中国画创作教学现状分析与对策——以乌鲁木齐市三所高校为例

艺术创造在于艺术感觉,中国画教学不能只是注重技巧和艺术知识的传授。为培养和提高学生的艺术感觉及创造能力,除了要在基础训练中加强对学生的艺术理论的培养,还要专门设置相关实践课程。小品画创作课可以通过大量的创作练习,培养训练学生独立组织与构筑画面的能力,研究探索笔墨语言,积累创作经验,提升艺术想象空间和观察能力,激发创作热情,使学生养成随时创作的好习惯。     

“第七艺术”在高中美术鉴赏课中的应用研究

随着电影行业的飞速发展,电影的艺术美也在潜移默化中影响着观众的审美能力,学会欣赏电影可以成为提高学生审美能力的有效途径。如何将"第七艺术"引入高中美术鉴赏课,分析、总结"第七艺术"在高中美术鉴赏课中的应用价值、应用原则、应用策略,并通过"第七艺术"激发学生学习兴趣,提高学生审美能力,丰富高中美术课程,对于拓展学生认知领域,提高教师教学能力,促进教师专业成长,具有十分重要的现实意义。     

探究中国画之美

作为中国传统的艺术代表"中国画"一直是祖国人民的骄傲。中国画的历史悠久,艺术形式自成一体。中国画强调的是通过感情来传递美:含蓄美、意象美、气韵美都是中国画所体现的美。国画教师要想为祖国培养出众多的国画人才,就需要提高对学生审美能力的培养。分析中国画的艺术特征、目前我国国画教学中存在的问题,提出了在国画教学中提高学生的审美能力的策略,进而在教会学生中国画技巧的同时提升学生的综合艺术素养,使学生承担起继承中国传统艺术的重任。     

高职美术教学中学生艺术素养形成研究

艺术素养的高低可以决定一个人审美眼光的高低,还能影响人的气质品位。对于高职学生来说,艺术素养能够开拓高职学生的眼界,提高高职学生的审美能力,增加高职学生的文化底蕴。文章通过分析高职美术专业学生艺术素养现状,探究学生艺术素养低的原因,进而提出培养学生艺术素养的策略。     

中国画专业造型基础训练教学的分析与思考

素描、速写是诸多绘画艺术门类解决造型问题的基础,它在造型训练中起着重要的作用。素描、速写教学的中心任务是解决学生的造型基础能力问题。中国画专业造型训练也是通过素描、速写、线描的手段来培养学生基础造型能力,发展学生正确的艺术思维、正确的艺术观察力及判断能力和感受表达能力。在专业教学中加强学生对画面结构、人物结构、肌理结构的了解,提高学生对人物结构的分析能力。最终使学习者懂得形体表现能力所具有的广泛性和多样性,从而达到灵活、生动地表现自己所见到的和所想到的任何内容,达到艺术表现的自由空间。     

蛋雕艺术在高校美术教育中的价值和作用

文章通过总结蛋雕艺术的工艺种类和艺术特色,分析了我国高校美术教育的发展现状和蛋雕艺术所面临的困境,提出将蛋雕艺术融入高校美术教育是保护、传承和发展这一民间工艺美术的有效途径。同时,这也是提高学生审美能力和人文素养,培养学生创新创业能力,体现高校教学特色,促进高校美术教育发展的重要契机。     

高中艺术课堂培养学生创造力教学初探

在艺术课堂上,注重学生的观察能力、想象能力及表现力的培养,为学生提供广阔的创作空间,给予更多的创作机会,是上好艺术课的重要环节。创新是艺术的生命,科学的发展和提高离不开创新。学校艺术教育的重要作用是培养创新型人才,发展学生的创造力,为社会的进步做出杰出的贡献,这也正是学校艺术教育真正价值的体现,也是艺术教育在新世纪的发展方向。     

篆刻艺术在初中美术教学中的创新实践

篆刻艺术作为一门中国的传统艺术,在初中美术教学中存在缺少教学教材、缺少篆刻材料、学生的认知水平较浅等问题。笔者通过对教学材料和教学内容创新,提高学生对篆刻艺术的兴趣,引导学生加入传统文化的传承和交流,从而提高学生的审美能力,促进其个性的形成和全面发展。     

探究现代美术陶艺教学中造型意识的开发与培养

在现代美术教学中,陶艺教学是重要的组成部分。通过陶艺学习,学生能够具备较强的操作技能,同时还能具备感知能力、审美能力、启发能力与想象能力。可以说,陶艺教学对于陶艺专业的学生具有重要的现实意义。陶艺教学具有较强的参与性与互动性,造型是陶艺的重要艺术语言与内在情感的载体,可以体现陶艺艺术家的个人能力与艺术观念。     

从素描教学谈学生素描写生中的几个问题

素描作为造型艺术的基础,对培养学生的认识能力与理解能力,培养正确的观察与表现方法,对研究绘画艺术的表现规律,提高学生自身的素质与造型能力无疑是重要的;在训练的过程中应当加强学生艺术素质的提高并注重对学生艺术思维的开发。     

高等理工科院校艺术鉴赏课程的教学模式初探

高等理工科院校对艺术鉴赏课程的教学创新,要强调艺术教育的"交叉性"、"因材施教性"及"与时俱进性",使学生在美的情境中学习,让学生体会艺术的意境之美,培养学生的艺术素养,在提高学生学习兴趣的同时,又能培养和发展学生对科学的审美感知、审美鉴赏和审美创造能力,这是素质教育的一个重要内容,也是教育工作者所追求的教学境界。     

浅析音乐欣赏教育

艺术教育是素质教育的重要内容.艺术教育中的音乐欣赏课是一门培养学生综合素质的重要课程,它可以拓宽学生的知识面,陶冶情操,活跃思维,塑造学生积极向上、热爱生活的人生观;同时也能激发学生的情感,提高审美能力,发展形象思维,启迪创新精神.     

速写在美术教学中的重要地位

速写艺术是众多艺术形式中的一种，其定义十分广泛，是画家在创作前准备和记录的必备手段，其在提高学生造型归纳能力、观察能力，锻炼美术工作者眼、手、心协调能力等方面有着诸多优势。     

推动内蒙古普通高校美术专业学生艺术素养的发展与手段

现阶段的高校美术教育需要从各省的角度出发重视素养教育,对于很多美术专业的艺术生来说,浮躁的社会让很多学生养成了不良习气,在专业的学习上缺乏追求。内蒙古普通高校中美术专业的教学要注重学生们艺术素养的发展,拓宽学生们的艺术视野,提升学生们的审美能力。文章结合教学经验,分析推动内蒙古普通高校美术专业学生艺术素养发展的手段。     

高校美术教育培养大学生艺术素质研究

美术教育是素质教育的重要组成部分,发挥美术教育的艺术熏陶能力能提高大学生的艺术修养,因此在高校美术教学组织活动中,要注重对美术教育在培养大学生艺术素质方面的能力进行强化,对学生实施积极有效的教育和指导,使学生的艺术素质水平得到不断的提高。文章从高校美术素质教育中大学生艺术素质培养的主要内容入手,对提高大学生艺术素质的措施进行了分析,希望能为高校素质教育改革提供参考。     

浅谈多媒体在声乐教学中的作用

声乐是高等师范院校音乐教育专业学生必修的一门专业技能课.声乐教学是培养和训练学生掌握歌唱技能技巧,培养学生对音乐和艺术的感受,表现和创造能力,培养他们高尚艺术情趣的教育活动.     

浅谈艺术设计专业色彩风景写生课教学方法的改革

色彩风景写生课,是色彩课教学的重要环节,是艺术设计专业学生的必修课。为了取得良好的教学效果,教师应加强美术史知识的讲授,让学生临摹传统绘画,以提高学生的艺术素养和绘画技巧;通过对原作的色彩置换,提高学生对色彩的实际运用能力;通过现场写生和汇报展览,充分展现学生的艺术感受能力,提高他们的自信心。     

情境体验式教学在美术教学中的应用分析

情境体验式教学是促进艺术理论与学生个体经验相融的有效教学策略。艺术教育本身就偏重于感性认知,因此与情境体验式教学颇为契合。高职美术教师在美术教学中,可以尝试通过创设情境来引导学生在体验中尽情地感受美、欣赏美、品味美,以此来激发和唤醒学生对艺术美的内在热情,丰富和发展学生的审美认知和审美能力,增强和提高学生的艺术素养和审美层级,培养出更为优秀的职业人才。     

论大学生审美能力培养的意义

高等教育的责任就是要弘扬科学精神、艺术精神、人文精神,培养学生求真、求美、求善的思想品质.所以,高等学校的素质教育就是从科学、艺术、人文的融合走向追求真、善、美的人文实践,培养具有科学素养、艺术素养和人文素养的综合型人才.审美教育,特别是艺术审美教育,它不同于一般知识型教育,也不同于一般的技术技能教育,而是一种追求人与社会、自然的和谐发展,是推崇人文精神,主张培养大写的人、舒展的人,并使人的生命经艺术的熏陶更加情感丰富、情操高尚的教育.这里说的审美教育不是指精英教育,也不是指专门培养艺术人才或限于少数艺术特长生的教育,而是普及的、平等的、以提升大学生人文素质为目的的素质教育.艺术教育是美育的最重要途径和方式,高校艺术教育通过培养学生的审美感受能力、审美鉴赏能力、审美创造美能力,树立正确的审美观念,从而促进学生的全面发展.     

论高校美术教学中学生创新能力的培养

高校美术教学有助于学生提高艺术文化修养,丰富自身文化内涵,提高对事物的认知能力及对事物形象的设计能力,但是目前高校美术教学中还存在一定的问题。通过分析高校美术教学中培养学生创新能力的必要性,结合目前高校美术教学的实际情况,从“整合美育资源,强化实践体验”“完善美术教育体系,加大课程建设力度”“举办各类校园文化艺术活动,为学生搭建展示艺术才华的平台”方面提出提升学生创新能力的策略。