动画专业手绘课程创新的重要性

动画专业作为艺术学门类中的专业学科,具有很强的综合性,它集合了绘画、动漫、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类。在现代动画教学中,手绘课程同样是动画专业不可或缺的基础课程,是奠定动画专业学生造型基础,提升学生审美素养、创新思维、表现能力以及丰富学生设计理念的专业基础实践课程。     

浅析数字化时代传统连环画的继承与发展

数字时代的连环画在文化内涵与精神内涵方面与传统连环画还是一脉相承的,只是形式类别有所不同而已。数字化的连环画集创意性、多彩性、趣味性和科技性于一体,它是现代数字媒体的一种新的艺术形式。这种独特的艺术形式更受大众的欢迎,因此连环画数字化是不可避免的。利用现代数字技术,将3D绘画、动态、音效等现代元素合理地融入,加以技术与艺术的巧妙结合,集视觉、听觉、触觉于一体,是连环画未来发展的必然趋势。     

浅谈数字媒体艺术在城市景观设计中的应用

二十世纪九十年代开始,互联网开始登上了历史舞台,科技对艺术的推动作用日益凸显,数字技术和传媒业的发展为艺术家们提供了一个可以展现的大平台,也为数字媒体艺术的发展奠定了基础。同时,随着科技的突飞猛进,在景观设计领域从意识形态到成果展示都产生了巨大的变化。特别由于开始融入了数字媒体艺术,人们也逐渐的开始关注这一方面。因此,对于数字媒体艺术在城市景观中的应用研究具有深远的意义。现通过归纳法与例证法对数字媒体艺术介入下的城市景观设计进行的剖析和归纳,同时也阐明了现代城市景观设计的发展离不开数字媒体艺术,只有有合理的将新兴的数字媒体艺术恰当的融入到景观设计中,才顺应社会发展的大趋势。     

创新型人才培养模式与应用型实践教学研究——以数字媒体专业动画毕业设计为例

我国的数字媒体业正处于飞速发展时期,传统的培养模式已不能满足时代需要,对数字媒体专业的课程设置进行改革已迫在眉睫。在具体教学实践中发现,功能明确的模块化课程设置,理论与实践有效结合的"3+1"培养模式,更有利于理工背景的数字媒体专业学生在艺术与美学理念引导下,把握好各类数字制作技术与创意理念的结合点,从而展开设计创造活动。而数字媒体专业学生的毕业设计是一项非常重要的"实验"性教学环节,其设计选题要做到理论与实验实践相结合,关注时代背景和社会需求,以项目为核心,综合运用专业技术,才能使艺术与技术有机结合,进而使学生的基础知识、科学素养、艺术感悟、专业知识融会贯通,其创新能力、应用能力才能够得到全面、均衡的发展。     

数字立体造型与动漫手办艺术开发研究

各行各业中借用数字技术进行各种产品的前期研发,这种方式已经被高速发展的现代社会所接受,而数字立体造型方式就是在数字媒体技术的范畴内借用计算机和各种数码产品辅助设计模拟真实效果的造型技术。通过研究数字立体造型方式的发展方向,了解其推动动画行业发展的优势,在分析动漫手办艺术的特性与美学价值的基础上,将数字立体造型方式与动漫手办艺术的开发相结合,可以使我国动漫手办的创作题材与造型上更具本土特点。     

探析中国工笔画的数字表现

随着信息全球化的趋势和计算机辅助技术的发展,越来越多的艺术领域应用到了数字技术,人们对于艺术作品的审美也日益转型,从开始的传统型、平面型的静态绘画作品逐步转向了新颖的数字型和动画型作品。中国工笔画是一种传统艺术,它拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴,经历了漫长时间的洗刷,它早已深深根植在中国传统文化中。时至今日,数字媒体艺术盛行,中国工笔画的数字表现也伴随时代潮流应运而生。中国工笔画与数字媒体艺术在这样的大背景下相互交融,数字技术的运用使其焕发出了新的生机。     

为设计而“动”——以“动态图形设计”案例研究展开对数字媒体专业教学的探索

数字媒体依靠计算机将图像、声音和文字等信息元素进行动态整合,形成视听互动,并借助网络实现信息的数字化传播,成为当下视听传播的主要方式。数字媒体的传播优势,使社会对于这方面的人才需求增长,各高校数字媒体专业人才的培养方案也在逐步完善。"动态图形设计"在当下数字媒体艺术专业教学中,是从设计基础到专业设计的一门衔接课程,在整个数字媒体艺术专业的课程大纲中,起到创意连接、承上启下的作用。它不同于传统平面的图形设计或庞大复杂的CG作品创作流程,而是以其独有的短平快节奏及较为抽象的图形化元素视觉特色占据了当下快节奏读屏时代的主流趋势,在表现形式上介于动画和平面二者之间。     

从数码媒体看艺术设计教学的创新

数码媒体发展是在20世纪末数字技术的基础上兴起的,并成为现代艺术设计的重要技术平台,是科学和艺术的完美结合,是现代与传统完美融合。数码媒体也在这样的平台上由单一向多元化快速的转变,培养出真正适应现代社会需求的人才。     

数字媒体艺术在展示设计中的创新运用

目前,数字媒体艺术在不同的领域内得到了不同程度的应用,在这些领域中涵盖了数字化摄影、数字多媒体等各个方面。数字媒体艺术的发展呈现了多样性和系统性的演变,同时也潜移默化地影响着社会大众的生活及行为。数字媒体艺术的价值感开始获得了广泛的理解和认同,并且逐渐成为了人们日常生活中不能忽视构成的部分,成为展示设计中最为基础的构成体系之一。借助数字媒体艺术,展示设计在空间展示、交互式展示、网络展示、移动终端展示等方面不断取得新的进展,其所传达的信息量开始呈现出递增的发展态势,传播能力不断彰显,数字媒体艺术与展示设计的合理融合也不断加强,展示设计的展示方式不断创新,又反过来推动了数字媒体艺术的发展。     

数字媒体时代下综合材料绘画的表现形式探析

综合材料绘画的出现是破界的探索,突破了以往单一的二维画面的局限性,其多样化形式极大地丰富了画面的内涵,打破了传统绘画与立体艺术之间的界限。多元媒介的介入为综合材料绘画带来了更多的趣味性,同时能够增强创作者想要传达的艺术情感,丰富作品的内涵。随着数字媒体时代的到来,新兴技术推动着各行各业更新迭代,也为综合材料绘画的发展打开了一扇新的大门,给艺术创作带来了更多可能性。因此,从综合材料绘画发展的角度出发,分析数字媒体时代下艺术创作在媒介材料与表现形式上的创新性变化,并分析南京艺术学院设计学院近十年来综合材料绘画案例,将其发展特点进行归纳解析,以此对数字媒体时代下综合材料绘画的发展前景进行展望与思考,探索综合绘画未来发展的可能性。     

数字媒体视域下高校美术教育的实施策略

数字技术与媒体的结合形成了数字媒体,如今数字媒体凭借高效性、综合性、交互性的显著优势在艺术领域得到了广泛应用。在数字媒体视域下,高校传统美术教育模式的缺陷愈发显现,教学形式刻板单一、缺乏时代性等问题都对高校美术人才培养造成了阻碍。因此,在数字媒体视域下,高校美术教育的实施不仅需要高校教师充分利用先进技术丰富教学形式,基于数字媒体延伸课堂教学时空,还要利用数字媒体激发学生创新创意思维。     

浅析数字媒体技术带给艺术设计的新特征

数字技术助力传统产业找到了新的发展方向,艺术设计与数字媒体技术的融合,为其注入了新的时代特征。把艺术设计的主要内容和数字媒体技术的优势结合起来。针对数字媒体时代艺术设计领域出现的交互式设计、视觉感知内容和形式的延展、设计思路和手段的多样化特点进行分析并提出建议,期望对数字媒体时代艺术设计的发展方向提供参考。     

大学美术在数字媒体时代下的教改思考

随着社会的不断发展及科技的不断进步,数字媒体技术已经被广泛应用到各个领域。对教育领域来说其也发挥了一定的作用,不但实现了教学方式新改革,还对于提升教师教学能力和学生的创新能力等方面有很大的推动作用,如今如何在数字媒体时代下实现大学美术的教改工作也已经越来越受到关注。通过查阅相关资料,简要介绍了我国目前大学美术的教学现状,以及大学美术在教学过程中普遍存在的问题,另外还针对如何在数字媒体时代下开展大学美术的教改工作,提出了行之有效的几点建议。     

从春晚舞台设计看数字媒体技术创新与实现

以数字媒体、网络技术与文化产业相融合而产生的数字媒体产业,正在世界各地高速成长。数字媒体产业的迅猛发展,得益于数字媒体艺术与技术不断突破产生的引领和支持。数字媒体技术是融合了数字信息处理技术、计算机技术、数字通信和网络技术等的交叉学科和技术领域。     

数字媒体在城市商业空间中的应用研究

随着近几年来我国经济的迅猛发展和进步,我国在数字媒体技术方面取得了令人举世瞩目的成就,尤其是在数字媒体技术的应用方面更是取得了比较显著的成就。随着我国信息技术的快速发展,数字媒体技术已经被广泛地应用到了许多行业中,并且数字媒体技术已经走进了千家万户,成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。数字媒体技术的应用不仅仅大大方便了人们的日常交流,而且也极大地减轻了人们的工作负担。尽管我国在数字媒体技术方面取得了许多的成就,但是,我国在数字媒体技术的应用方面却始终存在着一系列的问题。就数字媒体技术的概述、研究内容以及应用做简要的分析和探讨,希望可以将数字媒体技术更好地应用到各个行业中。     

解读当代新媒体艺术

数字媒体现象20世纪是一个科技的世纪,在欧美,20世纪60年代的一场信息革命,使个人电脑成为计算机的主要形式。在这个空间中,自主地控制情感和信息,挑战我们对颜色、形状、声音、空间和时间的一般看法,并创造出一个动态艺术空间。由于IT业的努力,其所带来的数字技术的发展已经影响到了我们生活的方方面面。可以说我们所处的时代,各种传统媒体已经数字化。包括数字摄影、数字电影、数字音频广播、数字高清晰电视等,媒体之间的信息化交换全部由数字完成。而数字技术传播工具的发展,也以周进度变化,如数字相机、数码录音笔、Ebook、3G手机等等…     

手绘插图在包装设计中的应用研究

从"体验经济"时代的包装设计出发,通过分析手绘插图设计的人文特性、审美特性和商业特性,研究手绘插图在包装设计中的应用可行性以及应用效果,探讨手绘插图在包装设计中的应用原则。     

数字媒体艺术沉浸性和虚拟性特征探析

随着科技与媒介的飞速发展,以数字媒体艺术为核心的多向互动式的电子文化传媒将艺术与科技紧密结合,渗透到当下生活的各个方面。数字媒体艺术最突出的特征是沉浸性和虚拟性。一方面,人们可以建云端美术馆、艺术家们可以借用科技做VR、视听艺术的沉浸式体验的作品,实现线上与线下的交互式体验,给受众的视觉和感官带来新鲜刺激的体验,拉近艺术与生活的距离;另一方面,数字媒体形成虚拟环境和空间,不断改变人们的工作、学习、生活、娱乐、交往方式。     

数字媒体艺术在城市规划中的应用分析

随着我国城市化的不断发展,城市规划作为现今城市社会中一种日趋重要的形式,逐渐成为城市的符号与象征,是实现城市经济和社会发展的重要手段。近年来,数字媒体艺术作为科学和艺术的结合体,是一种新兴的艺术形式,在城市各方面规划中,尤其是在城市公共艺术、城市景观设计中逐渐应用和发展,为我国的城市现代化建设添加了光彩。     

数字媒体艺术在城市行业媒体中的实践

数字媒体的发展促进了社会的发展,同时也产生了新的视觉传播的形态,影响着各种数据媒介和行业媒体的发展。目前,随着新媒体技术的实现,人们对于物象感知、观看、分析的方式发生了巨大的变化,数字媒体的出现和发展形成了一定程度上的视觉审美革新。这些对于行业媒体的方式产生了十分重要的影响。数字媒体带来的不仅是技术上的进步,更是一种以视觉信息为标志的崭新的思维方式,数字媒体在行业媒体中的实践实现了媒体的艺术形式重构。立足于这个基础,对于数字媒体给行业媒体带来影响作出具体分析,为行业媒体更好地利用数字媒体语境提供一定的参考。