从“离魂”作品看古代文学题材的相似性

以明代汤显祖的戏曲《牡丹亭》为起点,顺藤摸瓜,可以看到中国古代很多的文学作品中都出现了类似的“离魂”情节,但魂的柔情恰恰反衬出人的无情,这种“离魂”题材的承袭和发展。让人联想到其他更多文学作品之间题材的相似性,它们都在不同的时间、空间里以不同的体裁展现着相似的故事情节。     

关于中国现实主义油画题材的研究

中国现实主义油画题材的创新是当代中国油画革新的重要内容,题材的独具匠心影响着整个作品的品质。中国现实主义油画题材可以分为三类——革命历史性题材、政治性题材和社会性题材。每一类题材都具有各自的表现方式,而不同的题材又呈现出各具不同的特点,它们以很强的时代性、浓厚的浪漫主义色彩和强烈的民族性影响着一代又一代创作者和欣赏者的心灵。如今在以人为本的科学发展观和当前社会的人文主义思潮影响下,要求当下的画家在作品内涵中融入更多的人文关怀。     

从欧洋的油画艺术看意象油画

意象油画是中国艺术家们对艺术问题的不断深入思考和实践的必然产物,意象油画以西方绘画材料为媒介结合了中国文化精神、民族审美心理和地域文化特征,是对西方艺术语言的一种转换。本文分为两个部分,第一部分介绍了意象及意象油画的涵义。第二部分是本文的重点,着重对意象油画中意境、造型、色彩和表现手法意象性的语言特征进行分析以及对欧洋意象油画风格的独特性进行个案探究,使我们认识到在当今全球文化整合的大环境中,意象油画对油画这一外来画种本土化的意义,同时认识到意象油画是对中国传统文化的继承和创新。     

在女性视角下浅析中国女性油画创作“母与子”的题材

女性艺术作为区别于男性艺术话语的新类别,进入中国当代艺术的舞台短短几十年,出现了许多优秀画家和艺术作品,题材涉及广泛,其中母与子的题材当算是最具代表性的。在艺术的表达中,母与子的题材相比男性艺术家,对女性艺术家具有更为特殊的意义,并在此基础上,从中国女性油画作品的角度进行具体分析。     

从苏天赐作品看意象油画与表现主义油画

意象油画是近年来我国美术界提倡的绘画理论,从这一概念出现开始,中国的艺术界对于其含义一直未有一个准确的定义。若其作为一种绘画风格亦或是一种艺术流派,它是否具有一种稳定的结构?同样作为用油画媒介表达内心感情,它同表现主义油画具有何种差别?基于对意象油画的概念的研究,具体到画家苏天赐的作品中探讨意象油画与表现主义油画的区别与联系。     

历史唯物主义的叙事方式——基于宏大叙事与微观描述

本文设定并论证考察历史唯物主义叙事方式的"问题式勘察点",由之勘定历史唯物主义的宏大叙事性质,并在历史叙事的视域中分析马克思对微观描述手法的运用,最终论证历史唯物主义叙事方式中,宏大叙事与微观描述密切交织、相辅相成、表里一致的内在关系。     

从传统绘画和现代绘画看油画的发展和走向

绘画发展的过程就是对传统不断继承、积累和开拓的过程。欧洲油画发展更说明了这一点。油画大师和巨匠们在不断学习和创新中,使传统油画得到了发展。现代绘画尽管以反传统为前提,但与传统绘画的艺术本质意义是完全相同的,都在进行着创造,都在追求内在精神或观念的表现。传统绘画不存在过时问题,现代绘画也不可能是今后惟一的发展方向,艺术的发展应是多元化的。     

探索中国油画中的“留白”

"留白"是中国传统绘画中的一种艺术表现形式,是中国画所具有的一种独特的绘画语言。然而,随着时代的发展,绘画艺术也不断发展,这使得"留白"不再仅存于中国画之中。众多的中国艺术家为寻求中西融合,极力将"留白"运用于油画。通过分析"留白"的传统美学意蕴,阐述了"留白"在中国油画中出现的成因,探讨了"留白"在中国油画中的表现形式。     

都市题材在中国当代油画创作中的情感体现

中国的都市化进程不断加快,油画家们从都市中多元化的生活形式和丰富的文化习俗中得到启发,从而创作出具有都市化气息的油画艺术品,促进油画内容多元化与全面化的发展。都市题材受到越来越多的艺术家的喜爱和重视,在油画艺术作品中尤为明显。文章阐述了都市题材油画的具体表现技法,从而揭示了都市中人们的生活习惯、生活规律以及行为特征,因此,在多重角度展现了都市题材在中国当代油画创作中的情感体现。都市题材的油画作品在艺术效果上更具美感,在情感体验上更加丰富有内涵,从而真实细腻地表现了油画家的内心世界和情感活动。     

从《记忆大师》看国产犯罪题材电影的新发展

近年来,随着电影产业化的发展和电影市场规模的壮大,犯罪题材电影在数量和质量上都在不断提升,并在类型化的背景中不断突破,取得了不俗的成绩。《记忆大师》在悬疑和惊悚氛围的营造上有独到之处,给观众带来了观影的快感。值得一提的是,《记忆大师》对犯罪心理的深挖,为国产犯罪题材电影树立了新标杆。     

从“山寨现象”看中国当代环境艺术

当前出现的"山寨现象"给人们留下了足够多的话题。同时,山寨现象"润物细无声"般地影响着我们的生活。这种现象在当前的中国环境艺术设计界也同时存在,甚至在改革开放前后的很长一段时间,中国的环境艺术界已经有了这种仿造式的"山寨现象"。环境艺术"山寨风"在各方面是具有深层次影晌的。但随着改革放的深入与当前和谐社会文化建设的繁荣,中国环境艺术的春天也正悄悄来临。     

从“调均”看中国文化的优秀传统

儒家均平思想是传统文化中均平思想的主流,调均是其主调。先秦诸多思想家、政治家都有均平的思想,而儒家最为系统、深刻。董仲舒的调均思想使得均平思想儒学化,是儒家均平思想的创造性发展。更化、调均、善治,推行并体现仁政德治,是董仲舒政治思想的逻辑和归宿。调均思想体现了儒家的公平观,对于防止和反对贫富两极分化、践行中道、实现和谐具有积极的警示意义。调均是中国文化的优秀传统,是增强文化自信的重要思想资源。     

从“蹴鞠图”看中国传统绘画的审美观

从当前研究现状来看,学术界往往把蹴鞠当做一项体育文化形态来研究,鲜有学者从艺术的角度研究蹴鞠。从宋代开始,几乎每一朝代都有关于蹴鞠题材的绘画作品流传于世,集中反映了儒家审美观、文人趣味与大众审美、"女性气质"与"身体美学"三个方面的审美观念和审美趣味。因此,从审美文化的角度考察"蹴鞠与艺术"的关系,揭示蹴鞠绘画在特定时代的文化意识和审美价值,是对蹴鞠研究的补充与拓展。     

从中医取“象”看中国传统抽象思维

在中国传统文化氛围中形成和发展起来的抽象思维,具有某些不同于西方的抽象思维的特征。然而,要准确理解和把握中国传统抽象思维特征,又有一定难度。传统抽象思维隐含在古今无数人事活动之中,难以完整描述和全面研究。比较可行的研究方法之一是案例分析,它能够使人们的认识在某一方面深入进去。中医取“象”的过程,就是这方面的一个比较     

从世界宗教史规律看“宗教中国化”

<正>世界宗教史研究视野中的本土化民族化和处境化等概念,具体就中华文化、中华民族和中国社会而论,就是意指宗教中国化;中国宗教史当然是世界宗教史的重要组成部分,世界宗教史所历来证实的各大宗教传统的本土化民族化和处境化共相,无疑意味着宗教中国化是符合这一普遍规律的。     

中国当代油画发展方向

油画艺术是外来艺术,而且在其艺术构成以及审美内涵方面,与我国的国画、传统文化相比起来,有着很大的差距。然而油画在世界艺术史上的发展却极为丰富,其丰富的内涵与魅力也自是征服了一大批艺术爱好者。而油画在我国的发展,不仅仅需要考虑到国人的审美,更要注重文化的靠拢与融合,所以油画在我国的发展可以说是极为复杂的。以中国当代油画发展为由进行切题,并且重点关注我国当代油画的发展方向,从不同角度为我们论述我国当代油画的发展方向,提出我国油画未来发展的些许建议。     

关于中国绘画艺术的创新——从中国画和油画的“冲撞”谈起

20世纪以来,中国绘画艺术中的中国画和油画,虽然分别来自两种不同文化和审美观,但在长期的碰撞、融合中,逐渐成为近亲,并驾齐驱的两个画种,从而在中国画坛占着主导地位。本文简要概述了这两个画种的区别,并从创新的本原分析探讨中国绘画艺术创新的关键所在。     

从道教看“非典”

在各种疾病中传播广、危害大的传染病,尤其是人类所抗争的主要对象。在中国古代传染病往往被称为瘟或疫,“疫”是传染病的通称,“瘟”则指可以在禽畜动物与人之间相互感染的烈性传染病。后来人们把这些传染病、流行病统称为“瘟疫”。道教作为中国土生土长的尚医的宗教,在创教之初(如张陵、张角等人)就以疗治瘟疫的方式来传教,在后世抗击各种传染病的过程中,也曾积累了一些经验,建立了自己的理论。当前“非典”正在对广大人民的生命发生严重的威胁,防治“非典”成为全国人民的中心任务,忆古及今,考察传统文化资源之一的道教的瘟疫观,对我们…     

从印象派看“客观”

无论是从东方还是西方,凡是稍有从事过美术相关行业的人,都不会对印象派感到陌生。西方艺术19世纪最后30年,印象派成为法国艺术的主流,并影响整个西方画坛。当今在中国的学院教育里对于印象派绘画的分析,关注的大多是技法、题材和历史背景等,这些无疑是欣赏和评价印象派绘画的重要方面。但除此之外,从印象派绘画观念发展的过程来看,最为吊诡的一点是它从追求极端的真实起步,最终走到了真实的虚妄。本文通过对西方艺术经历印象派绘画的前后过程进行分析解读,指出人的视觉思维观念是如何从西方传统绘画中以借物说事为原则转向表现事物的客观面貌——追真为原则再发展到了以表现艺术家自身的主体原则的变化过程,这种转变源于印象派艺术家自觉的艺术实践精神。印象派的存在对于人类对于客观真实的认识来讲,正所谓是迈出了至关重要的一步。