素描在写实油画艺术创作中的运用探析

素描作为一种独特的艺术形式,其在造型艺术中主要起到基础和骨架的作用。随着现代艺术的不断发展,素描的创作空间也逐渐扩大,素描作品不仅可以作为独立的绘画艺术进行欣赏,还可以融合到其他绘画创作形式中,而写实油画就是融合素描创作的一个典型例子,基于此,从素描的起源,以及写实油画中的素描流派出发,结合相关的艺术作品分析素描在写实油画艺术创作中的运用,并阐述其对写实油画产生的影响。     

素描在写实油画艺术创作中的运用研究

随着人类文明的不断发展和人们对素描认识的不断全面。现阶段素描已经成为独立的艺术形式,不仅可以以独立画种的形式供人观赏,而且成为艺术创作的有效手段。以素描在写实油画艺术创作中的运用为研究对象,对素描在写实油画艺术创作中的具体运用进行系统分析,对现阶段素描在写实油画艺术创作中运用的局限性展开研究,为推动我国素描艺术形式和写实油画艺术创作的发展做出努力。     

论彩铅素描与古典油画直接画法的共性

彩铅素描是一种有颜色铅笔绘画上的光影素描,是基于普通单颜色的写实素描基础之上的一种绘画。从它的呈现效果上看,它与国画中工笔人物造型很相似,体现在线条结构穿插上的准与狠、虚与实;它与古典写实油画技法运用上的相似程度要比工笔人物的更为接近,古典油画直接画法可以大大地缩短一幅作品的制作时间,时间短、效果明显,用笔用色比较自由,强调画家对色彩的认识,在作画时既要解决色彩问题,又要同时注意素描问题,这与彩铅素描有着极其相似的地方。     

试论素描在油画学习中的基础性意义

素描作为西方绘画体系的基础学科,为油画的创作提供了重要的造型基础。随着西方绘画艺术的发展,素描在造型艺术中的功能不断拓展,且具有了新的内涵。素描教学在学院教育体系中始终被当作油画专业的基础课程,备受重视。文章通过论述学院教育中素描的历史以及当代国内院校素描教学的多种面向,探讨素描对于油画创作的重要性,尤其是作为一项具有基础性质的西方绘画语言,素描的教学与实践已经突破了传统意义上的造型训练,发展成为一项综合多种能力的绘画实践,为油画的学习与创作提供了重要的专业经验。     

试论高中美术素描有效教学的理论分析

素描是一种最早的美术艺术形式,也是最简单、最基础的美术技能。高中生所掌握的素描知识与技能不仅关系着他们的素描学习,还关系着他们在油画、山水画等多种画种上的学习质量。可以说,素描是帮助高中生形成美术创作能力的基础,如何引导高中生的素描学习兴趣,提升他们的素描水平也就成为高中美术教师首要思考的重大课题。文章便对高中美术素描教学的理论问题进行分析。     

色彩在油画创作中的作用及情感表现

油画创作是美术创作中的一种代表性艺术形式,在油画创作的整个过程中,创作者对于色彩的运用发挥着不可忽视的重要作用,更好地表达油画创作情感。从更为直观地表现油画特点、作为油画创作者与欣赏者之间情感沟通的媒介以及灵活表达油画创作者的思想情感三个方面着手,对色彩在油画创作中的作用进行分析,同时根据色彩运用的基本规律,对色彩在油画创作中的情感表现展开研究。     

试析写实油画中色彩的情感表现

油画主要分为写实主义油画、写意主义油画以及抽象主义油画三大类型.写实油画注重情感的表达,油画家在创作过程中,通过不同色彩的搭配和组合,表达出不同的情感变化和内心活动,从而使写实油画和观赏者心灵达到共鸣。只有用色彩完美地诠释情感体验,才能完美地表现出写实油画的精神与油画家内心最真实的感受,展现出油画艺术的魅力。     

写实油画中的意象转换

写实油画作为改造中国传统绘画的良药被引进后,始终贯穿于中国百年油画美术史,在不同的时代承载了不同的历史使命,经过一代又一代画家的艰辛探求,已经取得了令人瞩目的成就。其中,一些画家从艺术意象论的角度出发,将中国传统的"写意"精神融入写实性的油画之中,研究写实油画意象转换的当代可能性,试图在写实主义油画中植入新的个性化语言,从而体现民族精神和品格,实现写实油画的本土化。     

中西方油画写实手法的差异研究

油画最初产生于欧洲,在传入我国之后得到了快速的发展。现代油画画家为艺术和美术教育做出了突出的贡献,并且在中西方文化的交流中有着重要的作用。中西方的油画在写实手法上存在着很大的不同,特别其在选材和风格以及思想表达。因此,文章主要分析了中西方油画写实手法的差异,为油画发展再创新高带来参考和建议。     

论光影在油画中表现的艺术效果

正光与影是油画中的一种表现形式,光影的现象是稍纵即逝的,本文通过文字的力量来阐述光影在油画中的艺术效果,也是从另一个角度来分析油画的艺术特色。今天的油画市场依然活跃,我们更要以独特的眼光和思路来审视油画的表现力,可以肯定的是光影带给油画的魅力是丰硕的,今天我们以回顾历史名画的形式去欣赏"光""影"在画面中产生的强烈视觉冲击,一起感受多元艺术中的独特一角。一、光影对画面气氛的营造对画面的气氛以及情调起着重要作用的因素有很多,其中光是一个重     

中西比较下中国写实油画的自我变迁研究

20世纪不同阶段中国写实油画变革的内在驱动力是多方面的,既包括对传统文化的反思和重建,也包括新文化运动和西方现代艺术的影响,同时反映了社会现实和艺术家个人的创作追求。这些驱动力共同促进了中国写实油画的不断发展和变迁。在中西比较的语境下,从写实观念、形成因素、社会功能、审美理想和相互影响等五个方面进行分析解读,从而得出中国写实油画自我变迁的路径和方式。     

艺术市场语境下的中国油画市场发展研究

油画作为一种舶来艺术形式,在中国经历了艰辛的引进和坎坷的发展。在艺术市场的环境下,油画市场的发展对艺术家的审美趋向和艺术思潮的走向具有重要作用。中国油画市场在近三十年迅速发展,取得瞩目成就,也暴露出一些弊端。结合中国油画的发展现状和中国油画艺术品市场的梳理划分,探讨如何保持中国油画的艺术主体性,对中国油画的创作和发展具有现实意义。     

素描艺术中的色彩意识

色彩作为素描艺术中的一个重要因素,对情感思维的表达,起着举足轻重的作用,因此,在素描艺术中多一些色彩意识是非常重要的。     

创意写实素描在美术基础教学中的意义和作用

素描课是美术专业重要的专业基础课,在以往的基础素描教学中,学生掌握了写实能力却失去了创造力,写实素描训练应逐渐加强学生对创意诸因素的认识理解及运用,在素描基础教学过程中,不但训练手更应训练脑,使学生真正了解写实与创意的造型表现都是相对而言的,它们都是艺术诚实的具体表现,都是为了培养学生的造型能力、创新思维能力,为以后的专业设计创作打下坚实的造型基础。     

写实素描的极限表现方式研究

文章结合极限训练课题,从心态、观察、画面结构、技术与艺术等方面来谈写实素描的极限表现方式,并指出极限训练的重要意义在于学到一种工作方法。这种方法会帮助自我不断完善,从而实现素描绘画的自我突破。     

20世纪80年代艺术绘画趋势探析——以对艾轩油画作品的解读为例

20世纪80年代的国内艺术绘画,如油画,其自身也慢慢完成从"拿来"到逐渐具有中国特色的过渡和转型。随着改革开放的深入推进,"题材决定论"受到批判,更加关注绘画语言的本身,艺术家们都在寻找属于自己的艺术之路。受时代风气的影响,艾轩有着那一代人独特的特点,作为中国油画家中尚不多见的艺术天才,他的油画非常写实,却又蕴含着某种诗意。其作品的感染力在于画家对生活经历的一种感受,并又用理性的思维方式将其表现在画面中。从他的作品中可以体会到艺术家与时代、艺术与社会背景、题材与艺术手法之间微妙的相互呼应关系。     

浅析商业美发素描课程的教学方法

在以传统西方绘画艺术教育为体系的艺术院校，素描是艺术教育三大基础课程之一，作为培养学生基础造型能力的有效手段而存在着。而现今素描教学模式以客观写实为主，对学生主观创造性引导得不够，且发现许多学生素描感觉的处理，把握不好尺度，无法吸引人的审美需求和社会的商业需求。尤其像商业美发素描这种偏向于商业价值的基础教学，如何运用素描绘画这款发型的修剪结构图和明暗与层次比例，强弱变化与空间处理等，赢取客户就显得更为重要。     

当代写实油画中的怀旧主题探析

随着市场经济的发展,很多写实油画越来越趋向于商业化,但是依然有很多画家秉持对生活的思索,拒绝写实油画的市场化。文章主要以王沂东和郭润文两位画家为例,对当代写实油画中的怀旧主题进行了深入的探析。     

试析素描对现代水墨人物画的影响

从素描是现代水墨人物画的基础出发,论证现代水墨人物发展的过程中,素描起到的作用,素描对徐悲鸿与蒋兆和水墨人物艺术成就的作用。80年代中期对素描作为中国画的基础质疑与争论以及对素描的探索与改革。素描如何才能更好的与现代水墨人物画、中国传统艺术的融合,使素描在现代水墨人物学习中发挥更好的作用。     

油画艺术中灾难题材的美学意义研究

油画在艺术史中占有重要地位。作为重要的艺术形式,油画自出现以来就得到了人们的喜爱。油画的对象可以是人物、动物、植物、自然风景、人文景观等,和其他艺术形式一样,油画可以表达喜悦的情感也可以表达悲伤的情感。在中国和西方,有大量的油画作品以灾难题材作为画面内容,这些灾难题材油画具有独特的艺术价值:首先,灾难题材油画能够满足人们悲剧性审美的需要;其次,灾难性油画不仅仅是展现灾难本身,更是展现在灾难面前人类真实的心理活动;最后,艺术的核心就是对人性的探索和考究。