项目驱动教学模式在《原画设计》课程教学中的应用

《原画设计》课程是动漫专业的必修课程,原画技能是动画设计师需要掌握的最基本的职业技能。原画设计的好坏直接影响到观众对动画作品的认可度,因此教师在原画设计教学活动中采用切实有效的教学方法和教学手段是十分重要的。教学过程中采用任务贯穿、项目驱动的教学方法,将课程项目化,积极探求与动画产业接轨的方式,不断提高学生的实践能力,以培养出能够真正满足动画公司需求的原画设计人才。     

浅谈游戏原画造型设计中的点、线、面三要素

近年来,国内游戏产业发展迅速,各类型游戏层出不穷。想要在竞争日益激烈的游戏开发市场中寻求突破,单靠玩法革新是不够的,提升游戏美术效果也不可或缺。游戏原画设计作为游戏美术设计的关键环节,在游戏开发过程中,对于游戏美术效果发挥着决定性的作用。传统设计中点、线、面三要素在游戏原画设计中的运用,及其对于推动游戏原画设计的品质提升,进而优化游戏视觉效果发挥着重要的作用。     

LOC角色卡牌原画形式语言探析

来自于全球各地的知名画师为LOC绘制了上千张角色原画,作品遵循商业绘画的表达规律,达成差异性的统一。LOC角色卡牌原画形式语言探析从形式语言角度对LOC角色原画进行分析,总结一般规律,以阐述商业绘画的优势和局限。     

地方高校包装设计教学优化探究

包装设计是一门艺术与技术结合极其紧密的学科。通过课程教学分析地方高校包装设计教学中存在的部分问题,阐述包装设计教学要优化课程结构、调整和完善教学方法、最大限度地开发学生的创造力和实践能力,实现对学生设计能力的全面培养,对包装设计教学目的的有效达成具有重要意义。     

浅谈如何在艺术设计制作教学中培养学生的各种意识

<正>在艺术设计制作教学的过程中培养学生的参与意识,是艺术设计制作课达到有效教学效果的关键。通过在艺术设计制作教学中的设计理念、构思、构图、技巧、实践、训练、选材以及师生双向互动、交流探讨等环节,全面培养学生的参与意识,使学生积极、主动参与设计创作课,全面提高教学效果,达到培养目的。     

基于交互教学理念的设计史论课程教学模式探索

交互式教学是在宏观教学情景下,在多点自由切入的教学平台上,"教与学"围绕某一个问题或课题进行平等交流和自主互动的一种教学方法。设计史论课程教学是设计专业基础建构的重要环节,课程教学的最终目的是提高学生的设计思维能力、丰富设计语言,为现代设计服务,培养学生的传承与创新能力。     

浅谈速写在高校设计教学中的积极意义

本文通过对速写在高校设计教学中的积极意义的深入分析,对高校设计教学与速写两者的密切关系、速写对学生专业能力的培养所起到的作用等几个方面做了有益的探讨,从不同侧面论述了在高校设计教学中速写具有的积极意义。     

问题化教学设计研究

随着新课程改革的进行,教学目标强调以学生为本,培养学生的创新能力。创新能力的实现,需要学生自主的发现解决问题,这对于教学创新而言,需要做的就是通过设计一系列优质的问题集进行教学,开发培养学生的创新思维的能力。问题化教学设计正是出于这一目的,在自身的探索和研究基础上,正朝着规范化、有效化发展发展。     

“转型”语境下地方本科院校环境艺术人才培养方略

当前,地方性二本院校大都在积极考虑与筹备"转型",对于环境设计专业来说,应从教学的维度探索一条"三促教学模式"的转型改革之路。这种教学模式的核心是以应用能力培养为主旨,以基本理论和基本技能的提高为基础,以就业、创新、创业能力的培养为主线,通过"三促"转化为"三力",即提升学生的"就业竞争力""创新驱动力""创业原动力",最终达到培养具有基础知识扎实、实践能力强、综合素质高,且具有创新、创业意识的高级应用型环境设计的专门人才的目的。     

设计素描教学中意象思维的培养

设计素描教学的目的在于培养学生的创造性思维,提高艺术设计中的创造力和想象力。而要提高创造力和设计想象力,首先应对学生的艺术思维方式进行科学地培养,然后再解决表现的方式问题,因此意象思维的培养成为设计素描教学中的一项重要内容。"设计素描"这一概念起源于西方,首度将设计素描理论行诸于文字的是德国包豪斯设计学院和瑞士巴塞尔设计学校拟定的《设计素描基础教学大纲》,而我国引进设计素描这一概念的     

高校教学中字体设计实用性教学刍议

高校现代艺术设计教育——字体设计课程,其教学目的在于了解字体设计在现代视觉艺术中的重要作用,掌握字体设计的基本理论和实际设计制作过程。随着时代的不断发展,社会对即将从事设计行业的高校学生提出了更高的要求,高校设计专业中的字体设计课程应真正做到学以致用,培养实用性的设计人才。所以在教学过程中应注重提高学生的自学能力、创造性思维能力和毕业后尽快适应社会的可持续发展能力,这已经成为字体设计教学一个重要的课题。     

传统文化元素融入网页设计教学的思考

随着中国网民数量的飞速增长,社会对网页设计人才的需求大量增加。当前我国网页设计教育较多地强调专业技能的学习,忽略了对学生专业素养和创新能力的培养。而将传统文化融入高校网页设计教学不仅能够为学生提供网页设计的灵感和素材,而且能够给予学生正确的人文教育和设计观念。高校网页设计人才培养要立足传统文化,更新教学内容,重视对传统设计思想的学习和借鉴,加强实践教学,以培养具有创新能力的现代设计人才。     

分阶段教学法在中职平面设计课程中的应用与分析

在现代中职平面设计课程的教学过程中,基础课程的训练有利于培养学生的设计灵感,同时也有利于连接专业设计课程。就平面设计教学的本质来说,并不是单纯传授平面设计知识、技术,更重要的是培养学生的创新能力。然而,分阶段教学法主要是立足社会对设计人才的需求,能够有效提高中职平面设计课程的教学水平。因此,分阶段教学法的应用具有非常重要的作用。本文首先分析当前中职平面设计课程教学中存在的问题,然后再提出解决方案,最后阐述分阶段教学法在平面设计课程中的应用。     

释迦世尊应化示迹

此二图出自山西崇善寺珍藏之绢画《释迦世尊应化示迹》。明代的崇善寺,大雄宝殿外的长廊上,原绘有八十四幅《释迦世尊应化示迹》及五十三幅《善财童子五十三参》壁画,真迹已于清代焚寺时燃尽。所幸的是,明代成化年间,有画师依原画临摹,成精工绢画,留存至今。画中服饰、背景、风俗均依汉制,与一般佛祖生平画全然不同。原画色彩用矿物质颜料绘制,历经五百余年,仍鲜艳如初,后世以“宝石画”称之。     

与泥土的对话

艺术设计专业的学生面对具有超强计算能力的硬件,以及具有强大渲染、建模、动画设计等功能的软件,往往忘记“设计”而不断地追逐在操作软件的怪圈之中,为真正培养学生的设计能力,注重进行手工绘制、制作设计方案的教学是十分必要的。     

西兰卡普图案在茶叶包装设计教学中的创新实践

茶叶包装设计实践教学强调回归课程本体,探讨以市场为导向的包装设计任务驱动教学模式,培养学生的创新能力。创新实践是基于包装设计民族化的时代要求及区域茶叶品牌升级营销的现实。针对武陵地区茶叶包装的设计现状,将地域特色的西兰卡普图案元素转化为茶叶包装设计语汇,实现茶文化与民族文化的视觉传播功能。就如何将茶叶包装设计的项目任务导入课程教学,与培养具有民族情怀的高技能包装设计创新人才相结合,提出了有价值的茶叶包装设计的新途径。     

高师国画教学课程的实践与探索

高师美术教育在迈入新世纪后,如何跟上时代的步伐,如何向社会输送合格人才,这是时代给我们提出的要求。作为教育工作者都应该从培养未来具有高素质创造型人才的角度去引导、培养学生,提高综合素质,使他们成为具有创造性思维能力的人才。因此,近几年来,我们在国画教学中始终以重视发展学生想像力,培养他们具有创造精神为目的,经过几年教学实践中的努力探索,收到了良好的效果。     

高等美术院校设计色彩教学的思考

随着设计艺术的浪潮越掀越高,对艺术设计专业的基础教学也提出了新的要求。同时,随着设计色彩的语汇的油然而生,使我们对设计色彩的教学也有了更新的认识和探索。掌握材料属性、基本技法等技术性的东西已不再是我们训练和培养的最终目的。因而现今国内外的各大艺术院校对此也采取了相应的改革错施。     

地方院校艺术设计专业实践教学与就业对接教学模式研究

进入21世纪,中国的艺术设计教育面临新的挑战与机遇,如何应对社会的发展变化,培养高素质应用型设计人才,应该不断调整设计教育的思路与方法。立足于地方院校,结合艺术设计专业的实践教学,探讨如何提升现有艺术设计专业实践教学的方法与途径具有现实意义。     

信息时代字体设计教学的思考

信息时代,知识、技术的快速发展以及计算机、互联网的迅速普及,都给字体设计教育提出了新的问题.如何在教学中正确对待计算机的使用,并把计算机应用技术与字体设计课程很好地结合起来,以培养具有综合素质的设计人才,是新世纪设计教育的方向.