"立体构成"教学浅谈

作为基础课之一的"立体构成",从上世纪80年代末在各大高校的美术院系开设以来,已有二十几年的历史了.但由于种种原因,"立体构成"这门学科一直都处于缓慢的低调的发展之中.在学科建设飞速发展的今天,如何体现"立体构成"的学科优势，促进相关学科的发展,从而构建科学的、合谐的、可持续性发展的学科和教学体系,是当下我们高等艺术与设计教育所要面临的突出问题.     

试谈高校工业设计专业设计色彩课程的改革与研究

"设计色彩"是工业设计专业学生一门重要的专业基础课,它是连接造型基础课与专业课程的"桥梁",起着承上启下的过渡性作用。从目前开设设计色彩课程的院校来看,大多仍基于传统工业设计的"三大构成"之一的"色彩构成"的教学体系,但随着设计艺术中数字化、网络化、新媒体艺术的新一轮变革,设计色彩与当下设计教育的发展,凸显出一定的不和谐性。传统的色彩构成只注重对色彩理论知识的传授,这样使学生的创新性和设计感知力得不到应有的提高。     

浅析舞蹈形式美的产物——变异构成

"变异构成"是美术专业"平面构成"中的术语,一些艺术家把它引用于舞蹈中,获得了很好的效果."变异构成"无论是过去还是现在都是产生美的源泉,是经得起专家和观众推敲的最美的舞蹈形式之一.     

中国当代艺术设计的文化取向探讨

文化是人类在社会发展的历史过程中所创造的物质财富和精神财富的总和.中华民族灿烂辉煌的传统文化是全人类宝贵的文明财富."全球化"是构成当今世界文化体系的特征,它使当代科学技术、经济和文化发展成为一种世界性的整体化趋势,它已经对全球民族国家的文化带来了巨大的影响.本文针对"全球化"语境中的中国当代艺术设计的文化取向进行了探讨,阐述了继承优秀传统文化,大力吸收外来文化的精华,对促进中国当代艺术设计的发展与创新的重要性.     

谈标志设计中的象征寓意

所谓"象征"就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号,它是人类相互交流的基本方式之一.象征不仅作为文字或艺术创作中的常用手法,并且在当代平面设计中也被广泛应用,尤其是在标志设计中,象征性可以说是贯穿始终.从构成一个标志的图形、色彩、名称甚至发音等元素来看,无不包含着一定的象征寓意,所以设计师更好地来了解一些象征手法、象征寓意是非常必要的.     

建筑艺术家——矶崎新

建筑的艺术性体现了建筑的精神意义与内涵,是建筑中不可或缺的一部分。文章从矶崎新的设计理论、空间构成、"隐喻"意义三个方面探讨了矶崎新的建筑艺术表达形式,通过对矶崎新建筑构成方式的解析,思考艺术性建筑的表达。     

称手(zuhanden)的"知—道"——王阳明"知行合一"思想的现象学分析

王阳明的知行合一之说与其"心即理"的核心思想有着重要的内在关联,且二者都与其解决"物理吾心判而为二"的思想困惑密切相关.阳明思想中的"心"往往意味着在生活"之中"的"投入"体验.此"理"是生活境域中的"活理",不再是脱离构成域的概念本质.生活中的活理自然是"知行合一"的.把知与行分作"两件"时,已不是"知行本体",即不是知行的原本状态了.知与行的原本状态是自然的合一的,是"紧切着实"的关系."行"是"知"的不可分割的构成性的边缘境域.     

寺庙生态文化与可持续发展简论——兼论新津老君山旅游开发

寺庙生态文化由自然生态与人文生态两个部分构成.自然生态是指寺庙与其所在自然环境构成的一种生态关系,复有"自然地理取向"与"宗教地理取向"两种形式,从形而下与形而上两方面将寺庙与尘世拉开距离.人文生态是指寺庙与其信众并社会构成的一种生态关系,借助仪式法会、观光朝圣等等活动而在神圣与凡俗之间显现活力,寺庙生态文化的基本原则是寺庙旅游开发恪守的底线.遗憾的是,如老君山等寺庙文化、宗教文化旅游开发并未恪守此一底线.     

"气"在朱子理学美学中的意义

在朱子理学中,"理"这个本体范畴是个存而不有的虚体,表述宇宙实体构成的是"气"这个实体范畴.与此相应,在朱子理学美学审美客体的逻辑结构中,气是表达实体和实存性质的实体范畴.在逻辑本体上决定一切的是理,而在审美客体实存上构成一切的都是气,乃至实际左右一切,形成一切的乃是气、是阴阳的流动变化.因此,气及其阴阳变化在朱子理学美学中具有重要的构成论和形态论意义.     

刍议平面图形设计表达与风景园林设计

"点""线""面"是平面图形构成的基本元素,而这些元素恰好可以和风景园林设计中的抽象元素一一对应。在风景园林设计中,巧妙布置"点""线""面",不仅能够保证大自然的原汁原味,保持风林景观区内的生态平衡,而且能够提升整个风景园林的审美价值。     

宋词情爱主题的艺术表现

两性关系无疑是宋词最重要的表现内容.词这一文体,常常采用"代言体"的表现方式,精心刻画主人公内心忧喜交加、极为细腻的矛盾心理.在词人的诉说中,离情别绪,"善写愁者"构成了宋词的基本情调.在"专主情致"表现的同时,客体的审美描述成为词人创作自觉的重要艺术标准."咏物即咏怀",即构成宋词艺术的主要艺术特征.     

传统图形里的空间意识

在现代设计教学和设计实践中,"空间"的意义是耐人寻味的.平面构成将"空间"理解为两个方面的内容:一是平面中的深度表现,即用错视原理来研究空间的视觉规律和视觉的表现规律,如运用形的大小、重叠、明暗、疏密、曲直、凸凹及渐变的过程等因素,以达到表现深度空间的虚拟视效;二是根据空间可被分割的特性,对平面进行分割,如骨骼线的分割和具体形的分割.相对于空间深度感的表现,这样的分割强调平面感,强调与平面相当的视觉效果,显示出对平面的尊重.由于对空间概念的理解不一,对空间的解释和运用在教材中也就存在着差异.     

浅谈平面构成训练课题的设置

平面构成作为高等美术院校设计专业基础课,在教学中必须不断实践和研究。平面构成课程从设置草图作业开始,到设置课题作业再到设置作业规格和选修作业,对不同专业的不同的课题和要求,在对比的教与学中,使"构成"意识溶入到学生的血液中,使平面构成真正被吸收和消化。     

服装设计专业中“平面构成”课程的教学模式初探

"平面构成"属于设计专业的一门专业必修基础课程。从服装设计专业人才培养的角度出发,将"平面构成"课程的主要内容进行分段置入。通过对平面构成中主要的点、线、面、体以及肌理造型的分析研究,体现了在服装设计中基础造型的重要性。同时倡导针对不同的专业方向的人才培养,"平面构成"课程的开展形式和作业的布置制作方式要"因地制宜,顺势而变",这样才能具体问题具体分析,培养出各具特色,各有专长的人才。     

平面构成在美术教学中的应用分析

平面构成是现代设计三大构成中的主要组成部分,是现代设计的基础,是艺术发展的一种表现,是对造型规律的总结。现如今平面构成设计在生活中处处都有所体现,学生可以通过平面构成设计展示自己的美术作品,提高思维水平、审美能力和创造能力。所以在中小学美术教学中促进平面构成设计的应用是非常有必要的,特别是对今后以美术为专业的学生来说,学好平面构成设计,对于其今后的专业发展有着重要的意义。     

彩陶纹样中的构成成分探析

本文简要论述了"构成"这一概念及其起源,重点分析了不同时期彩陶纹样中所体现出来的构成成分.     

试论现代绘画作品中的构成关系——以巴尔蒂斯和阿利卡为例

构成关系,尤其是现代绘画的构成关系是一种现代的设计语言。20世纪以来,现代绘画艺术家人才辈出,从"现代绘画之父"塞尚到阿利卡、弗洛伊德,每位大师不断通过探索和实践,找到自己独特的构成关系特点。其中巴尔蒂斯和阿利卡用自己严谨的构成关系坚持具象绘画,开创了具象绘画的新方向。法国画家巴尔蒂斯的人物油画虽然是写实油画,但他并不是真实地客观描绘所画的对象,可以反映出本人很强的个性。阿利卡融合了抽象绘画自我内心的想法,使自己的画面找到一个具象绘画与抽象绘画的平衡点。     

论标志“设计外的设计”

中国画讲究的是"功夫在画外"的境界,强调画家的个人修养.当今设计也是如此,功夫在设计之外即"设计外的设计",强调的是设计的态度、设计前的研究、设计的团队、设计的沟通.     

从与"郑风"的比较研究看孔子"恶郑声"的原因

现有对孔子"恶郑声"的理解多是停留在音乐本体上,忽略了一些深层次的东西.本文通过对"郑风"的比较研究认为,"郑声"的产生背景、文化内涵、音乐特点、用乐场合等因素是构成孔子"恶郑声"的原因.     

论平面构成基础教学中的多元化

在世界经济走向标准化、一体化的时代,中国的设计界必然要弘扬中国文化传统,建立多元的设计格局.这已成为中国设计及设计教育事业面临的重大课题.作为现代设计教育体系中非常重要的视觉基础的平面构成教学,也应开展这方面的研究,在传统形态与现代构成意识的探索中寻求新的发展空间.