略论纪实人像摄影的特点及拍摄技巧

纪实人像摄影反映的是人的生活状态、精神风貌、时代特质及社会实况,它用写实的拍摄手法最真实地还原反映对象的本来面目,具有真实性、情感性、社会性等特点,在拍摄时有选取独特的拍摄角度,注重故事化、人性化的表达,善于捕获精彩瞬间和选取典型环境,单幅照片和组照综合运用等技巧。纪实人像摄影可以传播信息、见证历史、教育大众,具有十分重要的意义。     

浅议光绘摄影的拍摄技法

光绘摄影顾名思义是以光的绘画为创作手段的摄影作品，利用摄影器材的长时间曝光，在曝光过程中通过运用冷光线、荧光棒、手指灯等现有光源，结合运用自制的光源工具在全黑或较暗环境下，经过长时间曝光，绘制完成，从而创造特殊影像效果的一种摄影方法。经过后期合成，形成一幅幅幅梦幻华丽的光绘摄影作品。     

构图整体性结构的视觉实践分析——以建筑风景摄影为例

在各种类型的摄影当中,建筑风景摄影更能够通过构图的不同,使画面具有不同的含义。好的摄影作品的构图必须是有整体性的,同时也不能缺少了节奏感,这个节奏感需要把握好画面的主次关系,主次必须是要有效区分开来,不然画面会没有重点,再美的景色也不会变成美好的照片。在拍摄照片的时候应该先掌握好相机当中的操作,熟悉硬件设施,在脑海中勾勒出一幅想要表达的画面最后对准主体拍摄。摄影技巧和方法的练成的关键点在于练习,多观摩一些比较优秀的摄影作品,通过临摹别人的构图和表现手法,运用到自己的摄影画面中,慢慢积累形成自己的摄影方法和技巧,完成优秀作品。     

关于商业摄影拍摄类型分析

间业摄影构思立意的方法大致分为以质取胜的技术型,以动取胜的抓拍型,以新奇取胜的技巧型,以写意取胜的创意型.     

圆明园四十景中的园亭艺术

园亭造型精巧,布设灵活,充分表现出古典建筑的审美趣味和空间观。圆明园四十景中,园亭根据山形水系、地势环境、文化渊源而选择不同造型,体现了"有法无式"的营构手法,丰富了园林的景观层次,形成既静美又富于变化的园林空间序列。     

“服装广告摄影”在互联网营销下的教学改革思路分析

服装广告图片是我们网上购物经常接触到的品牌信息,服装广告摄影也是摄影教学中的一项基本内容,在目前诸多院校服装广告摄影的教学中,存在着教学方法单一、教学内容脱离市场、教学思路过于僵化、教学效果不够突出等诸多不足。立足于服装广告摄影的具体教学与实践过程,尝试把最先进的教学方法和教学理念引进课堂,最终希望学生能掌握更先进的服装广告拍摄技巧,把所学与市场所需联系起来,提高学生的实践能力和就业能力。     

摄影意境的创设探讨

摄影在传入中国的初期,绝大部分照片都是外国人在中国拍摄所得,而早期涉足摄影的中国人也不过是邯郸学步,依照西方的模子拍摄。随着国人对摄影的了解,摄影与中国的传统文化相互碰撞产生出了新的火花。西方摄影与中国传统艺术学的结合,形成了中国民族特色的美学形式,而中国美学意境论在西方摄影与中国文化的融合上又起到了深远的影响。二十世纪二三十年代是中国摄影艺术的萌芽时期,与之相适应的摄影艺术理论,也开始萌芽和发展。新时代背景下的摄影意境也应该有新的解读,现代的摄影家需要到生活中不断发现和创造新的时代意境。     

当代观念摄影中的“恋物”情结研究

在观念摄影的实践过程中,一些摄影家陶醉其中,将整个观念摄影的拍摄过程变成了一种仪式,甚至对拍摄对象构成了一种恋物情结。他们关注人与周遭环境的并置,并将主观意念融入作品中,形成了独特的摄影风格,具有某种似是而非的观念色彩。摄影师把"物"运用到自己的创作当中,在嘲弄、戏拟的背后,更多使用图像的引申意义,与其说物与现实还不如说它与其他相关文本之间,构成的是一种讽喻性的关系。此种摄影文本可以与其相关文本之间互为文本、交相戏拟、彼此颠覆,从而置身到一场无远无界、无始无终的意义的自由嬉戏中去。     

人物摄影中的“抓拍”技巧和构图原则分析

抓拍被认为是摄影的中一种常用方法,在人物摄影中这样的手法也是常用的。这样的手法实际上也是一种观念、立场以及原则,因为在人物摄影中有了抓拍,人物的自然活动情况得以真实的表露,真实的现场气氛也会得以体现。     

浅析摄影与绘画的交错发展

作为年轻的摄影艺术,从它诞生之日起就受到了具有悠久历史的绘画的浸染.著名画家吴冠中先生曾说过:"美术和摄影不仅是同院邻居,而且现在是结成新的亲家了.超级现实主义绘画大量吸收了摄影的手法,摄影又在吸收油画及水墨大写意的手法,你吸取我的,我吸取你的."回顾摄影史,摄影与绘画的关系总是割不断理还乱.     

广告摄影的数字化表现

广告摄影的数字化后期合成,用传统的拍摄方法结合电脑数码合成技术来创造动感照片,使一些原来在传统摄影中非常困难的高难度摄影变得轻而易举,它开创了广告影像表现领域的新空间。     

中外MV的审美比较

欧美的MV制作技术先进,讲究拍摄手法,注重视觉艺术,采用高科技的手法,展示音乐中无法达到的画面效果.许多MV在光、影、色的运用上出神入化,充分地展开出人意料的想象.中国的MV制作,重在生活化、情节化,环境化.欧美的MV歌者通常作为一个旁观者来叙述这个社会;中国的MV则很重视字幕的制作,港、台比内地尤甚.     

摄影基础教什么

以艺术院校非摄影专业的摄影基础课为例，通过对摄影的两个重要作用：记录与表达的具体探讨，明确提出所谓摄影基础不仅仅是掌握一点皮毛的摄影知识与技巧，而是要具备基本的人文、视觉素养和独立的思考创造能力，并结合自身教学实践提出相应的教学方法。     

仇英山水点景人物研究

仇英因高超的艺术技巧和独特的绘画风格被世人推为“明四家”之一,尤其是他的山水作品,集古人之所长,并在此基础上形成了自己独特的艺术风格。以仇英山水画中的点景人物为主要研究对象,探究仇英生平,介绍点景人物发展概况,归纳仇英山水画中点景人物的类型,分析点景人物在仇英山水画中的作用,进一步探讨仇英山水画中点景人物对山水画创作的启示。     

主体的缺失与主体的观看——论陆元敏的都市摄影

陆元敏,作为中国都市摄影的代表人物之一,受到海内外媒体和评论者的关注越来越多[1].陆元敏以上海为拍摄对象的摄影作品,以其呈现的大都市影像,而在影响力日益趋强的城市摄影中[2],显示出了自己的关注所在,以及照相机取景框背后观看者所独具的慧眼.     

基于学科竞赛的摄影课程教学研究

学科竞赛是培养创新人才的一种卓越机制。摄影学科竞赛属于开放型竞赛,选题相对宽泛。既可以是对某一品牌产品或者概念进行实际演练的拍摄,也可以是包括公益宣传方面的拍摄及制作,如摄影创意的发散联想、图片后期处理等。摄影竞赛考察的是学生的人文素养与专业技能,是超出课本范围的一种特殊的考试。通过竞赛,一方面有利于完成教学任务,便于检验学生学习的实际效果;另一方面通过竞赛这个平台,可以与其他高校的学生"同台竞技",在关注赛事的过程中以及获奖作品的展览交流中开阔眼界,发现自身的优势和不足。     

摄影教育面向数码时代的思考

在数码时代我们不能摒弃传统摄影的理论和技巧,更不能对数码摄影置之不理,应该将二者结合起来并和市场接轨,同时注重摄影素质的教育,只有这样才能促进学生全面发展,才能为社会培养出"全方位的摄影艺术人才"来.     

广告摄影设计方法研究——以“BOSS香水”广告为例

广告摄影对平面设计的影响越来越巨大，一幅好的广告摄影作品，也是离不开平面设计的。BOSS香水的设计采用了摄影与平面相结合的手法，来体现平面设计可以体现在广告摄影中。平面设计承载着广告摄影，一幅好的广告摄影作品同时也是好的平面设计作品，可称之为广告摄影设计作品。因此，本文主要研究讨论广告摄影设计的方法及流程。     

黑龙江冰雪摄影艺术创作方法研究

冰雪摄影作为风光摄影中较难掌握的一个拍摄题材,其艺术创作研究是每一位冰雪摄影者永远研究的课题,我们在这为摄影者研究出一套行之有效的冰雪摄影艺术创作专业发展策略,对于记录和保存黑龙江的冰雪历史,传播和弘扬黑龙江的冰雪文化,将会起到不可替代的作用。     

摄影艺术杂谈

摄影是一门依靠光线、影调及构图发展出的与现代科技相结合的艺术形式。在当今这个信息社会,摄影已经成为最为大众接受的艺术形式之一。摄影讲求画面的立体感、空间感、质感、动感,注重对形象的感知和再创造,只有努力使画面对称、均衡,掌握好构图的主次关系,运用正确的比例,才能构建出有美感的画面。事实上,摄影追求的是在一种生活态度,其创作素材来源于生活,表达的是摄影师的内心情感,这种情感来源于作者对生活的体验,只有热爱生活的艺术家才能拍摄出富有艺术感染力的作品。