谈综合绘画中影像图形为媒介的作用

<正>本文分析了影像图形作为媒介在综合绘画创作中的应用,阐释了影像图形在综合绘画创作中的观念和丰富的形式,表达了绘画艺术当随时代、应获得新的释放、产生新的语言艺术思想。旨在探求影像图形在综合材料绘画作品中的观念性及艺术的视觉语言研究。     

中西文化的差异在绘画艺术中的体现

中国文化与西方文化都深深地影响了各自的绘画艺术的形式与发展,两种截然不同的文化必然产生完全不同的绘画艺术形式。文章尝试从中西绘画艺术形式的差异中寻找产生差异的文化本质。     

中西方古典绘画的融合在实际教学中的运用

千百年来,中华民族与西方民族在不同的文化背景下诞生出不同的艺术体系。中西绘画风格与技艺的结合使得中西两种风格迥异的艺术形式相互借鉴,并在各自适合的土壤上蓬勃发展,绚丽绽放。文章以中西方文化发展为基础,对中国绘画艺术未来的发展作出尝试性探究。通过本次的研究,在以后的教学中,将中西古典绘画美学研究和时代发展结合在一起,使之后的教学能够适应时代,不断促使绘画美学得到新的认知,使中西方艺术观念相互渗透,实现深入的融会贯通,从而焕发出新的艺术生命。     

陶瓷画在动画中的运用初探

论文以陶瓷画为例,对中国传统艺术中未曾在动画中得到普遍应用的一些元素进行探讨。首先从艺术风格与传统文化传播的角度出发,论述了陶瓷文化与动画创意结合的意义;进而分别从视觉表现形式和短片制作形式的角度阐述了陶瓷画在动画创作中的表现方式;最后探索了陶瓷绘画风格与绘画技法在动画创作中的实现。     

现代油画艺术中的设计元素

设计源于绘画，绘画为设计提供成长的能量，设计反哺绘画，两者相互促进共同发展。从塞尚的艺术开始．油画艺术进入一个全新的时代——现代主义。现代主义绘画艺术运用设计的元素，强化了视觉意识。包括后来的野兽派、立体主义、未来主义等等都具有一定的设计感，从形式构成、色彩构成来解读绘画艺术特质更能发现其设计元素。     

图像转向背景下贵州长征文化连环画叙事研究(二)

生活在图像时代,图像叙事成为瞩目的焦点。连环画(小人书)是文本叙事和图像叙事结合的完美形式。图像叙事围绕文本叙事展开,图像对部分文本的理解和绘画方式的呈现,使观者进行反复、特意的停顿和凝视,这种观看体验有助于抽象地理解和感悟文本叙事,同时又带来视觉美感的体验。采用一定的叙事技巧绘制出丰富的艺术形象,展现绘画艺术美感,这是连环画艺术的显著特点。     

影像绘画的历史观

作为社会媒介之一的影像与传统绘画既相互借鉴相互促进又以各自鲜明的特色共存于这个时代。素以视觉创造为己任的艺术家们借助传播媒介中的影像元素,通过对社会焦点事件或个人生活片段的绘画表现来表达对社会现实或历史事件的理解与态度,秉承并发展了现实主义传统绘画观照当下社会现实、观照历史的传统,推动着绘画语言与形式的创新发展,成为既有公共图像的集体记忆,又具有绘画的独立性和深刻性,更兼艺术家个性绘画语言拓展的新型图式。影像绘画是媒介时代视觉文化发展的历史必然,它的历史观正是在对当下社会现实和个人生活体验的关注中体现出来的。     

解读视觉节选对绘画语言的作用

中西传统绘画各自从属于截然不同的视觉节选系统。而不同的社会历史条件,特别是科学、文化的发展,决定着本能视觉节选自我超越的方向,从而确立起各自的绘画形式语言。     

浅谈衍纸艺术的表现魅力

衍纸艺术是将绘画艺术和雕塑艺术的表现方式转换在纸上，以纸为元素表达思想和观念，用丰富的艺术语言展现衍纸的无穷魅力。但它的艺术表现形式并不落后于其他艺术形式，由于其独特的制作和表现方式，衍纸艺术形式一直被视为是艺术中的边缘艺术。衍纸艺术注重视觉语言的表达，并挖掘触觉的质感美。纸材的种类多样，可塑性强，其特殊的质感和视觉魅力具有其它视觉形式所不能替代的优势，视觉与触觉二者完美结合，虽是小小的纸卷但散发出的魅力是无穷的。     

中西传统绘画艺术的美学殊异

中西绘画美学是两个既有联系又有区别的艺术理论体系,也可以说体现着两种不同的艺术境界.从总体上看,中西传统绘画都是和谐的艺术,即古典主义的艺术,两者都强调再现和表现的结合.然而,由于中西文化传统以及哲学思维方式的差异,中西绘画在历史发展的过程中,逐渐积淀形成了各自不同的表现形式和审美特点.即:中国绘画侧重于表现和抒情,以写意见长,而西方绘画则侧重于再现和摹仿,以写实取胜.造成这种美学差异的根本原因,在于两者根植于不同的民族土壤,有着各自不同的文化传统与哲学思维方式.     

图像绘画发展研究

随着图像时代的到来,人们对世界的认知与把握越来越来自视觉图像。图像世界正在重塑艺术家的观看经验和创作方式,绘画与媒体图像的关系也越来越密切,其边界也因为图像的介入不断拓展。自后现代艺术诞生以来,西方很多新的绘画艺术潮流都是对图像的不同回应结果,而中国20世纪80年代以来当代艺术的发展也与图像密不可分。图像在绘画中扮演了越来越重要的角色,如何利用图像资源进行当代绘画创作成为每位画家都要思考的问题。     

心（画）与目（画）——中西绘画中的视觉及其位置

作为一种思想方式,中西绘画的自我理解与各自的存在论大体一致:相应于形式即本质的存在论,西方绘画之创作自觉根源于以距离性为基本特征的视觉原理;相应于以气(味)为性的形上趋向,中国绘画以"象"胜"形",以"墨"胜"色",遂寓"目"于"心","心"主宰"目"而消弥距离,视觉味觉(感)化而以"进入"、"合"为基本特征,并成为贯穿于绘画创作、赏鉴的基本原理.     

浅析数字化时代传统连环画的继承与发展

数字时代的连环画在文化内涵与精神内涵方面与传统连环画还是一脉相承的,只是形式类别有所不同而已。数字化的连环画集创意性、多彩性、趣味性和科技性于一体,它是现代数字媒体的一种新的艺术形式。这种独特的艺术形式更受大众的欢迎,因此连环画数字化是不可避免的。利用现代数字技术,将3D绘画、动态、音效等现代元素合理地融入,加以技术与艺术的巧妙结合,集视觉、听觉、触觉于一体,是连环画未来发展的必然趋势。     

多元美术文化发展背景下的高校油画教学

在美术绘画形式多种多样的今天,有着多元化的美术文化的发展背景,不同的美术形式有着不同的表达目的和内涵。油画作为一门由国外引进中国的艺术绘画形式,在我国不断得到了发展和提高,我国的绘画艺术与外国的油画艺术相结合,可以更好地展现出绘画特色,体现出绘画风格。目前油画艺术已经在我国有了很好的发展,随着我国的多元化美术文化发展背景的形成,美术艺术形式也逐渐发生着变化,美术的创作理念和创作手法、美术艺术的创作思路和艺术灵感等绘画艺术的内容都在不断发生着各种变化,这种多元化艺术美术绘画背景给高校的油画艺术创作教学带来了极为深远的影响。如何在这种发展背景下,结合时代发展的特色发展油画教育,成为了目前我国油画教育领域重要思考的问题之一,进而为我国不断培养更多的油画人才。下面结合多元美术文化发展背景的特点对高校油画教育教学工作的创新思路展开探讨和论述。     

论立体主义画派对装饰绘画的影响

当代装饰绘画艺术已非传统意义上的绘画形式,它注重艺术性、设计感、构成感、时代感、视觉性,可以将它归纳成是一种设计绘画艺术,重在设计表达、技法表现,能够传递情感意识给观者,对其内涵、情境表达有较高的要求。其从立体主义画派中吸收了大量的养分。首先,装饰绘画吸收了立体派中分解、打散、配置、繁衍、构成的方法,根据作者的主观意愿将物象分解、移位、重新组合;其次,在材料的运用上,装饰绘画也借鉴了立体派善于运用各种各样材料这一重要特征,开始挖掘各种综合材料的使用;再次,立体主义画派的构成理念,促进了装饰绘画艺术的空间装饰感的层次变化;最后,在画面构成上借鉴立体主义绘画的特点,进行立体主义构成理念的互置,即在二维平面的视觉空间中表现三维立体空间,甚至是矛盾性空间的视觉性感知。     

综合材料在绘画艺术应用中的美感及艺术表现

不同的时代所运用的绘画材料不同,与传统绘画相比,现代绘画艺术中应用综合材料可体现新时期画家的思维表达方式与艺术情感。为了灵活运用综合材料与提高绘画的美感,对综合材料在绘画艺术应用中的美感及艺术表现进行研究,采用文献查阅法、分析法等,从综合材料绘画的内涵与特点入手。然后,根据综合材料在绘画艺术中应用情况,分析综合材料在绘画艺术应用中的美感。最后,结合自身的观点与看法,详细阐述综合材料在绘画艺术应用中的艺术表现,这对促进我国绘画具有重要的现实意义。     

浅谈哲学对当今东西方绘画艺术的影响

一个民族,一个时代,一个社会的艺术是与这个民族、时代、社会的哲学紧密相连的。艺术常常表现出深刻的哲学观。本文侧重于绘画与哲学的关系,尤其是东西方哲学各自对东西方绘画艺术的影响及其比较来作一些初步的探讨。     

又见“桃花源”——以明代山水画为例探析绘画对文学作品的再现

明代的绘画表现形态,尤其在山水画发展方面,涌现出主盟画坛的流派、引导潮流和影响后世的名家。这些名家在绘画作品的创作过程中将文学作品所表现的意境通过绘画来展现出来。文学与绘画是两种相互区别、各自独立的艺术形式,但在其发展过程中,两者于特定的条件下又相互影响、相互融合,甚至在碰撞与融合中共同推动着文化发展。以明代山水画为例,浅析这一时期在文学与绘画的相互影响下,绘画对于文学作品的视觉再现。     

绘画色彩的形式语言

在通常情况下,色彩在我们心中似乎成了一种固定的形式语言,如果我们静下心来对色彩的概念进行理解,就会发现其中所拥有的层次对于进一步研究色彩在视觉中具有十分重要的意义。如果说物体的造型是绘画的灵魂,那么色彩便是绘画艺术的生命。我们在欣赏一幅画的时候最直接、最快速的视觉表现是色彩语言的绘画形式,不同的色彩会引起人们不同的色彩情感的变化。     

摄影构图与绘画二维造型的艺术表现

伴随时代的进步、科技的发展、时代的更迭，艺术的蕴含和门类也更加的丰富多彩。摄影这种艺术门类起源于源远流长的绘画，并且在发展的过程中，不断地从绘画中获得汲取、交融、竞争、帮助，壮大成一门独树一帜的艺术形式。摄影在绘画中去粗取精、去伪存真，获得了不同于绘画的自己特有的特点和形式。摄影与绘画都是一种二维平面造型艺术形式，二者艺术表现言语是同质的，然而又呈现出它们自身独有的特征。