高校艺术设计专业色彩教学改革浅议

色彩基础教学在高校艺术设计专业中占有重要的地位,而传统单一的色彩教学模式已不适合艺术设计专业的发展需要。作为高校艺术设计专业色彩教学,应重点训练学生的色彩表现感知力,以及多向性、交叉性的思维方式,培养学生广泛的色彩设计意识和创造思维,提高学生的色彩素养,拓展学生的想象与表现空间,从而真正达到驾驭色彩的目的。     

地方性高校美术色彩基础课程教学的改革与实践探索

高校色彩基础课程是艺术类各专业必修的一门学科,该课程作为艺术学的基础主干课程除了培养学生用正确科学的方法掌握色彩基础知识、色彩规律与表现技能外,也对学生创作意识的培养和审美意识的提高起到关键作用。地方性高校由于客观教学条件和主观教学理念等问题,在实际的本科基础教学环节中往往存在着美术色彩课程教学目标较模糊、教学实践课程设置不太合理以及对于学生在美术色彩课程的兴趣点启发不够完善等问题,如何合理有序地实现艺术类专业学生对色彩学习的迫切要求,从学生实际情况和色彩基础教学现状进行分析,有针对性地探索地方高校美术色彩基础教学方法和实践,正是研究的初衷和目的。     

对艺术设计专业基础课教学改革的探讨

艺术设计基础课不仅能培养学生造型能力,更能带来新的设计观念和创造能力,本文主要从高校艺术设计专业的教学现状着手,对目前的教学模式做一些尝试,探讨艺术设计专业基础教学的方法,提出基础课程应以“艺术的思维与表现”中心,结合社会需求,使学生对造型与表现及思维的认识上升到艺术审美的高度,挖掘出艺术设计专业基础课程所能承载的全部教学功能。     

高等美术院校设计色彩教学的思考

随着设计艺术的浪潮越掀越高,对艺术设计专业的基础教学也提出了新的要求。同时,随着设计色彩的语汇的油然而生,使我们对设计色彩的教学也有了更新的认识和探索。掌握材料属性、基本技法等技术性的东西已不再是我们训练和培养的最终目的。因而现今国内外的各大艺术院校对此也采取了相应的改革错施。     

试析艺术设计理论教学中的“纲”

艺术设计专业主要学习的是艺术设计基本理论和基本技能,通过艺术设计理论、设计思维能力、造型艺术基础的培养,使学生能掌握基本的设计原理与方法。艺术设计中的"纲"主要包括以下三个方面:1.设计历史与文化;2.设计风格与流派;3.设计思维与创新。设计教育不是单纯的美术教育,我们要充分认识到艺术设计教育的特殊性和个性,真正在教学训练当中培养有思想、有素养的设计师,就要注重设计知识素养和技能素养相结合,把握艺术设计中的主线,因为"授之以鱼,不如授之以渔"。     

艺术院校壁画专业基础课色彩构成教学训练课题初探

壁画专业色彩构成教学训练作为壁画创作设计能力培养的必要性专业训练,是不可替代的。对壁画画面整体色彩构成的掌控能力常常决定壁画画面格调的高下。在教学中,通过深入的探究与训练是非常必要的,相信是可以有效地提高壁画专业学生们专业色彩修养和构成画面能力的。     

示范教学视域下的高校色彩优化教学

色彩是造型艺术的重要基础,主要培养学生认识色彩、观察色彩及表现色彩的能力。色彩教学以示范性教学为手段,从教学观念、教学实践形式等方面对学生加以引导,不断拓展色彩构图、色彩表现及材质语言的训练。以人为本、采取个性化的教学方法来优化教学,对于提高学生的艺术修养、审美能力及创造能力有着极其重要的意义。     

探究建筑写生教学实践过程中整体思维观的体现

环境艺术设计与我们的生活息息相关,应用非常广泛,专业实践性很强。建筑写生是提高学生专业表现技能的有效途径之一,以钢笔表现为主,简便、快捷的特点使建筑写生成为设计表现基础训练的重要科目。建筑写生的训练能潜移默化地提升学生们的审美素养及设计表现能力。在写生实践过程中培养学生正确的思维观对他们学好建筑写生很关键,也可为其进一步的专业学习奠定良好的基础。     

略谈风景油画教学中的色彩训练方法

色彩的表现在风景油画中具有十分重要的作用,可以完美地体现出自然风景的五光十色,因此风景油画专业中的色彩教学训练也十分重要。在风景油画教学过程中,教师应该训练学生观察自然风景,学会把握光色原理、区域地貌、季节气候与色彩之间的关系,充分发挥学生的个性特征,给学生色彩思维的自由,使学生形成自己独特的色彩风格。通过结合转变教学观念、创新教学模式、理论与实践相结合的方式,以期为风景油画教学提供更多的意见和思路。     

浅谈如何在艺术设计制作教学中培养学生的各种意识

<正>在艺术设计制作教学的过程中培养学生的参与意识,是艺术设计制作课达到有效教学效果的关键。通过在艺术设计制作教学中的设计理念、构思、构图、技巧、实践、训练、选材以及师生双向互动、交流探讨等环节,全面培养学生的参与意识,使学生积极、主动参与设计创作课,全面提高教学效果,达到培养目的。     

论高职艺术设计专业学生创新创业能力的培养

在社会发展的新形势下,高职院校将传统的就业指导教学与培养学生的创新创业意识和项目化专业教学相结合日益普遍,其主要的教学目的是希望培养艺术设计专业学生的创业能力、创新意识,让他们增长创业知识并且增强创业技能,以为我国文化产业发展培养综合型人才。     

“设计思维方法”在国内高校艺术创新人才培养实践中的应用初探

从国内艺术设计专业现状及其基础课程的本质特点入手,分析"设计思维与方法"课程在高校中传统专业设置、教学方法、创新人才培养方面的不足,对比分析部分国内院校艺术设计专业课程设置的先进经验,建设性地提出以燕京理工学院在进行改革中解决这些问题的创新改革措施,逐步形成多样化的教学方法,培养更多的专业人才。同时,"设计思维与方法"教学涉及多个艺术创新领域,应该注重文化产业中不同领域、不同项目的现代艺术流派在设计思维上的应用,以突破传统设计与绘画表现为视角,以开发学生设计思维作为教学的切入点,提出了艺术设计专业课程建设的创新构想,提升高校培养具有设计思维能力的应用型和复合型人才作为艺术设计课程创新教学目标。     

浅析高校艺术设计专业中的美育

美育又被称为美感教育或是审美教育,它使受教育者能够认知、体验、感受、欣赏自然与社会中的美,并且具有发现和创造美的能力。美育在高校艺术设计专业中占有重要的位置。当前,在艺术类专业人才培养过程中,如何实现对学生审美教育的有效推进,培养学生高水平的审美素养,已经成为相关专业实际教学过程中必须重点考量的问题。通过发现当前高校艺术设计专业中美育教学的不足,分析和探寻高校艺术设计专业教学与美育相结合的路径,加强高校艺术设计专业中的美育。     

厚积薄发任重道远——科学发展观统领下的高校环境艺术设计教学刍议

可持续发展的环境艺术设计人才培养模式强调:在环境艺术设计教学中,始终把环境艺术设计人才的可持续发展放在首位,把对学生创造性思维能力的训练和培养贯穿于环境艺术设计教学的始终.     

关于艺术设计专业基础课教学的思考

艺术设计专业基础课的目的在于培养学生的创造能力和专业素质。针对艺术设计基础教学中存在的问题,我们提出四个方面的改革思路:一是注意基础课与专业课之间的联系性和支撑性;二是重在创造力的培养;三是强调设计教育的文化特色;四是计算机技术的运用。     

水彩静物写生教学之我见

随着高等教育大众化进程的加快,美术专业学生基础参差不齐的现象十分普遍。针对当前学生色彩写生基础的现状,提出强调科学训练的重要性,以"广派"水彩为依托,加强对色彩知识的理解和色彩观察能力及表现技巧的训练,重视教学的示范性和直观性,重视教学的程序与方法的教学原则十分重要。     

浅析艺术设计基础教学中观念的培养

当今世界,艺术的发展极具多元化和包容性,各种艺术设计形式和艺术观念不断冲击着传统的美学标准。以往的艺术设计基础教学已经远远不能满足当代设计的需要。传统基础教育注重写实技术的训练,往往造成对艺术观念认知与思考的缺失,致使学生陷入了对绘画与设计外在形式的简单模仿中。艺术观念的局限也约束了学生的艺术创造力。对于作为设计专业的基础课,要运用新的教学内容和方式使我们的教学逐步转换延伸到艺术观念的培养和研究中去。通过观念与技术表现的完美结合,以及多样的表现形式语言,才能使艺术创造更具生命力。     

新建地方高校应用型艺术设计人才培养途径的探讨

传统艺术设计人才培养模式存在着专业设置趋同、实践能力较弱等问题。面临这种形势,新建地方高校的艺术设计专业应根据当地经济发展和人才需求的变化,建立与之相适应的专业和课程体系,加强对学生实践能力的训练,培养一支富有实践经验的教师队伍,确立应用型人才培养模式。     

浅谈艺术设计专业色彩风景写生课教学方法的改革

色彩风景写生课,是色彩课教学的重要环节,是艺术设计专业学生的必修课。为了取得良好的教学效果,教师应加强美术史知识的讲授,让学生临摹传统绘画,以提高学生的艺术素养和绘画技巧;通过对原作的色彩置换,提高学生对色彩的实际运用能力;通过现场写生和汇报展览,充分展现学生的艺术感受能力,提高他们的自信心。     

试论艺术设计工作室模式的教学改革

艺术设计工作室模式是通过参与社会设计实践来进行教学和科研,对艺术设计专业的教学而言有很好的促进作用,既有经验可以参照,也有问题亟待解决。依托艺术设计工作室模式的教学改革应考虑艺术设计专业教学的特殊性,改革教学制度;应考虑师生创造力,在现在已经实施的量化管理的基础上,加入设计项目绩点分值模块,引入学生量化管理机制,实施量化管理;应根据学生自身的学习能力因材施教,打破原有年级制度,改革培养模式,实施阶段化教学。