昆曲艺术的画境美

昆曲作为一种综合性的戏剧艺术,将音乐唱腔、表演身段、服装造型等巧妙捌融合在一起,构造出一个写意梦幻的艺术世界.     

歌剧的魅力

歌剧是音乐的戏剧,它把声乐和器乐的手段,以及诗、舞、表演、布景和服装结合在一起,形成其独特的艺术形式,也正是它的魅力所在。     

浅谈服装表演专业的面试

服装表演专业是我国高等教育中新兴的一门学科,也是我国独有的一门学科。如何在众多的考生中选拔优秀的考生,这是每一位服装表演专业的高校教师所必需深思熟虑的。服装表演专业招生面试,主要考察考生的基本条件和简单的服装表演技能,如考生的身高、体重、三围、比例等。服装表演技能主要有肢体语言、T台表现力、镜头感等,此外还考察考生的文化内涵和整体素质。     

浅谈化妆造型在服装表演中的作用

化妆造型是服装表演的重要组成部分,它与服装表演的内容、主题等有很大关系。化妆造型的设计是千变万化的,造型材料的运用是随需所取的,通过对模特的外形塑造满足表演的要求,提高服装表演的艺术效果。因此在今后的服装表演发展中应当充分重视化妆造型的作用,提高化妆造型在服装表演中的地位。     

从服装流行趋势看模特表演风格的变化

服装对人类而言是必不可少的,到了近代,服装不仅仅具有保暖、遮羞这些基本功能,而且逐渐体现出人类对时尚、对美感的追求。所以出现了时装模特这个职业,来将不同风格的服装展现在各个时尚大舞台上。模特们运用自己的技能、专业知识、文化底蕴,用不同风格的走台方式展现不同类型的服装,让大家感受时尚的魅力。服装与模特表演之间的关系,是相互依存的。服装流行趋势决定了模特表演的风格变化,而模特表演却对服装时尚起到了一种推进的作用。     

服装表演形式美的特征

人们对美的感受有一种妙不可言的生理愉悦,服装表演要达到这种满足感官的效果,取决于它的形式美。一台经过精心设计组织的表演内容,必须而且只能通过形式才能引起人们的视觉反应、情绪变化。艺术离开了形式美,就会失去魅力,就不能引起观众的欣赏兴趣。因此我们要认识服装表演艺术,就应该了解它独特的艺术形式,掌握服装表演的形式美的特征。服装表演是门综合性的表演艺术,它虽起源于商品化的社会经济活动中,但随着社会的发展和人们审美观念的变化,时至今日,它已成为体现现代人审美情趣、审美理念的艺术形式。 服装表演是一种审美活动,审美主…     

音乐表演训练对神经可塑性的影响:元分析研究

音乐表演是人类最复杂和精细的技能之一。通过激活似然性评估元分析,对音乐表演训练所诱发的神经可塑性进行探究。结果发现,音乐表演者与非音乐家在左侧小脑、双侧中央前回、双侧颞上回、左侧额下回、双侧顶下小叶以及右侧脑岛等脑区存在差异。这些脑区与听觉、运动以及多通道信息整合等加工有关。未来研究应从不同音乐表演训练诱发的神经适应性出发,进一步探究音乐表演训练与大脑可塑性之间的关联。     

音乐表象研究述评

文章总结了近十年来音乐表象研究中神经机制方面的研究成果,这些研究主要探讨了实际表演和想象表演两种条件下业余音乐爱好者和专业音乐家不同的激活地图,结果表明:(1)音乐表象和实际的音乐表演的相似本质;(2)音乐表象的多通道性;(3)音乐表象可能包含某些语言加工和情绪加工的成分。     

浅谈服装表演的氛围设计

从对服装表演氛围设计的现状分析看出,它涉及了环境学、服装学、心理学、色彩学、人体工程学等,是随社会变革、新的表演形式的出现、流行动态、科技发展等因素而发展变化的,其发展空间有待更多的艺术家不断去探索和创新。     

音乐表象研究述评

文章总结了近十年来音乐表象研究中神经机制方面的研究成果,这些研究主要探讨了实际表演和想象表演两种条件下业余音乐爱好者和专业音乐家不同的激活地图,结果表明：（1）音乐表象和实际的音乐表演的相似本质;（2）音乐表象的多通道性;（3）音乐表象可能包含某些语言加工和情绪加工的成分。     

支持性音乐与想象方法对创伤儿童行为改善的个案研究

个案描述了一个经历过大地震的男孩,在地震过后仍然存在情绪和人际交往障碍等问题。治疗师对其进行6次音乐治疗,主要应用了支持性音乐与想象方法帮助儿童增强自我意识,从而改善他的情绪和行为,减少创伤反应。在治疗前,该患儿创伤量表中各项分值均高于同年龄的众多儿童(94分),而儿童自我意识量表则刚刚在标准值的边缘(46分,自我意识水平偏低)。治疗后,创伤量表降为78分,自我意识量表分值则升高至64分。     

探讨舞台表演服装设计的特殊形态美法则

伴随着舞台表演事业的不断发展,服装设计逐渐呈现出多样化的趋势,尤其是现代舞台表演中的服装设计更是具有了特殊的形态美。在整个服装设计当中,这种形态美是由服装自身带有的独特性质和功能所决定的,是一种不同于普通服装的形态表现形式,它是将整体同局部之间进行完美的融合,或修形,或夸张,并且充分融汇了符号元素,使服装具有更加强势的张力。     

浅述音乐表演者应具备的素质

随着社会的不断进步,音乐表演人才的需求量越来越大.因此除专业音乐学院外,一些师范院校综合性大学的音乐系,也竞相开设音乐表演专业,为社会培养了大批优秀的音乐表演人才.然而在实际的教学过程中,还存在诸多不完善.为此,笔者就音乐表演者应具备的素质谈谈想法.     

情绪音乐影像库的初步编制与评定

音乐表演影像材料的情绪诱发功能有音乐和影像的共同优势,但目前缺乏以音乐表演为内容的情绪音乐影像库。试图建立可供相关研究使用的情绪音乐影像系统。根据前期研究使用过的材料、相关研究结果及音乐专业人士的建议,收集分别表达愤怒、恐惧、悲伤和开心的音乐,包括歌剧、交响乐、民乐等,剪辑为30秒左右的片段,非音乐专业被试对材料的情绪类型和强度进行评定,最终筛选出能有效诱发目标情绪的64条音乐影像材料。未来可在测量指标的客观性和审美性及被试和音乐材料的样本量两方面改进。     

舞台设计及舞台美术的几点表现与探索

一部话剧的演出,不仅完成了演员对表演对象的塑造,也使舞台美术家们充分展示了自己的艺术才能,服装、道具、声光效果,这些元素在舞台美术家手里,将为舞台表演增光添彩。     

试论戏曲音乐在戏曲发展中的重要作用——参加中国戏曲音乐创作研讨会有感

音乐是戏曲艺术的灵魂,从戏曲艺术的表现形式来说,无论是其剧目结构、舞台表演,还是剧种风格,无不融会在音乐之中,因此音乐成为戏曲中区别不同剧种的重要标志.作曲家的劳动,就是把人物的内心情感、情绪外化成听觉形象,转化成一种与文学语言相对应的音乐语言.音乐能否与戏曲文学和表演完美结合,达到和谐统一,直接影响一个剧目,乃至一个剧种艺术呈现的高低和生存发展.     

钢琴即兴伴奏的基本准备程序

即兴伴奏是即兴创作与即兴表演相结合,是音乐思维与音乐感觉相结合的一种音乐表演活动,特点是临时、即兴、快速和随意.配弹者如果在进入实际配弹前善于把准备工作"程序化",形成良好的配弹习惯,则必将获得事半功倍的效果.所谓准备工作程序,大致由下述几个基本步骤组成:     

基于视听双通道的音乐情绪加工机制及情绪类型和音乐经验的影响

为了探讨视听双通道下的音乐情绪加工机制及音乐情绪类型和音乐训练背景对加工机制的影响,本研究采用表达开心和悲伤的音乐表演视频为材料,比较音乐组被试和非音乐组被试在单听觉通道、单视觉通道和视听双通道三种情境下的情绪评定速度、正确率和强度。结果发现：1）视听双通道与单视觉通道差异显著,与单听觉通道差异不显著。2）非音乐组被试对悲伤的评定正确率高于音乐组被试,对开心的评定正确率低于音乐组被试。说明音乐情绪加工的视听双通道整合优势仅相对单视觉通道存在;非音乐组被试对视觉通道情绪信息的变化更敏感,音乐组被试更依赖音乐经验;可在音乐表演时加入协调的视觉通道情绪信息帮助没有音乐训练经验的听赏者。     

论音乐表演艺术中美感与技巧的统一

美感与技巧是音乐表演艺术的两大要素.美感就是音乐表演者对音乐作品的审美感受,技巧就是音乐表演者展现音乐作品的技术手段.音乐表演的技巧应围绕美感的表达展现,美感的表达又要依赖于技术手段的运用.在音乐表演实践中,要使美感与技巧协调统一,完美地表现作品的美学价值.因此,音乐表演者要从美感的获得、技巧的提高、美感与技巧的统一等方面努力提高自己的艺术素质.     

巴赫《D大调前奏曲》BWV874乐谱版本中节拍节奏的合理性分析

在传统的音乐表演活动中表演者通过将作曲家书写的音乐文本以呈现音响的方式予以表达,这些文本则是历代作曲家心中的音乐得以传世的唯一见证.因此对于一个表演者来说乐谱中的所有内容都是音乐表演活动的基础表演者的首要工作就是将这些内容真实无误地呈现给听众.在乐谱上的众多音乐要素中以节奏和音高最为重要它们如同人体的骨骼与血肉一样是音乐之间相互区别的根本所在.一旦这两个音乐基本构成要素发生了变化.音乐的本质内容及其所呈现的感性样式将随之发生改变.