瑶族服饰在图案设计课程中的应用

瑶族人民自古"好五色衣裳","服章多用斑布为饰",瑶族服饰所用的衣料是自纺、自织、自染的棉、麻布,上面装饰有花边、丝绒、绒线、银饰和料珠,显得五色斑斓。无论刺、绣、镶、染,其物态形式均已成为一种的文化符号,表达了瑶族的生活意趣和特定的文化意蕴,在中国少数民族服饰文化中具有重要的地位和价值。将瑶族服饰的纹样作为图案设计课程的一项重要教学内容,对于研究和利用本土文化资源优势,形成独特设计教学体系,具有重要意义。     

浅析印花图案在洛丽塔服饰风格中的应用

近年来洛丽塔风格服饰兴起,这种源于18世纪法国宫廷的洛可可风格,在近代日本得以改良后发扬光大。随着越来越多年轻人的喜爱,原本以纯色为主调的洛丽塔风格服装逐步向具有印花图案转变,图案形式多样丰富,根据印花图案的设计可以分为:甜美洛丽塔、哥特洛丽塔、古典洛丽塔及其他风格洛丽塔。     

从苗族服饰看历史--苗族服饰与神话、图腾崇拜

服饰作为华夏历史中一颗璀璨的明珠,它的意义不再局限于<释名·释衣服>所言的"上曰衣,衣,依也,人所以依以庇寒也;下曰裳,裳,障也,所以自障蔽也."已延伸至文化系统层面,服饰上附着的文化灵魂,是历史的缩影.被誉为"无字史书"的苗族服饰在记录生命起源、民族迁徙等历史上,显示出巨大的功能性.这个古老的民族以历史、神话为题材,通过高超的蜡染,扎染,刺绣等技巧,深情地吟唱出对祖先的崇敬,对故土的思念.他们在这片世代耕耘的土地上,创造出光辉灿烂的民族文化,多彩多姿的苗族服饰就是其在艺术上的凸现.如果我们用心灵去细细抚摸这一片片精致的绣片,一款款五彩斑斓的衣衫,就会听到他们内心深情的呼唤,"我们来自黄河之滨、长江之畔",就会看到苗人的祖先历经战乱、长途迁徙的心酸画卷……这一切的一切都凝结在具有独特风格的苗族服饰中.     

浅析秩序感在服饰几何图案设计中的表现和运用

一、几何图案的秩序感 人类通过观察周围环境来预测规律的运动变化以确定接受信息的含义,这种预测就叫秩序感.秩序感的基本表现形式之一是平衡感.人类对方向的感知也是来自于秩序感,甚至所有人类的活动都是在秩序感的指引下进行的.     

海水江崖纹在现代服饰图案设计中的应用研究

海水江崖纹是明清时期一种常见的服饰纹样,蕴含着丰富的吉祥寓意,同时具备极强的装饰性与审美特性。从纹样的文化内涵和艺术特征等方面展开分析,可以探讨海水江崖纹在服饰图案设计中的应用方法和应用形式,从而能够为传统纹样在现代服饰图案中的创新应用提供参考价值。     

浅谈传统祥云图案的特点及在现代服饰中的运用

祥云图案承载着厚重的中国传统文化与民族精神,是中华民族的宝贵财富,现代服装设计在原有的图案基础上进行了继承和创新,既能体现中国服装的特色,同时也能将中国的传统文化发扬光大。     

四川茂县羌族服饰类型及其宗教内涵

茂县羌族历史悠久,服饰和宗教文化积淀浓厚。羌族服饰已成为其文化中一个活的载体。羌族人将原始宗教信仰融入自己的传统服饰中,并通过服饰色彩、服饰面料等显现出来,且在长年累月的生产和生活中世代传承,呼唤着一代又一代的有识之士永远将它们保护并传承下去。     

古汉字与传统服饰图案在表达形式上的互通

古汉字在传统服饰图案中的运用,是中国传统服饰中一种独具特色的表现形式.它通常以汉字直接参与图案的形式出现,而在这一表象之下,古汉字与传统服饰图案还有另一层相互交融的关系,即在表达形式上的互通.     

辽代织物纹样图案在契丹服饰上的应用

辽代织物纹样图案题材繁多,可分为动物、植物、人物和几何纹等,其来源丰富,既有本民族的传统特色,又融合了中原、印度、中东等各地域的文化。其适合纹样可分为团窠式、多段式和独立式。袍服三种兼而用之,但以前二者较为常见。辽代织物纹样图案作为服饰文化中的重要成分,是非常珍贵的物质文化遗产,值得我们去发扬和传承。     

论中国传统服饰图案的符号象征

中国传统服饰图案符号具有丰富的文化内涵和人文精神,以及鲜明而复杂的艺术特点。中国服饰图案的表意成份远比图案本身的表形更为重要,并且都无一例外地运用了象征手法。通过图形去阐释母题,是一种非“读”不能明其义的符号。象征,在中国传统服饰图案的艺术形象中具有“点睛”意义。正是有了象征,中国传统服饰图案艺术变得情深意远,韵重味浓,审美价值大为提高。     

连南排瑶服饰针刺图案造型特征分析

排瑶服饰针刺图案题材丰富、构图精巧、色彩斑斓、图案精美,具有浓郁而独特的民族色彩。这些承载着民族文化、具有浓郁民族特性的针刺图案,不但在构成元素上对现代服饰设计有参考和研究价值,其浓郁的历史文化底蕴对现代的艺术设计也有重要的借鉴意义。     

装饰图案寓意之美学探析——以布依族服饰图案为例

装饰图案是一种审美符号,它汇聚了人们的思想情感,是人们审美情趣的载体,反映了人们生活的一种情调。布依族服饰的装饰图案凝聚着该民族服饰的文化精髓,承载着布依族人民的理想和精神寄托,蕴含着布依族人民对美好生活的向往和追求。他们服饰的每一装饰图案或纹样,都投射出布依族人民在长期生活中的文化意蕴及那份传统而又纯洁的文化信仰。     

哈萨克族服饰图案的特点及色彩意义

哈萨克族的服饰及其装饰图案、色彩具有鲜明的民族特色和艺术特色,在世界服装史上可谓不可或缺。服饰的款式、图案和色彩的搭配都有自己独特的艺术魅力和很强的民族文化特征。哈萨克族服饰图案艺术与其它各个民族精美的服饰图案艺术一样,都是把艺术与生活紧密相连,反映出不同时期人民的生活状况,同时也反映出不同的时代内容和民族精神。     

本土印花图案创新设计在我国洛丽塔服饰发展的影响研究

洛丽塔服饰是一种源于文艺复兴时期的洛可可风格服饰,近年来在日本改良并且迅速流行,它具有相当强大的跨地域影响力,在我国洛丽塔服饰拥有一定的市场,成为一个以小众文化带动服饰产品发展的典型例子。因此,对于中国原创的洛丽塔服饰品牌既是挑战也是机遇,而洛丽塔服饰的灵魂在于纺织面料图案的创新设计和版型,其中图案设计类别把洛丽塔服饰划分为多种流派,并且对洛丽塔服饰具有一定的推动发展作用。     

彝族图案在广告设计中的运用

凉山彝族图案不仅历史悠久,而且其美也让世代人们赞不绝口。彝族图案是由历代彝族人民在长期的生活中通过智慧、灵魂、感情创造出的极具民族文化特色的图案,彝族人民把本民族的图案当作民间艺术的精华。彝族图案的形成不但展示出了彝族人民将物质文明与精神文明的精妙结合,更是将凉山彝族的历史、文化的发展演变过程记录了下来。     

图腾在蒙古服饰中的应用

图腾在蒙古文化中体现了蒙古族豪放、粗犷的性格,图腾也是神秘草原文化的体现,图腾被应用在蒙古服饰上,也造就了独特的蒙古服饰文化。蒙古草原文化历史悠远,图腾崇拜的痕迹主要在服饰中应用和体现,对探讨图腾与民族服饰的结合具有非常重要的价值。     

传统与现代的融汇——贵州苗族传统服饰图案在当下室内陈设艺术中的应用

贵州苗族传统服饰图案的色彩、造型以及创作理念给当下室内设计人员带来了无限的想象空间与创作灵感。当然,当下将苗族服饰图案应用于室内空间并不只是简单借用,而是要对其构成元素进行归纳与概括,将贵州苗族服饰图案元素单独抽离出来,作为独立的纹样应用到室内环境中。显然,中国室内陈设艺术要想走出一条具有自身特色风格,必须将本土文化纳入到现代大众的视觉审美中。