中国画的设色风格及在美术教育中的作用

中国绘画风格与文体语言发展的重要节点是在创作中色彩与水墨的应用,在色彩语言的使用中,国画主要是运用了自己独特的颜色体系,以墨水和五种基本颜色相组合,其中黑色墨水是主要颜色。中国画家对画的颜色运用给人们留下的印象最为深刻,常用油墨的质量主要表现在兼容性和对比度表现上。目前中国画的颜色构成已经得到了广泛的应用,文章对于国画色彩的研究重点放在情感因素上,艺术家画家不仅可以根据绘画内容和形状灵活地使用颜色,也可以通过大胆的着色与背景及油墨组合来创造新的艺术风格。目前我国绘画的颜色调配虽然也会借鉴西方的颜色标准,但在绘画教育中仍然要保持住中国画的精髓。     

师范院校美术教育的定位再认识

当前师范院校美术教育存在着误区:过于注重美术专业知识和技能培训;教师定位于职业艺术家而不是合格教师忽视人文精神培养,轻视应用性艺术.师范院校美术教育的定位不应是培养专业美术家和专门的技能教育,而是汇集文化学科,实现知识的广度、深度、综合性强的"智能式素质教育".     

门采尔素描艺术对高校美术教育的启示

门采尔是德国著名的艺术家,他所创作的素描作品主要是从现实生活中汲取灵感,将那个时代背景下人们生存的状态真实的表达了出来。门采尔作品的题材比较丰富,对于形象特点把握的非常精确,并且将人文主义的精神融入到作品的创作之中。如今还留存在世上的门采尔带有现实主义风格的素描作品中具有非常高的艺术价值。本文对门采尔的素描艺术在高校的美术教学中所发挥的启示作用进行了分析。     

对高校美术教育中创作课程的思考

创作是高校美术教育中的重要课程之一。作为高年级的专业课程,创作课的思路不该一味追新求异,而应是更多地转到绘画本体上来。因为绘画是一种建立在某种秩序和存在方式之上的和谐空间,是一种境界,一种思维再现,更是一种画者对生活世界的认识而形成的情感外化。     

高校美术教育对民族文化的传承分析

美术是人类文化活动的重要组成部分,是提升人们综合素养的有效途径。民族文化是一种文化形式的存在,是历史发展的结晶。将民族文化有效地融入到高校美术教学活动中,在美术教学中传承民族文化,一直都是高校美术教学的重难点。文章以高校美术教学和民族文化传承为研究出发点,对二者之间的关系进行了研究,并在此基础上详细探究了高校美术教学中融入民族文化的有效途径。     

中国画"笔墨"与现代美术教育之思考

中国画源远流长,数千年来自成体系,是东方绘画的主流.其民族精神的凝聚,华夏文化的积淀,异常丰厚,异常精深,其最显著的特征,就是形成了"中国画"所独具的"笔墨"精神,呈现着中华民族的素质内在美.     

认识和传承中国画的特色——谈中国画的空白艺术

随着社会不断地变革,人们艺术观念发生急速的转变,无论是我们历史上的画家,还是现代的艺术家,都会受到不同时代大环境下所产生的新的绘画方式的影响。如今带着不同的时代因素和不同环境下的个人情感,并在此基础上对中国画的技法进行不断的创新性研究。"空白"利用它独特的表现方式,使得我们中国画的艺术特点得以完美体现,这是任何一种表现形式都无法代替的,它在我们民族传统绘画中具有特殊的地位。现今,研究中国画的特点与特色,发现中国画与其他画种的不同,在大家追求创新的同时,笔者觉得这一行为显得尤为重要,我们只有积极的将中国画的特色明确化,才能更好地继续传承下去,才能创造更多的艺术之花。     

高校公共美术教育初探

公共美术教育是高校素质教育十分重要的内容和环节。随着艺术教育的普及,公共美术教育迎来了前所未有的挑战和机遇。认识国内高校公共美术教育的现状,明确公共美术教育的培养目标,开发适合公共美术教学的本土课程资源,丰富公共美术课的教学手段和实施方式,对高校公共美术教育水平的提高,对实施素质教育具有重要的现实意义。     

浅谈高校美术教育的发展趋势

美术教育作是当代高校教育的重要组成部分,在不断的探索发展中出现了教学质量评估措施不科学、美术教育理念存在偏差等问题。要实现美术教育的新突破,就必须借鉴国外美术教育的经验,帮助学生树立正确的艺术观,建立一支高水平的美术教师队伍,重视美术教育过程中社会实践的重要作用,重视美术教育的人文内涵,加强多元文化教育,重视美术教育与其他学科教育之间的联系。     

高校传统美术教育对学生艺术素质的培养

随着教育事业的不断发展,传统美术教育活动逐渐引起人们的重视。在高校教育活动中,加强传统美术教育,能够有效培养学生的艺术素养,使学生养成良好的学习习惯,提升学生的综合素质。而在当前的高校传统美术教育活动中,由于受到传统教学观念和方法的影响,还存在许多问题亟须解决。基于此,针对高校传统美术教育中存在的问题进行研究与讨论,并提出相应的教学策略,以加强对学生艺术素质的培养,促进高校传统美术教育活动的开展。     

高校美术教育教学路径探讨

纵观当今社会,素质教育成为高校更为重视的教育模式,而实施素质教育的主要内容就是美术教育。它作为高校素质教育中的重要组成部分,具有十分显著的作用,尤其在培养学生的审美情趣和道德修养方面意义重大。以高校美术教育为研究对象,对陕北高校美术教学进行了SWOT分析,从而提出新的教学路径。     

高校美术教育的现状和发展趋势

当前强调素质教育,美术教育就是落实美育的一个重要途径,也是高校教育中的一个重要组成部分。然而当前在高校美术教育中存在一些问题,使得教学效果并不是很理想,这就需要明确存在的问题,并采取相应的措施进行解决,提升高校美术教育的效果,因此,文章分析了高校美术教育的现状和发展趋势。     

中国画传统笔墨的再认识——当下高校现代工笔人物画教学的思考

在现代艺术思潮影响日益扩大的情况下,加强传统表现技法教学十分重要。学生的创新必须是在理解和继承传统的基础上。建立在传统和现代的临界点上的作品才是真正的好作品。     

提升高职学生艺术素养的中国画课程教改研究——以中国画鉴赏教学为例

随着"艺术素养""传统文化"等关键词成为近年来关注的焦点,中国画鉴赏课程在高校美术教育中的地位日渐升高,对学生加深传统文化认知、提升民族文化认同、更好地继承传统文化等方面都具有积极的作用。文章旨在讨论当前高职中国画鉴赏课程存在的问题并进行可能的教改研究,建立高职院校中国画鉴赏课程的学习评价指标,从而提高中国画鉴赏教学质量。     

北宋画学教学对当代高校美术教育的启示

高等美术人才的培养有赖于完善的管理制度,办学理念、培养方案的制定等.从目前美术教育现状和人才培养看情况不容乐观.北宋书画成就的取得乃至宋代美术对中国美术史作出的贡献值得探讨,对北宋画学教学应抱着"取精弃粕"的态度融古铸今,提高当代高校美术人才的培养,进一步完善教育教学方式方法.     

维吾尔民间美术对南疆高校美术教育的影响分析

维吾尔族有着悠久的文化,其美术是以维吾尔族传统的精神文化为基础的。维吾尔族群众具有独特的信仰与文化传统,历史上先后信仰了以佛教和伊斯兰教为主的,这些传统文化艺术构成了维吾尔族的美术的特色和风格。维吾尔美术要改变现阶段的发展状况使其真正地与时俱进,南疆地区高等院校美术教育是一个重要环节,对于保护、继承维吾尔美术可起到重要的作用。     

关于高校美术鉴赏课程中的油画鉴赏教学研究

传统模式下的高校美术鉴赏课当中,在油画鉴赏方面一般都是采取以教师为主的教学方式,这样就忽略了学生在课堂当中所处的主体地位,进而使得美术鉴赏教学的主要目的无法有效的实现,并限制了油画教学体系的创新与完善。基于此,以美术鉴赏课当中的优化鉴赏教学作为出发点,对当前存在的问题进行分析,并提出几点改进策略,希望能够提升高校油画鉴赏教学的实际效果,增强学生的艺术底蕴与文化素养。     

高校美术鉴赏课程的教学研究

随着教育改革的不断深入,高校中的美术鉴赏课作为艺术素养课程的组成部分,地位越来越重要。美术鉴赏课的作用不仅是要丰富大学生审美情趣和拓展其文化视野,而且还要使他们领会艺术的本质,提高思维的创新能力,在今后的人生中能有更高的美的追求。针对美术鉴赏课的现状和问题,分析在教学过程中遇到的一些情况,积极寻求解决的方法,对指导美术鉴赏课程的教学有一定的现实意义。     

高职院校美术教育专业中国画课程的教学实践——以河源职业技术学院美术教育专业为例

通过对高职院校美术教育专业中国画课程的教学实践现状作出阐述,以及对河源职业技术学院美术教育专业课程等几个层面进行调查、分析,指出目前该校美术教育专业中国画课程的设置、课时比重、艺术实践、教育实习、毕业创作(设计)等存在诸多的问题并提出了建议,以期对河源职业技术学院美术教育专业课程建设有所借鉴与研究。     

关于基础美术教育中绘画色彩本质的认识

正确认识绘画色彩的本质是基础美术教育中的重点和难点。为做好这一点,我们必须抛弃传统的色彩教法,从理论领域重返感性领域,树立完整的色彩意识和正确的绘画观念。