敦煌壁画中的唐代佛教乐舞艺术北大核心

唐代是中国舞蹈艺术发展的鼎盛时期。从唐代敦煌壁画中的舞蹈形象,可以发现当时佛教乐舞艺术的状况:舞蹈形式与佛教思想巧妙结合;注重舞姿的灵动与韵律;将宗教乐舞与世俗民间乐舞融合;是多元文化融合的产物。     

从明代乐舞生看儒道融合北大核心

中国的乐舞文化源远流长。相传在尧舜时期就已经有了乐舞的雏形。历经千百年的发展,乐舞文化不断发展成熟,并日臻完善,展现了中国音乐和舞蹈艺术的漫长发展过程,也体现了历代王朝文化交汇融合的状态。唐朝是我国乐舞文化发展的鼎盛时期。明代继承了乐舞的形式,将其应用于祭祀雅乐的体系当中,由此形成“乐舞生”这个群体。     

齐国乐舞艺术管窥

齐国乐舞艺术是中国古代乐舞艺术的重要组成部分,主要由诗、歌、乐、舞、器等构成。齐国乐舞发展水平十分高超,充分反映出齐国乐舞的艺术成就,呈现出鲜明的齐国地域特色,在中国乐舞发展史上占有十分重要的地位。     

广辟蹊径觅《韶》音--对《祭孔乐舞》承传齐国《韶》乐的探索

为了继承、弘扬民族优秀传统文化,开掘、利用古代《韶》乐已成为人们关注的焦点。尤其是在《韶》乐的故乡淄博,更是以此倾力打造地域文化品牌。但是,由于事过境迁,乐与时化,实难寻觅古《韶》之容貌,更难找到其遗音。本文通过考证认为,《祭孔乐舞》就是古代《韶》乐的有形载体,《韶》的音乐即随着《祭孔乐舞》的代代承传而保存下来。所以,目前尚存的“祭孔”音乐应是我们探索古《韶》音乐的重要依据。     

孔子乐舞的艺术审美分析

孔子乐舞结合礼、乐、舞于一体,融入了孔子儒家思想的“仁”的特色,其内容深厚而又哲理,追求和谐统一,表现了对天地、君主及礼制的庄重与崇敬。我们主要从美的本质角度分析了孔子乐舞的形象性、感染性和多样性,并从审美的艺术角度来分析孔子礼乐在音乐美角度、舞蹈美角度方面的审美特征。最后对孔子乐舞所蕴含历史悠久的文化精神,及其对之后的封建社会礼制等级的深远影响作出了简要归纳。     

唐代道教乐舞的美学特色

<正>道教乐舞是唐代乐舞的重要组成部分。唐代的道教乐舞兼收并蓄、融合众技，不但继承了汉代道教乐舞的神韵，同时还融入了当时胡乐胡舞的元素，形成了独特的美学意蕴，其艺术思想对后世的乐舞文化产生了深远影响。     

从齐国《韶》乐到《祭孔乐舞》--兼与王明星先生商榷

齐国《韶》乐经历代修改、承传,至春秋末“尽善尽美”,齐亡后,未因国亡而废,仍被后人世代奏演。用乐舞祭孔子始于东汉,但直至南北朝也无专用乐舞,其间,多数记载认为以“六代之乐”代之,而实为齐国《韶》乐。隋代虽然新创了祭孔子专用乐舞,但仅仅是新编歌诗,乐和舞仍是沿承齐《韶》之旧。唐至明清便成为“仿古乐舞”了。《韶》迹犹存,但却难以考究。     

先齐乐舞蠡测

世上任何一种文化的形成,一般都有其承继性与融合性特点。作为齐文化重要组成部分的齐国乐舞当然也不例外,它也是在齐文化的形成过程中,承继了东夷乐舞的成就,融合了尧、舜、禹三代之乐而形成的。东夷族是个喜歌好舞的民族,他们的歌舞活动,不仅造就了众多乐歌和乐舞,而且催生出了众多乐器,同时还出现了乐教、乐论和礼乐。为此作出重要贡献的有太3伏羲氏、少3金天氏、葛天氏、颛顼高阳氏、帝喾高辛氏、大舜有虞氏、东莱部落和夷夏部族联盟,就是他们为齐国乐舞打下了坚实的基础。     

从祭孔乐舞看儒家文化思想

孔子、孟子和萄子所创立的儒家文化是我国传统文化之经典，儒家思想所倡导的和谐又是中国文化思想的精髓，祭孔乐舞所体现的精神也正是儒家中和美学思想的价值所在。本文从祭孔乐舞的歌辞、音乐和舞蹈入手，深入分析和挖掘祭孔乐舞所体现的儒家文化思想，对构建和完善社会主义和谐社会具有重要意义。     

齐韶与祭孔乐舞

祭孔乐舞是迄今为止中国仅存的雅乐舞,而《韶乐》又是中国历代王朝所尊崇的雅乐体系的重要组成部分之一。这两者在我国雅乐发展历史中同样担当着举足轻重的作用。根据艺术发展的规律,任何艺术的新生作品都必须或必然是建立在继承文化传统的基础之上,祭孔乐舞的诞生虽然远离《韶乐》流传盛行的西周,但是,《韶乐》的内容和形式却深深影响着中国历代雅乐的制作和发展。作为中国雅乐分支的孔庙乐舞,对《韶乐》的传承也必定有历史的必然和血脉的联系。因此毋庸置疑,现存的祭孔乐舞成为当下我们寻找古《韶乐》历史面貌的主要甚至是唯一的实物资料。而通过研究发现,两者之间不仅有关而且渊源久矣。     

祭孔乐舞与国家意志表达——滇南建水祭孔乐舞与国家制度的关系研究

祭孔仪式雅乐是为祭祀仪式的目的而服务,本文以祭孔乐舞在地方存在方式为线索,在滇建水地区的空间范围内,展现了祭孔乐舞在这一地区的历史风貌。通过对该地区祭孔乐舞的乐章、舞蹈、以及乐舞规制等内容的解读,阐述了国家意志通过乐舞渗透到地方社会的机制,国家通过乐舞操演达到教化民众,强化儒家思想巩固国家统治的目标。     

全真教早期传播中的乐舞活动

作为金代产生的新道教——全真教注重运用乐舞进行传教,将之作为一个贴近世俗、吸引民众的重要手段。全真教早期的各位高道的著作,留下了关于道教乐舞、金代乐舞的鲜活记录。全真教的乐舞活动涉及道情、社火和大曲等三个品类,结缘化俗,方便说法。     

古代齐国乐舞《韶》乐初探

乐舞是起源于原始社会的祭祀舞蹈,它是一种集歌、舞、乐三位一体的艺术体裁,是我国古代社会音乐艺术的重要表现形式。而古代齐国乐舞《韶》乐又是其中古人所推崇的以规矩、中和为特点的雅乐舞中的典范,它以其动人的音乐和优美的舞蹈,展示着我国古代乐舞的辉煌成就。本文从《韶》乐的起源、蕴含内容、艺术形式、艺术风格入手,对《韶》乐进行了深入分析与研究,旨在能够更好地了解齐国音乐艺术文化的发展情况,弘扬齐国古都民族传统文化的精髓。     

孔子乐舞思想浅析

孔子乐舞思想在历史长河的发展与变迁过程中,始终深深地影响着人们的人生观与价值观,时代不同也会使人们对其产生不同的认识。通过对孔子乐舞思想的渊源、内涵、理论基础以及基本内容的阐述,使人们更深入地了解和认识孔子的乐舞思想,这对当代音乐美学、舞蹈美学理论的创新与发展都有重要的积极意义。     

唐代文人道诗中的道教文化北大核心

唐代是道教发展的重要时期,因此唐代的文人道诗颇多。唐代文人道诗描绘了道教神仙世界、道教信徒生活以及道教胜地景象,反映了当时的道教文化形态和儒释道融合的趋势,其中不乏文学佳作,为后人了解唐代的道教文化拓宽了研究领域。历代文士、诗人创作的反映道教文化的诗作,通常被称为"文人道诗"。     

中国艺术美学精神论略

关于中国艺术及其美学精神问题 ,学界曾有诸多探讨。本文认为 ,这些成果虽然各自研究的角度不同、重心不一 ,但都给我们提供了某种启发。然而 ,有一个关涉到中国艺术美学精神命脉的问题却鲜有提及 ,那就是 :中国不仅是一个诗的国度 ,更是一个重视乐舞的国家 ,我们甚至可以说 ,中国艺术及其美学精神自始至终就盘旋在“龙飞凤舞”的根上。因此 ,“诗教”与“乐教”之双璧成为解开中国艺术美学精神的锁钥     

“不愁”背后的忧愁

唐代著名诗人王昌龄曾作《闺怨》一诗: 闺中少妇不曾愁, 春日凝妆上翠楼; 忽见陌头杨柳色, 悔教夫婿觅封侯。 这首诗的题目是“闺怨”,讲的应该是闺中少妇的幽怨,而诗的第一句却说“闺中少妇不曾愁”这不是违反了不矛盾律,出现了自相矛盾的逻辑错误了吗?其实并非如此。     

论乐的性质及其义理化进程

乐作为六艺之一，在其形成过程中经历了不同的发展形态：第一阶段是基本形态，其特征是诗、乐、舞的三位一体，载体是周公所整理的六代乐舞；第二阶段是经典形态，伴随着礼仪活动的兴衰，诗、乐关系开始分离，形成了以“乐德”为核心的乐用体系；第三阶段是义理形态，“礼崩乐坏”之后，雅乐的演奏系统遭到严重破坏，儒家学派开始从学理上对《乐经...     

钟响古寺远禅定心澹然--王维《过香积寺》赏析

在唐代诗坛上, 王维素有“诗佛”之称。在盛唐时期,他与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白鼎足而三。他多才多艺,既是诗人,又是画家,还通晓音乐,又是虔诚的佛教信徒。这多方面的才能、教养使得     

由敦煌莫高窟谈宗教与舞蹈的历史关联

敦煌壁画中的天宫伎乐,说法图乐舞,装饰性的乐舞,是在中国传统文化的基础上经过改造,转化为佛教的宣传画,具有特定的寓意和含义,为人类留下了一笔宝贵的历史财富.其背后蕴涵的宗教内容赋予它更为神秘的色彩.