绘本治疗——基于图像语言的艺术治疗新模式

绘本治疗作为艺术治疗的一个新型分支,在图像时代展现出了巨大的研究和应用潜能。从图像语言及心理学角度出发,从象征性图像的实验性表达、绘本阅读中的审美构建及知识内化、个体记忆与艺术情感的创作实践等方面讨论绘本治疗的可能性,结合艺术教育实践教学探讨绘本治疗的新路径。     

论数字绘本设计与市场应用

"数字绘本"是随着数字设计技术的发展,逐步由传统绘本概念演变而来的,是充分应用数字艺术表现的绘本创作形式。数字绘本即以数字技术设计表现的绘本作品,涉及数字绘本、数字漫画、数字插画设计以及与数字绘本衍生的数字出版物与周边产品等设计领域。数字绘本的内容与表现形式主要是根据读者群的阅读兴趣和感受进行定位。多样的设计形式语言对数字技术提出了新的要求,即必须明确各个数字行业之间的设计规范与标准,丰富数字绘本设计本身的内涵架构,提高数字绘本设计的形式语言与功能开发,思考与感官设计的开发内容。数字绘本设计的未来是通过数字技术来丰富消费者的审美体验。     

宗教元素、审美构成与图像学——以满族萨满教艺术为例

满族萨满教艺术有独特的艺术形态,其艺术形态既有萨满教元素的体现也有本民族对萨满教理解的审美追求。图像学是一种解读文化的方法,而非一种技术。本文论证在用图像学解读满族萨满教艺术作品的同时,在"没有绘画的绘画"艺术作品中,萨满教艺术造型创造的审美构成也是图像学需要充分考量的要素,从而说明艺术的非纯粹形式能引起人们的审美情感。     

黔东南侗族鼓楼建筑的图案文化探析

侗族鼓楼建筑是侗族富有特色的民族艺术形式,鼓楼建筑内部绘有大量精美的图案,这些图案具有保护木质建筑和装饰审美等价值。它们多以侗族人的现实生活、图腾标记和民族吉祥物为题材,图案色彩绚丽,具有平面化和装饰性的特点,创作者以高度概括和提炼的艺术手法,展现了侗族的风土人情和生活情趣,彰显了侗族人独特的民族文化、审美特性和精神信仰。     

从玛蒂尔德的悲剧内涵谈文学接受效果

玛蒂尔德以出尽风头荣耀于世的方式,达到她人性自我完善而受到命运打击的悲剧,印证了艺术心理学中性格发展的统一性、面对环境积极反应的策应性、性格发展的自治性与他治性。主人公性格中最具两极对抗性的艺术魅力的审美享受及思想认识方面的探索,融入作品的各个层面与要素,作品以共鸣、领悟、净化、延留文学接受的高潮反映出多方面的审美效果。     

论期待视野是设计艺术进步发展的动力

接受美学的主要理论,即期待视野理论对设计艺术进步所起的动力作用也是巨大的。期待视野理论中的作者、作品和读者三者之间的关系以及期待视野理论中的审美距离所对应的是在设计艺术中的设计师、产品和消费者三者之间的关系和设计中审美距离论,这些共同推动了设计艺术的发展与进步。     

科幻动画的荒诞性审美趋势研究——以《瑞克和莫蒂》为例

科幻作品除了展示未来社会形态和科技发展之外,更要拓展人们对生命和宇宙关系等宏观命题思考的深度和广度。而随着思考的深入就难免会陷入某种虚无主义,这便是荒诞性产生的前提。作为一种审美形态,荒诞通常具备审美意象的象征性以及表现形式的怪诞性,这些也是动画表现之所长。通过对科幻动画作品《瑞克和莫蒂》的文本解析来探讨科幻、动画、荒诞性三者结合在一起时所产生的独特审美体验。     

美术绘画作品赏析对大众审美能力的影响

伴随着社会经济文化的发展和人民日益增长的物质生活的提高,大众对于各类艺术审美的需求也日益增强。美术绘画作品作为一门历史悠久且品类繁多的重要艺术形式,对于大众审美能力的提升具有重要的促进作用,同时人群群众对美术绘画作品这一美的艺术形式的追求也逐渐升温,从目前全国各地所创办的美术长廊、绘画展、绘画培训班热等种种现象也可窥探一二。文章中,立足于大众审美能力,从美术绘画作品赏析的角度,来探讨美术绘画作品对大众审美能力的影响,以期提升美术绘画作品的质量,让美术绘画作品以更完善的形象和审美功效来切实提升大众的审美能力。     

审美形态研究二三题

形式、形态与风格在艺术学、美学甚至文化学研究中内涵往往易被混淆,厘清这些概念是审美形态学研究必须要做的工作.当前国内美学界对审美形态范畴的研究偏好从人为建构的逻辑体系出发,大多忽视了形态学的本己视角,也没有看到审美形态的范畴史不过是历史展开的人类精神史,而不是理论家们的纯粹理论建构.     

从原始审美形态生成看绘画审美功能的现代问题

原始人类在认识自然和改造自然过程中孕育了艺术,并逐渐形成了实用性、功利性、美感性的艺术审美形态。文章试图对原始艺术的审美形态与绘画审美功能的关联性、其价值取向在当下所存在的问题进行探讨,希望有助于对当下艺术界的一些审美乱象起到一定的警醒作用。     

从“蹴鞠图”看中国传统绘画的审美观

从当前研究现状来看,学术界往往把蹴鞠当做一项体育文化形态来研究,鲜有学者从艺术的角度研究蹴鞠。从宋代开始,几乎每一朝代都有关于蹴鞠题材的绘画作品流传于世,集中反映了儒家审美观、文人趣味与大众审美、"女性气质"与"身体美学"三个方面的审美观念和审美趣味。因此,从审美文化的角度考察"蹴鞠与艺术"的关系,揭示蹴鞠绘画在特定时代的文化意识和审美价值,是对蹴鞠研究的补充与拓展。     

浅论中国民族声乐的主要特征

任何一种歌唱艺术及其演唱方法都是建立在本民族文化传统及审美情趣基础上的.我国民族声乐艺术也是受到了中华民族的情感、语言文化、音乐风格及审美意识的制约而发展起来的.中国民族声乐与西欧的声乐艺术在结构形态和审美心理上有着极大的差别,这些差别决定了我国民族声乐艺术在演唱方法上具有独特的艺术特征.     

“非遗”视域下扬州剪纸艺术的审美品格

扬州剪纸作为传统美术领域中的独特艺术形态,用它特有的图形符号,特殊的艺术语言,展现出巧法造化、技以载道、精巧如画、典雅清丽的审美趣味,使作品具有装饰性和观赏性。扬州剪纸的线条审美、文人格调以及剪纸艺人的修养,是扬州剪纸得以继续传承和发展其独特魅力的根本保障,使这一艺术形式不仅蕴含浓郁的传统民间特色,又体现了时代精神和特色。扬州剪纸传承人的队伍在壮大,逐步将这一非物质文化遗产转化为物质化的成果,进行活态传承,让这一富有"刀味"审美意味的艺术形式得以更好地丰富和发展。     

试论《诗经》的"重章叠句"表现手法

<诗经>,是我国周朝乐官在各地民歌和贵族作品基础上编订而成的一部诗集,时限为上起殷商时代,下迄春秋中叶.众所周知,<诗经>时代是中国诗歌史上口耳相传、群体歌诵的时代.就那时人们对诗歌中所传递的社会内容或情感内容的重视及其对后代的深远影响,都已经远远超越了对作品本身所包含的形式特质或艺术要素的重视,其建构的独特的以审美为目的的或叙事或抒情的匀称、整饬、严谨的结构形式,往往采用重章叠句的表现手法,最能表现我国古代先民朴素的审美理想,颇能显示作者的艺术功力,达到了审美意义上的完整与和谐.     

当代分析美学艺术定义方式的转向

<正>传统美学关于艺术定义曾有过艺术即对外在题材的创造性模仿、艺术即情感的表现、艺术即有意味的形式、艺术即有着导致审美经验产生的预期功能等诸多理论形态。这些本质主义(essentialism)艺术定义都试图去寻求一种艺术的共同本质来界定艺术,有着显明本质属性、功能性和静态性定义三个特     

古丝路文明下的传统毡毯装饰形式初探

在古丝路文明下,西域传统毡毯的装饰形式语言别具特色,承载着多元的艺术特质和民族审美情趣,见证了中原文化艺术观念和艺术形式在深层次上对西域各民族的文化艺术创造的影响。在文化交流融合不断加快的当下,努力避免传统丝绸、花毡、织毯在传承过程中被淡忘、丢失,甚至边缘化、异化,努力保持丝绸、花毡、织毯艺术中蕴含的民族文化特征和民族特色,使这种承载着民族审美意识的传统图案能够不断传承下去,这既是一项全民族的事业,也是复兴民族文化的重大工程。     

浅析宋元时期宗教绘画中佚名画工的民俗意识

以佚名画工的民俗意识作为出发点,从美学角度来分析宋元时期宗教佚名作品的形质和气韵,以此来探究宋元时期宗教绘画中佚名画工所绘作品所传达出的心理状态、世俗情结与艺术价值。     

现代舞艺术性的哲学反思

现代舞作为一种新兴的艺术表现形式,常因肢体表现抽象化与审美预期不稳定,易让观者产生非艺术的误判。结合海德格尔在《艺术作品的本源》中提出的的艺术哲学概念,将现代舞的艺术性归纳为以下维度:即"物因素"——肢体、"大地"——肢体的艺术性表达、"世界"——作品创造的精神空间、"作品与人"——创作自由与审美自由。现代舞的艺术性体现在"物因素""大地""世界""作品与人"因素的有机结合,此种结合的分析方法旨在以现代舞"应然性"为标杆,对比其"实然性",从而得到现代舞"艺术性"要素,对现代舞创作与审美活动具有重要意义。     

形态与意境——中西传统建筑艺术审美特性比较研究

中西方由于在思维方式、视觉感受、艺术观念等方面的不同,造成了中西传统建筑艺术审美特性的不同。具体来说,中西方由于整体性思维与分析性思维方式的差异,造成了在建筑审美趣味方面注重群体组合与单体塑造方面的差异,从而给审美主体在建筑审美感受方面造成优美感与崇高感的不同,也进一步形成了审美主体在建筑审美理想方面追求建筑形态与建筑意境的相异。归根到底,这些不同都是根源于中西方文化理念的不同。     

雕塑肌理研究刍议

在雕塑作品中,肌理对审美趣味传达至关重要.因为在艺术接受过程中,首先映入眼帘的是作品的表层肌理.雕塑肌理糅合材料自身特性和雕塑家的审美情感,贯通于艺术传达的整个过程.