关于当代艺术展策展形式的考察研究

随着经济发展和人们收入的提高,消费能力也在不断提升,人们已不止是在衣食住行上进行消费,同时也开始寻找精神消费方式。当代艺术展满足了人们在精神方面的需求,通过对深圳、香港等城市的艺术展的调研,对深圳艺术博览会、OATC中国当代摄影四十年、香港大馆美术馆等展览进行实地考察,以及对其中使用的策展方式、宣传模式进行考察与分析,可以探寻叙事性布展逻辑、新媒体、自媒体等在当代艺术展中的重要作用,能够对我们中原地区的展览策划提供一些可供参考的资料。     

哈罗德·泽曼早期策展思想成因研究

哈罗德·泽曼被誉为"独立策展之父",是二十世纪下半叶在理论和实践中,提倡重新定义现代和当代艺术展览形式的组织者。在泽曼的策划实践中,形成了以瓦格纳总体艺术观为中心的策展思想。他研究的范围极广,对艺术学、考古学、新闻学等领域有一定的研究。通过对泽曼个人阅历、兴趣爱好、哲学思辨,艺术语境以及个人特质等因素进行分析继而归纳出其策展思想成因。     

毕业展招贴设计

正~~     

兵马俑展招贴设计

正~~     

略谈室内设计中的功能与形式

室内设计是一个设计的产品,其形式和功能都是客观存在,不能偏废其中一个.室内设计中的艺术创作是形式的一种体现,它通过功能的设计和表现,使人们感受到美,以此得到性情上的陶冶、精神上的享受和感情上的升华.     

论水墨画中的形式与观念

艺术形式与观念的多元化是社会文化多元化的组成部分,水墨画作为一种历史性的绘画艺术,在当下又扮演着文化推动力和先行者的角色;从形式与观念本身而言,传统文人画中"自娱"精神牵引下的水墨画在今天依然具有现实意义。然而,今日之现实世界多元文化之间的碰撞交融已成社会事实,多元的选择源自差异,当代水墨画所呈现出的多样形式与观念,不言而喻亦是当代性精神的归宿。从传统水墨画入手,对形式与观念的历史性与现代性进行梳理,以观念与形式的不可相拆性和不可分裂性反思当代水墨画中充斥的多元形式与观念,可以认识到观念与形式的同理性。观念与形式都不可极端化,以免背离艺术行为的初衷。     

论设计与现代艺术形式的重构

本文就设计与现代艺术两者之间的构成要素、相互作用,以及意念品质的重构,进行分析论述,表达现代艺术在设计中的特性,理解设计与艺术、科技、人、社会的关系.在各种关系中,寻找出规律和原理,建立一个有效的系统,进而提出新的探讨方向.     

当代油画中的碎片化与形式研究

油画从古到今经历了许多风格的演变,这些油画风格都拥有其特色与一定的独立性,即都是唯一性的表达。到了当代,油画的画面内容开始呈现风格多样化碎片化的趋势,即在一幅油画作品当中拥有多种油画风格的体现。例如在一幅油画作品中融入写实主义和抽象主义的块状图案,与此同时,在画面的某些区域还会出现野兽派的画风。画面中的各种风格都以碎片化的方式呈现,这种油画风格是一种无意识的、无机的存在。当代油画能够将这些无意识的和无机的碎片进行综合,使整个油画的画面内容变得具有目的性和目标性。当代油画的多样性体现在三个方面,即风格的多样性、材料的多样性和文化的多样性。油画风格碎片化出现的原因在于多元化世界的趋势,信息时代的来临是碎片化出现的基础。     

公共艺术创作中的观念与形式问题

公共艺术在当代已逐渐渗透到公众的生活中。公共艺术的产生受到现代艺术的影响,艺术家在创作中需要表达自己的观念,观念在形式之前;然而公共性是公共艺术的基本特征,公共艺术作品需要有普遍的公共精神,需要有公众的接受与参与。因此,观念与形式的问题是公共艺术创作中要面对的基本问题。     

浅析绘画中的“错觉”形式对现代设计的影响

设计的发展离不开绘画风格、观念与形式对其的影响。在现代设计中,绘画被广泛的应用。在现代绘画中的形式中,有着许多值得现代设计尝试与探索的文化底蕴及精神内涵,现就绘画中的"错觉"形式进行探讨,挖掘"错觉"对现代艺术设计影响,希望起到促进当代设计内涵的构建的作用。     

行为治疗中的质变形式

行为治疗的最终目的,是促使异常行为发生根本性的质变。系统脱敏疗法促成的质变,是缓慢的、渐进的非爆发式的质变;满灌疗法促成的质变,是短暂的、突然的爆发式的质变。     

康德美学中的形式理论

康德在美学中提到的"形式"是纯形式.通过它,康德空前全面地描摹出审美活动的个性.这是康德在美学史上的标志性贡献.     

行为治疗中的质变形式

行为治疗的最终目的,是促使异常行为发生根本性的质变.系统脱敏疗法促成的质变,是缓慢的、渐进的非爆发式的质变;满灌疗法促成的质变,是短暂的、突然的爆发式的质变.     

谈书法中的形式构成

中国书法具有平面视觉艺术形态的特征.无论是尺牍书法还是立轴书法,都是在下意识中完成了对笔法、章法、结体等方面在形式美上的认识.当西方现代构成对当代诸多视觉艺术发生指导作用时,它也对中国古老书法由传统形态向现代形态的转变产生重要影响.     

形式、关系与符号--浅谈设计的审美内涵

在设计中,审美要素的表现不同于一般的审美,尤其是不同于艺术中的审美.因为设计与人的关系是一种日常关系,设计美是在日常使用过程中的审美经验.所以,它的实现不是一种欣赏过程,而是一种行为过程.正是这种以美的方式所进行的日常行为,使设计美具有独特的审美内涵.与艺术美相比,设计的审美有更为复杂的心理结构.它可以在不同层次上展示,而作为一个整体,设计美是多层次的综合.为准确地把握设计的审美内涵,可以从以下三个层次分析.     

艺术冲动与形式共相

以往,我们多从社会学的角度,从社会实践,特别是生产劳动实践方面,来探讨艺术的发生及其存在形态.这是从客观方面、从表层上研究艺术现象,这当然是必要的,但却不是唯一的研究途径.如何从主体的心理建构方面,从主、客体相互作用方面来研究艺术的发生和存在形态,往往被忽略.这种研究是深层研究,与表层研究互为表里,互相补充,实属必要.     

语境与同义形式

俗话说:“一句话,百样说。”同一个思想内容可以有许多种不同的表达方式,即一句话可以有许多个同义形式。说话,对方没能理解,就换一种说法;写文章,对某个表达不满意,就进行修改,这就是在找它的同义形式。“任何一个艺术的表达式都和它的基础语句组成同义结构。从逻辑上说,也就是在不考虑语音和色彩等修辞因素的情况下,这些同义结构可以互相置换,而不致产生意义上的出入。有的即使不能置换,但也提供了许多共同的信息。”(陈宗明:《逻辑与语言表达》,第348页) 同义形式的意义基本相同,但在特定的语境中,取这个还是用那个却有优劣、高下、文野、深     

符号形式的概念与符号形式的体系

卡西勒(Ernst Cassirer)是新康德主义馬堡学派的重要代表人物,1874年生于德国的布累斯劳,1899年获得博士学位,1919年任汉堡大学教授,其后到英国牛津大学和瑞士頁泰堡大学讲学,第二次大战后迁居美国,先后在耶魯大学、哥伦比亚大学任教授,1945年死于美国。其主要著作有《近代哲学与科学中的认識問題》(1906—1927)、《实体概念与函数概念》(1910)、《符号形式的哲学》(1923—1929)、等等。《符号形式的哲学》是他的重要代表作之一,共三大卷:第一卷《語言》;第二卷《神話思維》;第三卷《知識的现象学》。在这部著作里,作者企图把新康德主义的认識論原則推广到語言、神話、宗教、艺术、科学等領域,把它們看作是一些有創造能力的、符号化的活动和結构,人們通过这些活动和結构来表现自己,并賦与自己的經驗以一种可以理解的客观形式。这里譯出的,是第一卷“导言”中的第一节。作者在这一节里仅仅为符号形式的哲学提出問题,还沒有詳細地展开他的思想,但从这里也可以看出他的一些与弁証唯物主义反映論根本对立的主观唯心主义观点: 一、哲学思辨是以存在概念开始的。苏格拉底以前的哲学家把存在和存在着的个別事物等同起来,把存在看作一个固定的出发点,而柏拉图則头一次承认存在是一个問題。他不再单純研究存在的順序、条件和結构,而是探索存在概念以及这个概念的意义。二、当这种见解日益发展并在科学本身中得到承认的时候,朴素的认識模写論(即反映論)便声誉扫地了。每门科学的基本概念以及科学借以提出問題和表述对問題的解答的工具,不再被看作某种所与物的被动映象,而是看作理智自身所創造的符号。对于映象和事物之間的內容上的相似性的那种模糊要求,被一种十分复杂的邏輯关系所代替了。三、认識不单純是模写,而毋宁是体现一种本原的、构成的力量。它不是被动地表现出某种东西存在着这个单純的事实,而是包含有一种独立的人类精神力量,通过这种力量,现象的单純存在获得了明确的“意义”,获得了特殊的、观念化的內容。四、一切都生活在特殊的映象世界中,映象世界不单純反映經驗所与之物,而毋宁根据一个独立的原則創造所与之物。人类精神的每种功能都創造了自己的符号形式,而每种符号形式都选定一种特殊手段,并通过这种手段来构成它自己的“实在”的一个方面。五、当哲学思維找到一种处于文化生活的各种形式之上、同时又不是单純地处于这些形式之外的观点时,它就能把所有这些形式包括到一种见解之中,它力求洞察的不外是所有这些形式相互之間的純粹內在形式,而不是它們与任何外在的、超驗的存在或原則的关系。那时,我們就能够有一种系統的关于人类文化的哲学,在这种哲学中,每种单一的形式都仅仅从它所处的地位中获得自己的意义。而这种哲学就是他所提出的“符号形式的哲学”。“导言”部分除这一节外,还有三节:即“符号的普遍功能。意义問題”;“‘表述’問題和意識的結构”;“符号的观念內容。超越认識模写論”。     

“PEOPLES ON”理念在科技馆展项设计应用中的理论探索

科技馆的核心是教育,教育本身是严肃的,但是教育的体验过程则不然。当代科技馆旨在通过丰富有趣的展教方式来传播信息,因此在科技馆的设计当中,展示形式越来越丰富,也越来越强调观者的参与和互动,力求调动一切有利因素使观者成功接受信息。以PEOPLES ON(人际互动)理念为切入点,在丰富其理论的同时进一步探索应用的方式,通过人际互动理念扩大展项的外延作用,使观者能够更大程度地通过参与来学习知识。PEOPLES ON理念将学习空间外延到人与人之间,注重开发人际对学习的促进作用,使人与人之间的影响能够成为信息传播的助力。     

现代图形在绘画与多种艺术形式中的表现

信息技术的发展加速了现在各个艺术流派的艺术风格的融合,现代图形就是在这样的环境下诞生的新的通行风格。现代图形已经被广泛运用到艺术设计中的各个领域,给我国的艺术设计带来了全新的血液。