在小学低年级写生绘画教学中培养儿童观察力的探讨

一、问题的提出写生是学生学习绘画的基础,是构成绘画教学的重要组成部分.无论何种形式的写生都是对实际事物的描绘。写生过程中要能比较准确的、符合实际的描绘、表现所画的物体,对实物的观察起着重要的作用.提高学生的观察能力,是提高学生绘画能力的重要因素.因此,在小学低年级进行写生教学的初期阶段,应把提高儿童的观察技能,发展儿     

探究建筑写生教学实践过程中整体思维观的体现

环境艺术设计与我们的生活息息相关,应用非常广泛,专业实践性很强。建筑写生是提高学生专业表现技能的有效途径之一,以钢笔表现为主,简便、快捷的特点使建筑写生成为设计表现基础训练的重要科目。建筑写生的训练能潜移默化地提升学生们的审美素养及设计表现能力。在写生实践过程中培养学生正确的思维观对他们学好建筑写生很关键,也可为其进一步的专业学习奠定良好的基础。     

风景写生教学中学生绘画实践能力培养探究

风景写生不仅是学生观察自然,表现自然进行创作的过程,更是培养画面构成意识的必要手段和方法。在教学过程中我们要更新观念,尝试不同的艺术表现形式,重视学生观察自然和选取景物的能力。加强构图构成与色彩能力训练,注重画面的形式感、节奏感和韵律感的训练,营造画面意境,设置合理的风景写生教学环节和活动,确保教学效果。     

关于工笔人物写生的方法与认识

写生是学习国画的必要手段,我们需要对写生有正确且深入的认识,以此为创作做准备。因此,深入探究中国画中的写生、工笔人物画写生的实践过程、中国人物画的造型特点,并在此基础上展开实践,以深入了解白描人物写生的要点,掌握相应的写生方法,同时对中国画中人物造型的特点加深认识。     

风景写生对环境设计专业学生的能力培养探究

"风景写生"是环境设计专业基础课程之一。"风景写生"课程能够培养学生各方面能力问题展开,学生通过"风景写生"课程既能在知识技能方面精心学习,为今后与专业进行接轨打下基础,也能在综合能力和素质等各方面得到锻炼。     

国画花鸟中的写生方法与创作研究

我国是具有上下五千年历史的文明古国,在数千年的历史文化长河中,中国绘画艺术体系中的花鸟画占据着十分重要的地位。结合国画花鸟写生方法现状,文章首先分析了国画花鸟写生的特征,其次对国画花鸟写生的方法进行了介绍,并在最后对国画花鸟写生方法以及创作中的注意事项进行了分析,希望能够有效提升写生效率,更好地提升学习者的绘画技巧与构图能力。     

如何从"眼中之竹"转化为"手中之竹"——白描花卉写生"三步曲"

白描花鸟写生是美术师范院校传统绘画教学中的重要组成部分.如何让学生继承和发扬民族传统绘画,掌握白描写生要领,提高用线造型能力,为今后美术创作打下坚实基础是白描花鸟写生课程的主要内容.     

对景造意——论山水画写生

对景造意无疑是山水画写生的正确思维方式,而在实际的操作过程中,画者的心态、观察的方式与深度以及画者所具备的技法能力等,都对写生作品产生重要的影响。     

建筑写生教学实践改革的探索与思考

建筑写生是学生进入手绘快速表现课程学习的过渡性训练科目,它有别于绘画类专业的风景写生课,更强调训练学生准确表现空间构成、结构比例、环境尺度与掌握表现技巧的方法。本文结合教学实践,针对环艺设计专业所处的时代背景与学生现状,对如何提高学生的写生技能进行课程结构、方法、知识点等方面的探讨。写生是最易将学生引入自然的课程,他们可以通过对建筑的写生训练了解建筑的结构、造型、比例、透视以及建筑与环境的关系,使这些未来的设计师在自然中感受到认识的升华,同时潜移默化地提高他们的审美意识以及手绘能力。     

水彩人物写生造型基础研究

水彩人物写生不仅要掌握水彩画的表现技法,还要熟练掌握人物画的基本造型规律。以水彩为媒介充分表现人物的精神气质,挖掘人物的人格特质。从水彩人物写生入手,在水彩人物写生教学中既要强化色彩表现力,更要着眼于造型基础,巩固和提高造型能力。     

油画风景写生感悟

油画风景写生是感悟大自然、借景抒情的最好方式之一。艺术家置身于大自然之中与之互动,达到天人合一的境界。"外师造化,中得心源",在写生过程中汲取天地之灵气,收纳于胸中酝酿整合,吐露于画面之上,凝绘成迤逦之姿,幻化出万千之色。油画中各元素都有其作用:构图在油画风景写生中为格调高低奠定了基础;色彩在油画风景写生中起到烘托和表现的意味;笔触在油画风景写生中具有其独特的精神象征;想象力为风景写生插上飞翔的翅膀。与此同时,油画写生还从中国画元素中汲取养分,创造出具有民族特色油画作品。     

对写生中综合能力培养的思考

写生是一种艺术创作活动,写生教学应该以培养学生创造力为核心,将造型能力的培养与学生的个性发展相结合,改变单纯的机械式技能训练,培养学生丰富的想象力,开发学生的创造力,提高学生的艺术审美能力.     

高校水彩静物写生教学方法探究

水彩静物写生是大学阶段水彩画学习的一门基础性课程,是水彩画造型与色彩训练的重要途径与手段。文章结合多年教学经验,从明确教学目标、教学思路入手,强调水彩画语言、表现形式和水彩画技法在水彩画写生教学过程中的重要性,总结出一套适合当代大学生水彩静物写生学习的有效方法。对水彩静物写生课程的教学方法进行研究,有利于提高学生的学习积极性和创作热情,从而提升艺术作品的表现力和艺术品味。     

色彩心理学在油画风景写生教学中的应用

在油画风景写生教学中,红、橙、黄、绿、青、蓝、紫以及黑色和白色都是常用到的色彩,这些色彩的组合方式不同,其所展现出来的视觉感受和油画情调就不同。色彩心理学在油画教学中至关重要,必须要加以合理应用,以此提高油画写生教学水平,并让学生在学习的过程中,利用色彩心理来展现主观世界和客观世界,以给予油画丰富的情感。文章围绕色彩心理学相关内容展开,分析油画风景写生教学的现状,并探索如何在油画风景写生教学中应用色彩心理学,以进一步提高油画风景写生教学质量和教学水平。     

陆俨少笔下的桂林山水——陆俨少写生桂林艺术情缘

文章以陆俨少先生与桂林山水的缘起谈及先生的艺术生涯与写生情怀。从中国山水绘画写生发展的脉络入手,探讨在山水画不断发展的过程中,中国山水画在写生演进中表现手法以及表现形式的演变。在传统与变革之间,中国山水画如何发展,直至50年代左右,写生热潮的簇拥下,其写生的缘由以及发展的历史背景需要,从而衍生出陆俨少先生绘画生涯中这一阶段对于他在山水画写生方面的突破、探讨与同时代的画家相较有何异同,有何发展与更新。对于陆俨少先生在自我绘画修养和作品带给山水画坛的新意流方向、对他整个流淌着的艺术思源的启发,以及对后来的绘画者的影响以及对桂林山水的价值进行了探讨。     

真境与心境

写生是一种训练手段,它被看作通往艺术圣殿的阶梯,是每个学画者的必经之路。因此很多人把写生与习作等同起来,认为写生是基本功的训练,登不了大雅之堂,因此也就被人们遗忘了,很少有人关注它。随着新世纪的到来,艺术愈加多元化,写生的意义也应该有所变化,写生的目的是为了创作打基础,这是大家的共识,但更应该将它提升为创作的一种训练方式,是一种由真境到心境的转换过程。     

山水画创作中的审美教育

山水画创作是建立在临摹和写生上的。而写生通常是指深入大自然进行写生。山水画创作的特点就是在原有的生活感受基础上,根据大自然的元素来创作一幅作品。艺术来源于自然,又高于自然。作品一方面表达自己在生活中的感受,另一方面又不同于生活中的对象,是自己对大自然进行新的组合,有更多主观的因素。同时,山水画的创作对自我也进行着审美教育。山水画创作的过程就是审美教育的过程。     

花鸟画写生与创作

所谓写生并不是单纯地用相机将景物拍摄下来带回画室,而是需要用心去体验。我觉得写生不仅仅是艺术的表现方法,更需要升华为一种崭新的绘画观念来对绘画实践产生影响。随着时代的发展,当代传统绘画的发展迎来了一个新的繁荣期。西画的传入给传统绘画带来了新的创作形式和和绘画材料,使中国画家有了新的表现手法形成了新的绘画语言。但与此同时,很多画家一定程度上疏忽了写生对中国花鸟画创作的重要性。文章主要就中国花鸟画写生独特性以及写生与创作的过程进行探讨。     

李可染山水画写生与作品构图关系研究

关于李可染山水画写生与其作品构图的关系,收集了他的诸多写生作品,查阅了有关李可染的书籍资料,系统分析了其写生绘画作品的构图特点。通过研究其写生教学笔录,来分析写生和作品之间的情感、审美、构思等关系。     

略谈中国古代画家的写生

写生在美术活动中占据重要地位,中国古代画家大都重视写生,并有一套行之有效的写生方法,颇值得后世画家学习借鉴。本文以此立论,对中国古代画家写生的总体特征、观察方式及写生的方法展开论述,并总结其意义。