浅析汉唐古典舞审美意蕴

在中国古典舞的历史发展中,汉唐古典舞是其中一个重要的组成部分。在我国舞蹈发展的历程中,每个民族在不同的历史时期都有其特殊的审美特点。汉唐古典舞在与我国的艺术文化的交融和碰撞中得到了其独特的意象和意境。它是与我国文化精神密切相连的,本文通过对汉唐古典舞所具有的特点与艺术底蕴来浅谈汉唐古典舞与我国文化艺术相结合所带来的审美意蕴。     

《成唯识论》的美学意蕴

《成唯识论》的哲学本位埋设两大主题:法相与法果。在法相谱系中,以触为核心的一系列心所所表现的心理现象沾溉了与审美体验相类似的思维胚胎,具备可能萌发审美体验论的逻辑生长点。另外,法果的本质是一种绝对的美。审视法果就是审美,审视法果之美中涵摄两条根本线索:直观人的美和领略佛的美。     

刍议现代书籍设计的审美特征意蕴

随着人们生活水平的提高,其物质生活也发生了相应的变化,而这些变化也在改变着人们的审美观念以及其精神生活,在这种形势下,如何使现代书籍设计所呈现的审美特征符合人们的审美观念,也逐渐成为了当前书籍设计人员所面临的一个热点问题。     

论南宗禅的“生活禅”思想及其美学意蕴

南宗禅与日常生活密切相连,具有生活禅的特点。本文主要从"意在目前"、"触目菩提"和"快乐无忧"三个命题出发,论述生活禅的主要特点及其美学意蕴,着重探讨"境"这一范畴。中唐时期佛学之"境"进入美学范畴,其中原因一直是学界探讨的热点,本文尝试从生活禅的角度加以解读。     

广场舞的美学意蕴

近年来,广场舞深受城乡居民喜爱,其中一个深层次原因就是它丰富的美学意蕴。首先,参与广场舞的个体能够获得身体上和精神上的双重超越。其次,广场舞者在心灵上可以闹中取静。再次,它有助于广场舞者找到情感皈依。与此同时,广场舞的舞蹈形式不仅颇具意味,而且展现着广场舞者矫健优美的形体。总之,它可使广场舞者身体素质得以提升,精神境界得到升华。     

论弘一大师写经书风的审美意蕴

弘一大师是近代代文化艺术取得极大成就的典范性人物,本文对弘一法师出家之后的书法的创作和"弘一体"书风的形成原因、性质功能以及审美意蕴进行了一个分析梳理。弘一法师的写经书风,其外在表现形式上,对书法结体进行提炼和推敲,追求书法字体的理想形式;在内在审美意蕴上,超脱了一般的审美意境而追求和表现一种宗教与道德相结合的理想境界。以此述分析为基础,本文试图对佛法与书法的深层关系进行探究。     

鲍姆嘉通的“审美的真”的真理观启示

随着人类“理性至上”观念的发展,人性越来越走向分裂的边缘,这种将感性与理性对立起来的思想致使人类陷入真理的虚无主义的泥潭.面对困境,鲍姆嘉通的“审美的真”为我们建立新的真理观提供了一条有效路径.“审美的真”的整体性、统一性和可然性给我们的启示是承认感性和理性存在“混成地带”,包容真理,实现自我的放松,达到真正的和谐.     

“微审美”视角的美学革新及其对美育的影响

“微审美”是依托当代高新技术传播平台所形成的全新的审美形式.作为一种文化审美和后现代审美形式,“微审美”具有即时性、杂合性、碎片性等基本特征.“微审美”之审美活动的迅速发展,在审美时空、审美体验、审美类型等多个层面向传统美学理论提出了挑战,诱发了美学理论的新变.进而,微审美及相关美学理论建构,为当下美育的转型与发展提供了新的路径和理论支撑.     

关于“唯识”一词翻译问题的再思考

正自上世纪30年代,随着梵本《唯识三十颂》被法国人列维(Sylvain Lévi)于尼泊尔发现以来[1],对古代译经大师如真谛、玄奘等汉译唯识学典籍的可靠性和权威性的怀疑,就一直没有消停过。引领这场论诤的固然是一些欧洲学者,接着是二战之后的日本学者。而国内一些学者加入到这场辩论中,始于上世纪80年代初。他们通过对梵、藏、汉本的对勘,发现汉译与梵本存有一些差异,因此断     

江南园林文化遗产审美意蕴的数字化表达——以寄畅园为例

以明代秦耀所题《寄畅园二十咏》、宋懋晋所绘《寄畅园五十景图》两种文本和图像语言为研究对象,通过研究传统文化与明代造园艺术在数字化背景下的融合表达,深度挖掘江南园林的文化内核,解构、诠释图文意境。以“寄字语园”为例,通过虚拟现实技术,将有关江苏无锡寄畅园的诗画与园林意境相结合,探讨江南园林文化遗产数字化保护与审美意蕴数字化表达的路径,探索立足传统园林文化视角讲好中国故事的创新之路。     

“文质彬彬”与现代服饰审美

"文质彬彬"是儒家学派创始人孔子提出的重要美学思想。这一思想不仅是针对人的修养,同时也是对人们着装提出的基本要求。是当时服饰美学的一条重要原则:强调服饰的"文"和"质",即形式和内容的辩证统一。现代服饰仍然遵循"文质彬彬"的美学思想,并将其作为一种独特的符号继续实现着传递信息的功能。     

“审美相关性”与艾伦·卡尔松的环境美学

“审美相关性”作为卡尔松环境鉴赏理论的根本规则和规范性方法长期被学术界忽视。在20世纪美国,此概念经由艾肯、佩珀、斯托尔尼茨、伊顿等美学家的阐发逐渐形成特定观念史,其目的在于从感性直观经验向外寻求语境知识介入审美的可能性。其建构方式在传统美学中有两种类别：第一种将直观内容与语境知识作经验结构的静态切割,并在“相关性”意义上再将两者结合,其代表人物为艾肯、伊顿;第二种直接从经验整体出发探讨“相关性”的判定标准,未作内核、外延的对举,其代表人物是佩珀、斯托尔尼茨。卡尔松延续了斯托尔尼茨的讨论方式并批判了保守路径、分析美学路径、后现代路径,创立了“对象聚焦路径”,而此路径正是其环境鉴赏理论客观性审美的具体规范方式。与传统“审美相关性”将经验的开放性与丰富性视为基石与归宿不同,卡尔松钟情于对象给予的“那一个”审美。这种“审美必然性”的单一化、符合论倾向源于其“本质主义”的对象观,并由此引发了关于其“相关性”知识能否导向“必然性”的驳难。     

监狱磨难的审美意蕴

因罪获刑入监服刑的罪犯要获得新生,监狱磨难倒是有益的。从审美的视角看,监狱磨难所蕴含的审美意蕴,至少体现在:罪犯要获得新生,必须经过监狱磨难;罪犯要获得新生,在很大程度上取决于罪犯自身是否具有艺术地对待改造的态度;罪犯要获得新生,离不开自己化苦难为动力及坚韧不拔的努力;罪犯要获得新生,在磨难中离不开监狱干警美的引领。     

审美教育与“完满人性”的塑造

审美教育(简称美育)作为我国教育方针所规定的重要内容,在美学课教学中应积极贯彻和落实。在具体的教学实践中,应合理地界定审美教育的内涵,处理好审美和教育之间的关系。同时,要以美的形象不断提升受教者的人格境界,培养受教者完满的人性。     

“美学”是“审美学”吗?

"美学"的学名应当叫什么、它的内涵指什么,是美学研究的基本问题。新时期以来,伴随着美学研究的对象从"美"向"审美"的转移,"美学"的学科名称遭到了"审美学"的挑战。王建疆在《是美学还是审美学?》一文中指出:"美学表面上看起来研究的是美,而非审美,但实际上却研     

基于剪纸审美意蕴的灯影牛肉包装设计

剪纸艺术是中国传统艺术殿堂的瑰丽之花,有着唯美而深厚的审美意蕴。作为地方品牌的灯影牛肉,其包装设计既要有产品设计的新颖性又要有地方文化的独特性,基于剪纸艺术意蕴的四川灯影牛肉包装设计,形式简洁、色彩明快、表现独特,有着浓厚的地域特色和时代气息,同时又赋予了其产品的生命力。     

“真”作为断定的规范

断定是一种受到规范支配的言语行为。一般认为"真"是断定行为的规范,但对于真谓词扮演何种规范性角色,以及"真"作为断定的规范是否意味着真谓词表达了性质存在着争议。本文认为真谓词确实标记了独特的断定规范,这种标记作用是由真谓词的定义图式——消引号图式(DS)——所规定和保证的,但由此并不能得出真谓词必定表达性质,我们可以在唯名论的意义上理解"真"作为断定的规范。     

论陈洪绶的白描绘画美学意蕴

陈洪绶以其独具特色的白描技法和情感表现,在创作中融合传统与当下时代的元素,创造出深远意境,引发观者情感共鸣,引领观者超越现实的局限,实现艺术与情感的融合。深入探讨中国明代画家陈洪绶的白描绘画美学意蕴,通过对其作品特点、线条运用、构图布局、情感表达等方面的分析,揭示其独特的美学观念和艺术风格。     

卡尔松是“审美无利害”的否定者吗——以一个传统观念的嬗变为视角

“无利害性”在西方有着悠久的传统,但直到18世纪才摆脱伦理观念成为美学核心要义之一。经验主义美学家以及康德、叔本华从各自视角将“无利害性”拿为己用,展示了这一观念极强的历史延续性。20世纪,“无利害性”内嵌于斯托尔尼茨的“审美态度”理论之中,成为“同情”地“关注”对象自身的经验态度及其展开。环境美学发起人艾伦·卡尔松对于传统“无利害性”作出批判,并在此基础上否定了形式主义、如画性等现代审美规范,但这种批判本身被当代学者误读为“决然的否定”。卡尔松以分析美学的文化解释为依托,否定了18世纪经验主义美学感知及心理的符合论,并借助双重征用性对传统“无利害性”延续及现代艺术观念的环境解读作了批判。若排除上述理论语境则难言卡尔松否定了“无利害性”。与此同时,卡尔松所发展的“审美鉴赏”理论吸纳了斯托尔尼茨关于审美对象、意识的广泛包容性以及鉴赏的对象引导性等论述,进一步强化了对象性本质的鉴赏原则,显示了其环境美学理论的调和论色彩。     

中国钢琴曲的美学意蕴

中国钢琴曲作为具有中国风格和民族神韵的钢琴作品,不仅具有形式与主题的民族特色,而且更深层地体现为形式与内容相融的美学意蕴。中国钢琴曲的美学意蕴与中国传统文化密切相关,中国钢琴曲因此融入中国传统文化并成为其表现形式之一。中国钢琴曲的美学意蕴可以概括为"水的意象"、"和的美学"、"善的追求"三个方面。