"以形写神"的美学原则,这标志着中国传统绘画美学形神观的诞生.在中国传统人物画中,"以形写神"理论的运用使人物画最终走向形与神的辩证统一."形"是可见的、表象的,是物象外在的面貌;"神"是不可视的、本质的,是事物的精神内涵.形是神存在的依托,如张彦远说到:"夫象物必在形似,形似须全其骨气."如果没有"形似"为依托,那就更不用谈什么"全其骨气"了,即无形则无神.神是形的灵魂,潘天寿在《中国传统绘画的风格》一书写到:"然有形无神,系死形相,所谓‘如尸似塑’者是也.未能成画."     

热带城市建设中的涂鸦艺术创作探究

东西方绘画发展历史研究表明人类对于现实世界的表达在艺术上描绘的根源在于对客观世界的表达、纪录与思考。鉴于海南地区地理环境的特殊性以及文化艺术发展的定位及风格,文章将东南亚等国家的涂鸦艺术作品对城市的装饰探索作为范例,结合涂鸦艺术特点分析,确立可行性风格创作,为建成新时期的大美海南、艺术海南提供切实艺术创作依据。     

窥见艺术的神秘意味之美——以绘画中的幻象为例

正当我们在学习绘画的过程中,我们所绘画的是什么,所表现的又是什么?这是在学习绘画过程中不可避免的一个问题,"学会表现自己"是许许多多的当代青年踏上艺术之旅的过程中都会听到的一句话,也因此,我们都致力于学习并创作出带有自己独特气息的作品。要如何学会表现自己的感情?如何择一切手段,表达视觉美感以及独特的情思,产生自己的风格,形成自己的风格,把自己的感情很好地传达给别人,打动人?在这一问题的研究中,艺     

话说催眠

<正>起源催眠术的发展历史比心理学本身还要漫长。现代催眠术可以追溯到1770年麦斯默在巴黎进行的动物磁力试验,而现代心理学是从1879年冯特在来锡比大学建立第一个心理学实验室开始的。其实,如果追溯得更早,在中国,"催眠术"早已源远流长。古代的"祝由术",宗教中的一些仪式,如"跳大神"等都含有催眠的成分,只不过当时多用来行骗,或是一种迷信活动。大约公元前三千七百多年,巫师     

齐白石“衰年变法”的意义

齐白石出生于湖南湘潭的一个农民家庭,抱着对艺术的一腔热忱,在年近半百之时进行"衰年变法"。经过长达十年的潜心钻研,齐白石终于独创了以"红花墨叶"为主要特色的中国花鸟画新风格。这种表现方式因充满民族文化内涵和民间生活情趣,而备受广大人民群众的喜爱与推崇。"衰年变法"是齐白石艺术生涯的一个重要的转折点,奠定了他自身独特的绘画风格,成功实现了民间艺术与传统绘画的有机融合。文章主要从齐白石的生平与艺术成就、"衰年变法"产生的时代背景、艺术价值及其对当代绘画的启示四个方面展开论述,并结合当下说明"衰年变法"对于研究中国画发展方向的现实意义。     

论易元吉绘画艺术风格与成因

易元吉是北宋初期一位不可忽视的花鸟画家,对北宋宫廷花鸟绘画风格的变革产生了重要影响。他在绘画技法上秉承花鸟绘画中的写生传统,吸取前人传统精华,形成了独特的绘画艺术风格。易元吉在"黄家富贵"与"徐熙野逸"两大画派中寻找到平衡点,用笔墨创作出生动、野逸的绘画作品,扭转了北宋初期宫廷画院以黄筌父子绘画风格为主导的守旧之风,促进了中国花鸟画的发展。     

“关于爱的‘情书’——潘玉良的绘画世界”赏析

2017年3月,"关于爱的‘情书’——潘玉良的绘画世界"在重庆中国三峡博物馆展出。文章以展览作品为依据,从潘玉良艺术实践及其所处现实社会关系的角度对其绘画风格和表现语言进行赏析与探讨,解读其个性图式形成的内外因素。     

从图像学角度析弗洛伊德绘画及其影响——以《床上的裸体女孩》为例

《床上的裸体女孩》是卢西安·弗洛伊德1987年创作的一幅作品,作品中弗洛伊德用大胆、多变的笔触描绘了一个全身毫无遮掩,神情显得十分悲伤的女孩形象,整幅作品色彩表现采用厚涂法,肌理效果强烈;画面从较高的视觉迫近点切入,人物线条呈环状的Z字形,人物独有的情态和湿润的画面质地营造一种令人震撼的效果。运用潘诺夫斯基的"图像学"理论"按图索骥",人们似乎能够感受到弗洛伊德的家庭环境、成长经历、性格心理特点及哲学观念对其绘画风格的影响。作为英国最伟大的当代画家之一,弗洛伊德绘画对中国具象绘画的发展也产生了强烈的文化辐射作用,在20世纪90年代的中国,弗洛伊德的绘画风格对"新生代"潮流的兴起具有强烈的感召力,并对当下艺术家的创作具有指向性的意义。