中西方传统绘画中的透视法比较

中西方传统绘画中有截然不同的表示透视的方法,一般认为西方的是"焦点透视",中国的是"散点透视"。从这两种透视法的形成与发展及其概念的界定,着重分析这两种透视法的异同,并从哲学思想、载体形式、画家身份三个方面探究造成中西方透视法差异的影响因素。     

浅谈中国传统山水画的空间意识

中国传统山水画有独特的空间意识,中国山水画的散点透视方法与西方科学、理性的焦点透视法不同。中国山水画空间意识的形成与中国传统哲学思想有着密不可分的关系。而中国山水画独特的空间意识有其艺术特征和具体表现,促成了中国传统绘画艺术的独特艺术效果。     

中西传统绘画空间差异探析

中国传统绘画在天人合一、心物契合思想的影响下,打破时空观念,以散点透视的流动方式观照自然,以以大观小法发挥想象,表现了一种无限的宇宙观;西方传统绘画在二元对立、主客相分的哲学观影响下,遵守时空观念,以焦点透视的静止方式认识自然,以对空间的逼真描绘,再现了一种虚幻的现实空间。     

中国传统绘画透视的特点及其应用

文章首先对绘画透视学的由来及其焦点透视、色彩透视、隐没透视和散点透视四个种类进行了介绍,在此基础上引出中国传统绘画透视观和形成原因,并以《清明上河园》《富春山居图》作为案例加以分析论证,最终研究出中国传统绘画透视的特点及其应用:以多元性来塑造不同构图方式;以灵活性来运用不同绘画视点;以自由组合来创造绘画中的多维空间。     

唐诗与唐画中的"散点透视"及其它

“散点透视”,作为一种绘画技法,亦可用于诗歌创作。诗人所遵循的“散点透视”,就是把一个整体分解成几个局部,以局部的幻觉三维共同组成一幅完整的画面,从而传达出作品的”象外之象‘,“韵外之致”。     

中西山水画中的“自我”艺术风格

文章从塞尚的感性透视到中国的散点透视,从"艺术乃与自然平行之和谐"到"外师造化,中得心源",探讨塞尚风景画绘画与中国山水画中西两个美学体系在透视观与自然观中对于"自我"的表现。     

关于时间透视的研究

文章对时间透视的概念作了概述,介绍了测量时间透视的两种方法类型及一些具体的相关方法技术,简要总结了时间透视研究中的两大争议点,并指出了以往研究中的不足及值得进一步研究的问题。     

图像性与图象性:基于“焦点透视”与“以大观小”理论的中西绘画空间美学研究

焦点透视是西方绘画空间表现的经典法则,以大观小是中国山水绘画空间之法。文章基于对这两种经典理论的研究,分别对两种理论影响下的经典作品进行分析,试图呈现出西方绘画空间中的图像性以及中国绘画空间的图象性。     

浅谈中西绘画艺术之差异

西方艺术用科学的焦点透视自然,中国画家则以散漫的自由精神意识和主观散点透视,探求大自然神韵,追求物我境界.线条是东西方原始美术共用的造型手段.随着历史发展,西方艺术家不断地追求空间感、体积感,在色彩渲染方面寻求表现力,而中国画则进一步拓展线墨的艺术张力,逐步形成各不相同的绘画体系.     

汉画像石构图方式之空间透视探究

汉画像石的构图,影响最大的是它的空间透视法.空间透视即构图视点,无疑与人类对于空间的认识有着密切关系.对汉画像石构图方式的研究可以从画面安排、空间结构两个方面来展开.     

山东沂南北寨汉墓画像石构图特点在中国画作品中的应用研究

对山东沂南北寨汉墓画像石的构图形式(散点透视的构图、对称均衡的构图、分层分格的构图、和谐饱满的构图)在历代中国画作品中的应用问题进行探讨,目的是想说明汉代画像石的构图艺术,对于探讨中国绘画艺术表现手法的源流有着重要的现实意义。     

弗洛连斯基的东正教美学与艺术哲学北大核心SSCI

在弗洛连斯基的美学思想中,真善美—这三个形而上学原则,不是三个不同原则或存在的三个方面,而是同一个原则。因为这只不过是从三个不同角度来看的同一种精神生活。艺术活动不是心理性的,而是实体性的;艺术的宗旨是“启示原型”、表现新的、先前未知的实在。艺术家不是构造形象,而是借助于颜料来“清洗”“精神实在的记录”。因此,艺术的方法应该是象征主义的,而不是自然写实主义的。自然主义的透视法则是建立在欧几里得空间、静止不动和机械观察基础上的。但世界的空间不限于欧几里得空间,对世界的直观不等于世界的真实图景,透视论者缺乏精神的积极性。因此,透视法则不适合于对有深度的、间断性的、多关联的、非均质的、等级性的现实进行象征性的描绘。不服从于透视法则的东正教圣像画法(反透视)具有自己的精神意义。     

浅论古今中国山水画的构图传承与发展

<正>中国画的艺术创造,在构图方面主要就是散点透视,和西方的焦点透视是截然不同的。六朝时期的宗炳和姚最、唐代的王维、北宋的郭熙、南宋的沈括、马远和夏圭,明末的董其昌、清代的王昱等绘画理论家都对构图做了详细的论述。现代山水画家和古代画家一样重视构图,总结出了S型律动、起承转合、开合呼应、三线交叉效应等构图方式。中国画的构图在传统画论中称之为"章法"、"布局",亦即顾恺之所说的"置陈布势",谢赫"六法"中的"经营位置"。中     

韩城周原大禹庙正殿东壁壁画分析

陕西韩城周原大禹庙创建于元大德五年,是元世祖敕建大禹行官之一,庙内主殿东壁壁画的绘制年代应在清道光二年。以小说《西游记》的第四十回、第四十一回、第四十二回为蓝本,创作出别离乌鸡国、婴儿戏禅心、心猿遭火败、观音缚红孩为主题的四幅故事场景,采取从下到上逆时针观看方式,构图对称中体现均衡,散点布局中呈现焦点透视。     

空间知觉的透视理论

空间知觉与人在观察时的认知过程和透视结构有关,它还涉及不同参照系统信号之间的连续转换,运动自我透视和运动时间透视与整体和局部透视类似。视觉输入以视网膜协调的方式进行编码,来自每只眼睛的网膜中心值需要整合并与眼睛位置和眼动的信号相混合,形成自我中心信号。自我中心信号进一步转化为一个三维协调系统——自我中心参照系统。视觉系统的神经输出是地球中心信号。     

从郭熙的“三远”论看中国传统绘画对画面空间的理解和表现

郭熙在《林泉高致》中认为,画有"三远",说出了画面中蕴含的仰视的"高远"、俯视的"深远"、平视的"平远"三种视角的空间关系,同时也指出了人欣赏山水画的三种境界。这表明,在对画面空间的处理上,中国传统绘画不同于西方传统绘画以固定视点的焦点透视,而是选择了通过画面物象近大远小比例的变化、画面线的疏密以及山石肌理的变化、画面物体的线条的掩映叠压关系、墨色的对比以及画面的空白来表现画面的空间,这种更为适合于表达自己思想情感的画面空间观,即无固定视点的透视观,从而达到更自由地表达艺术家思想的目的。     

触觉二维图像识别中2D-3D空间信息转换的认知机制

可触摸的触觉二维图像是视觉障碍人群获取图像信息的重要方式。目前大多数触觉二维图像都是直接由视觉二维图像转化为的可触摸线条图。在视觉二维图像中, 通常运用透视和视角等视觉原理将三维空间关系转换为二维平面关系。视觉系统经过长期大量知觉学习, 习得了这种二维到三维的映射关系。但是触觉识别二维图像时, 触觉系统如何建立二维平面与三维空间的映射, 目前尚有待进一步的研究。影响触觉识别二维图像中二维-三维空间信息转换的视觉因素主要有透视、视角、遮挡、纹理梯度和镂空, 直接将视觉二维图像转化为的触觉二维图像时, 图像中包含的上述视觉因素通常会干扰触觉识别。结合已有研究, 试图提出“双表象加工模型”来解释触摸二维图像时二维到三维空间信息转换的认知机制。该模型认为触觉识别二维图像依赖于两个表象系统的整合, 即物体表象系统(涉及物体的大小、形状和纹理)与空间表象系统(涉及物体的空间关系、透视和视角)。两种表象系统的信息最终进行整合, 在物体表象和空间表象成功匹配的基础上建立二维图像与三维空间之间的映射, 通达长时记忆中的三维物体表征。双表象加工模型将有助于我们深入认识触知觉的认知机制, 也将为触觉二维图像的设计提供理论依据。     

四川城厢古镇景观的空间完形与策略研究

四川城厢古镇作为成都青白江区的重点发展对象,古镇的景观空间则是重要节点。文章通过查阅相关资料和在古镇考察与分析,运用空间完形的方法对古镇景观空间进行研究,从古镇的景观空间要素,即点、线、面和体的视角解剖古镇发展模式为以点成线、以线贯面、以面组体的功能形式演替。探究得出城厢古镇景观生态设计策略,即一个制度、两个完善和五项原则,促进古镇进一步发展和演替。     

论中国画对现代平面设计的影响及审美意义

现代平面设计的构架需要多种艺术元素的支撑.就中国画而言,它所涵盖的修养、立志、意象、意境、气韵以及它的经营位置、笔墨程式、散点透视、虚实疏密、计白当黑、风格品调、美学观念等一系列艺术经验和理论,对现代平面设计的启示和影响是重大的.特别是中国画的意境创造、点线面的构成、不受时空和地域局限等特点,以及笔法、墨法、章法、设色、题款、落印等技巧,对平面设计都具有重要的意义.     

透视线索在现代设计中的应用研究

视觉透视是指人类在用双眼观察周边世界时,借助视觉线索与经验获得的对深度的感知,将二维影像通过大脑解读出三维信息的过程与方法。早在文艺复兴时期,艺术家们就通过对透视方法的研究,将视觉线索运用在绘画之中为人们创造了不同的视觉体验。如今,随着科技的发展,数字化媒体在视觉层面上给人们带来了许多全新的体验。对透视原理进行合理的运用,可以为现代设计开拓更广阔的创作空间,实现更多样化的视觉效果。