中西传统绘画审美取向比较

当代中国绘画艺术正处于全球一体化这一特定的历史时期,处在这一历史背景下,中国绘画艺术与西方绘画艺术之间进一步的交流与互渗已势不可免,能否把握好历史赋予的这一重要机遇,密切关系到中国绘画艺术在今后的生存与发展.因此,对中西绘画艺术在漫长历史发展过程中形成的各自不同的审美取向进行一番回顾与探讨,显然有益于中国绘画艺术今后的发展与繁荣.回首中西传统绘画艺术,我们看到,它们有如两座形貌各异的山峰,虽然同样具有令人回味无穷的艺术感染力,但却各成一体,呈现出各具特色的审美取向:中国传统绘画重言志抒情,西方传统绘画重摹仿自然;中国传统绘画讲求意境美,西方传统绘画重视人体美;中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向,西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向.     

中西古代绘画艺术审美的比较

中国与西方文化在世界观、艺术观、审美观上有着不同的特点,因此,中西传统绘画艺术存在较大的差别。这些差异是在历史发展过程中积淀形成的,是由民族思想与民族文化决定的,是不同的民族意识形态在绘画审美上的反映,它既体现了民族的独特品性,又体现了人类历史文化的一些共性。     

中西传统建筑文化取向比较探析

建筑是人类民族文化的结晶,某一时期倾力而建的建筑必然映射当时科学技术和文化艺术水平。因而,若是要了解一座建筑,就需要探析构成建筑的内在本质——文化取向。文章试从文化差异的角度出发,在"人本"与"神本"不同的背景下,比较中西传统建筑,解析中西方传统建筑的内在精髓。     

中西绘画形态中的文化内涵——中西审美心理差异

中西方经济、政治、宗教等诸多因素影响着各自背景下不同的文化模式,而不同的文化背景下造就着中西方艺术独特的审美心理。中西方艺术创作中的审美心理差异是中西方艺术活动乃至呈现的艺术作品风格各异的原因之一,中西方绘画形态就居于中西审美心理的差异性,呈现出各自的特征。中国绘画形态表现为"心物交融"与"模仿自然"的美学原则;中国以"气韵生动"为艺术创作追求的最高境界,而西方则是追求"生动完美";中国更在绘画形态中着力体现含蓄的美感,西方则是力求突显奔放的张力。     

中西传统人物画比较

由于诞生于不同的文化土壤,中西绘画在所采用的工具材料、表现手法以及创作者的审美情趣等方面都有着很大的不同。一直以来,传统人物画都是美术领域重要的创作题材之一。观众可以通过对传统人物画进行解读,来了解画家所处时代的社会背景、社会风貌等。主要从人文背景、用线造型、色彩表现、空间构造、空间构造、工具材料等方面对中西传统人物画进行了比较。     

中西传统书籍装帧的比较

中西传统书籍装帧在不同的环境下,形成一个内敛,一个华美的两种不同风格。因此,分析中西方传统书籍装帧在装订工艺、装帧材料、装帧艺术三方面的差异,并从纸张、审美心理、思维方式、商业社会形态、中国传统装具等方面,探索形成这两种截然不同的装帧艺术的原因。     

中西波普艺术之比较

20世纪五六十年代在英美兴起的波普艺术,打破了艺术长久以来的精英状态,消除了大众与艺术之间的界限,波普的出现让世人不得不重新对艺术进行定义。而在90年代的中国,一些艺术家也搞起了波普艺术。由于中西历史文化和社会背景不同,中国波普艺术有其自身的发展脉络。     

社旗山陕会馆建筑雕刻艺术和审美特性

社旗山陕会馆以其精湛巧妙的雕刻装饰艺术和深厚的商业文化而闻名全国,其"天下第一馆"的美誉当之无愧。会馆内造型生动、栩栩如生、寓意深刻、形式考究的石雕运用圆雕、透雕、浮雕、平雕、线雕等多种技法,极好地展现出绘画与雕刻艺术结合的审美特质,尽显雕刻艺术之神韵。作为建造初期的商业活动场所,商人首先是以人为本,以信为本,但会馆雕刻装饰中处处体现出的中国传统文化思想、美学思想与文化价值又远远超越了商业场所本身。会馆神韵跌宕、气势磅礴的装饰技巧与当时人们平和的心态所体现的理念与思想在今天仍然值得我们去认真学习和借鉴。     

生命意识与艺术形态——豫北传统泥塑艺术价值探究

民间泥塑作为雕塑的一种形式,反映了人类的历史文明和对现代文化的影响与引领,是古代图腾崇拜、生殖崇拜、神灵崇拜的遗存,是时代印记与生命意识的反映,是中国五千年文化构成因素之一。民间艺人凭着他们的勤劳和智慧,使用简单的普通工具,就能将自然界就地取材的泥等普通物质材料创作出艺术瑰宝,这都是经过民间艺人在长期创作实践中反复推敲加工提炼而形成的。豫北泥塑艺人受本土文化的浸润,通过精良的选材,复杂的工艺,传神的塑造,在技艺手法上独树一帜,以生动丰富的作品展现了豫北地区的人文风貌,成为中国泥塑艺术中的一朵奇葩。     

谈中国舞蹈审美形态传统

传统,是由历史沿传而来,具有一定特点的某种社会文化,如思想、道德、风俗、艺术、制度等.传统是长期的积累,具有相对固定的性质.中国舞蹈审美形态的传统,是在中国舞蹈数千年的演进发展中形成的,具有与中国其他艺术门类一脉相通的传统艺术精神.在中国传统文化精神和艺术精神的制约下,中国舞蹈在表演和审美形态方面的传统,主要体现在以下几个方面:     

中西艺术特征之比较——从艺术的价值与功能谈起

艺术是人以形象或感性的方式表现人生活于其中的世界，表现人，表现美，创造美。它的价值与功能也首先在于以此方式帮助人超越感性与理性、灵魂与肉体、个体与类之间的分裂，实现与审美对象、与客体、与具有绝对、无限和永恒意义的世界之和谐统一。本来，人的认识活动、科...     

中西传统社会结构与现代化模式比较

所谓社会结构,是指社会要素具体的、稳定的构成方式。中西传统社会结构都建立在自然经济基础之上,都有地主与农民的对立,都存在着封建专制制度和等级制度;但是两者又存在着具体差异。这种具体差异的根源在于中西传统社会里有着不同的成分。中国的封建制度是地主土地所有制,允许土地自由买卖;中国的佃农具有一定的人身自由;建立在血缘性基础上的家族势力在传统社会结构中有重大影响。西方传统社会的土地所有     

中西传统美术的艺术风格比较

中国和西方,存在着审美观、世界观和艺术观等各种差异,导致中西方传统美术的艺术风格有着较大不同。对中西方传统美术艺术风格进行分析,探讨传统美术艺术风格不同的原因,并且提出相应的观点。     

中西美学艺术比较讨论会纪要

中华全国美学学会、湖北省美学学会、湖北省文联、武汉大学、华中师范学院、武汉建材学院等联合举办的中西美学与艺术比较讨论会于1984年10月24日至27日在武汉召开,有美学工作者100多人参加。中西美学艺术比较讨论会是在我国开创社会主义现代化建设新局面的大好形势下召开的。社会主义现代化建设要求美学必须面向世界,面向未来,面向现代化。这就向美学提出了如何通过对中西美学的比较研究,建设具有中国特色的、密切为社会主义现代化服务的马克思主义美学这个重要课题。解放后,我国美学界对于西方美学史的研究取得了一批成果(如朱光潜、汝信、蒋孔阳等的西方美学史著作)。近年来,关于中国美学史的研究也得到了开拓(如李泽厚、刘钢     

中西传统绘画艺术的美学殊异

中西绘画美学是两个既有联系又有区别的艺术理论体系,也可以说体现着两种不同的艺术境界.从总体上看,中西传统绘画都是和谐的艺术,即古典主义的艺术,两者都强调再现和表现的结合.然而,由于中西文化传统以及哲学思维方式的差异,中西绘画在历史发展的过程中,逐渐积淀形成了各自不同的表现形式和审美特点.即:中国绘画侧重于表现和抒情,以写意见长,而西方绘画则侧重于再现和摹仿,以写实取胜.造成这种美学差异的根本原因,在于两者根植于不同的民族土壤,有着各自不同的文化传统与哲学思维方式.     

God与上帝——中西宗教比较研究

要宣传无神论,就要了解有神论;要吸取传统文化精华,就要了解传统文化。本文根据翔实的历史资料,说明中国古代信仰的至上神和基督教信仰的至上神的异同,对认识这两种有神论、认识我们的传统文化,可能有某些帮助。     

中西版画艺术空间形态差异的探讨

一、版画的空间形态 形态,是指事物的现状或表现.从版画的表现方法来讲,空间形态的表现是版画创作的重要手段和基本方法.任何一幅美术作品都不可能避开对空间关系的反映.在艺术创作中,为更好地使形式为内容服务,空间问题如同构图、题材一样对艺术作品完整性而言是不可缺少的.     

浅议传统文化中水的审美形态

就生命而言,水是万物之源,水文化与生命起源及一个民族的文化发展是一个同构的过程;就审美而言,美是和谐的美,和谐的美是水的美的特性.水的特性,在中国传统文化中,不仅是一种审美对象,更演化为一种审美体系.水的自然之美、灵动之美、风格之美,激发人的想像,给人以启迪,并在文化的发展中不断地传承光大.     

陈家祠建筑装饰艺术中的文化意境

以广州陈家祠为例,从文化意境的角度,通过广州陈家祠建筑雕饰进行分析研究,探究其内在的文化内涵,进而总结岭南文化的总体面貌,可以看到兼容、开放、创新的文化意识,从而有利于深化对岭南文化的理解,同时将岭南建筑文化的文化意蕴推向世界。     

诗与画——浅析诗画中的审美意境

诗画相通指的是精神上的相通,是在意境上的相契。画不必求似,诗不可明指,如此达到“含不尽之意于言外”,从而产生一唱三叹,回味无穷的艺术境界。