抽象主义艺术奠基人康定斯基作品探析

康定斯基早年在莫斯科大学学习法律,30岁才开始学习绘画艺术,45岁组建"青骑士",56岁被包豪斯聘为教授,从此开始了其辉煌的艺术教育之路;康定斯基的作品从早期的"抒情抽象"到包豪斯时期的"几何抽象",此后又大胆尝试用最非物质的音乐去通感色彩和点、线和面,真正体现纯精神的艺术形式,到了晚年康定斯基的作品又回归到意象浪漫的童趣境界中寻找其心灵的艺术;康定斯基坚信只要艺术精神存在,形式已经变得无关紧要了。     

现代书法与油画创新结合的形式研究

形式是艺术的外在表现,是艺术存在的方式和价值实现的途径。对形式在艺术中的重要性,从古希腊的毕达哥拉斯学到蒙德里安、康定斯基等现代艺术大师,都有深刻地认识和论述。现代书法与油画创新结合,其首要任务就是对创新艺术形式的确认。简单来说,现代书法与油画创新结合的形式要素有两个来源:其一是一种继承自母体的形式要素,即从现代书法和油画两种既有艺术形式继承而来,能够看出其艺术渊源的形式要素;其二是现代书法和油画融合后产生的具有独特审美品质的新的艺术形式。艺术的形式作为中间桥梁,将艺术、艺术家及其创作、观者及其观看紧密连接在一起。这种创新的艺术形式对艺术自身、艺术家以及观众而言都是一种自我实现的方式,也是三者共鸣交流的路径。     

抽象的形——一种纯粹的造型语言

绘画艺术中存在着两种类型或因素,一种是“写实”,另一种是“抽象”。前者旨在再现摹绘客观世界里种种物像。后者,画面上的线条、形体、色彩等等是表现画家主观审美情感的手段。作者以自身从具象到纯粹抽象绘画形式的转换过程的体验和感悟,进一步阐述抽象方法的优势。     

拉斐尔和他的圣母像

在美术史上被称为“画圣”的意大利文艺复兴画家拉斐尔，以他精湛的艺术才能，独特的艺术风格和众多的唯美圣母像，而受到世人的喜爱。拉斐尔的艺术作品多为宗教绘画，绘画作品内容多为圣母像，他的艺术以秀美著称，他的艺术作品具有典雅、和谐、明朗的特点，他被人们形象的比喻为“晴朗无垠的草原”。     

华——论现代抽象艺术大师康定斯基

康定斯基抽象画,是欧洲第二次工业革命背景下催生的产物。电气时代的到来,人类生活日新月异,各种新发明新科技激活了人性自由天性。奔腾年代下,画家冲破传统绘画壁垒,大胆走在现代艺术的最前沿,成为第一个发现抽象绘画真相的人。画作直指艺术真谛,沉淀着丰沛的情感、梦幻的灵感与美妙的旋律。在画中听音、在抽象中表达实相、突破传统绘画边界,是康定斯基在艺术史上的伟大贡献。     

速写在美术教学中的重要地位

速写艺术是众多艺术形式中的一种，其定义十分广泛，是画家在创作前准备和记录的必备手段，其在提高学生造型归纳能力、观察能力，锻炼美术工作者眼、手、心协调能力等方面有着诸多优势。     

浅谈笔触在油画创作中的审美功能

笔触是油画艺术的重要表现语言之一,它伴随着油画艺术的产生、发展、变更,在不同地域、不同时期、不同流派的画家手中都彰显出非凡的特色。笔触在当代油画创作中具有不可替代的地位,并将带着更大的艺术表现力回馈艺术。在笔触日趋被重视、被运用的今天,它的形式面貌也必将更加丰富和神秘莫测。     

油画图式语言的简约格调美感

油画艺术家的生活境遇往往可以联系到其作品图式的多元形式和个性,画家自身具有的作品风格和表现方式反映了艺术家不同的油画意识形态。?在艺术以及绘画美学的演变历程以及发展脉络的时间与空间的二维演变过程中,不同的绘画格调,由不同侧重的构图、色调、造型以及风格等影响因素与处理手法来组成了画面最终的呈现格调。在油画创作的众多图式语言当中,简约的、不复杂的或者说单纯的、纯粹的美学绘画格调成为美学图式的一个重要而独具风格的形式与法则。     

关于黑龙江地域花鸟画资源分析及其艺术特点探究

花鸟画是中国画的一种,只要是画中含有花鸟、花卉、鱼虫等元素,均被称之为花鸟画。黑龙江地域花鸟画历史悠久,内容十分丰富,因其地域自然资源的独特性,因而具有很高的艺术价值。黑龙江地域的花鸟画艺术特点在于揭示花鸟画的精神内涵、表现宏大的审美视野、创作语言探索的地域性特征以及对多种绘画形式的实践。在黑龙江地域花鸟画艺术中,高卉民和贾平西是比较具有代表性的两位画家,对二者的作品进行分析,能够深入了解当地花鸟画艺术特点及表现形式。     

浅析书法元素在现代包装中的应用

中华文明上下五千年，汉字是中华文化的基本载体，而书法作为一种汉字的艺术形式一直被世人所研究，随着科技的进步，各门学科互相融合，现如今书法这种艺术形式开始越来越广泛的应用到现代包装设计中来。令人耳目一新，意味无穷。     

自然美学的基本谱系

自然关学在诸多层面展开了自身的理论体系。“介入关学”将自然审美与艺术审美统统纳入到动态的“介入”的模式当中，并以此来拒绝非功利的传统思想。环境形式主义则是一种关于自然环境的审美鉴赏和评价的形式主义，“肯定关学”却反对这种环境形式主义，并认定传统艺术对象与自然环境之间的核心差异，就在于艺术品是以某种形式而获得框架的或者被限定的，而自然环境则不然。这就相应地决定了自然鉴赏模式的各种差异，“自然作为自然”的鉴赏模式就在其中得到了推崇，而审美判断是否建基在拥有客观性的适宜自然对象之上的争论也已展开。     

浅析西方绘画中的“表现论”

本文从后期印象派的塞尚到抽象表现主义的康定斯基,论述了从“情感表现论”到“精神表现论”这一过程。并且阐述了“表现论”对西方表现性绘画所起的重要作用。     

佛教绘画的中国化转向 初唐佛画风格浅析

正一中国的佛教绘画兴起于魏晋南北朝。从最初传入时期沿袭印度、西域的画风,到后来逐渐发展成为具有中国特色的艺术形式,经历了一个漫长的过程。三国吴画家曹不兴通常被称为中国"佛画之祖",他的绘画主要传承了西域的佛画艺术。南北朝时期,佛教画家名家辈出,其中尤以梁代张僧繇、北齐曹仲达最为突出:张僧繇"善图塔庙,超     

物理与物态观照下的线形差异

线,是人类文化中运用最为广泛的一种符号形象,是画家心灵最亲近最直接的表达形式,是简洁、素雅、朴实,而且耐人寻味的艺术语言。严格意义上讲,自然物象中不存在线,线本身就是假定的、程式化的,并为艺术家长期体察自然后的抽象结果。一根树枝、一条细绳、一个物象的边缘、面与面的交接转折等等,都被画家迁想并迹化为线形符号,并且用不同的线条特质表现出来,上升到脱离客观物象并能概括出客观物象的艺术语言要素。观照取象。物理观照下的审美追求,多是对客观实在的物象的自然规律、原理、形质、空间等方面的 “如实”反映,在平面材料上描绘 “…     

瓦西里·康定斯基抽象理论的形成过程

抽象主义在20世纪西方现代美术流派当中是最能体现抽象分析精神的。瓦西里·康定斯基(Wassily kandinsky)便是抽象主义的代表人物之一,他主张强调表达"内在需要原则",及注重表达内心的需要,达到一种从未企及的内在精神世界。从康定斯基抽象艺术产生的背景、理论形成的因素等方面对康定斯基抽象绘画理论形成的过程做一个简单的探析。     

灯光作业下的素描肖像绘画

在15世纪文艺复兴时期，人们发现了素描这种绘画形式。那一时期的意大利画家马萨丘、迭芬奇、米开朗基罗等。人们运用了透视、解剖等原理，为素描的表现手法提供了更科学的依据，完善了素描的绘画语言。而在这中素描又被分为两大类。一类是以“线”为主要表现手段的素描形式，为了体现形体结构素描，一类是以明暗色调为主要表现手段的素描形式是将形体的体积认识和明暗感觉统一起来的素描方式。虽然是两种类型的表现手法，但是都突出了素描的体积和空间感。     

孟荀的“性—情”结构论及艺术本体性

本文从孟子和荀子思想中的“性”与“情”两大范畴入手 ,构建了一个作为生命本体存在形式的“性—情”结构论样式。通过对统领“性—情”结构论的“心”本体的聚合和分解作用 ,梳理了一个心—性—情的逻辑脉络。将“乐”作为形式本体与审美快感体验的主要体现方式进行解剖 ,而使之成为艺术本体存在和审美愉悦的现实参照。本文认为 ,由“心”本体而建构的“性—情”结构论 ,是后世的艺术创造活动中人们提出的所谓“吟咏情性”和“心统性情”等命题的始基 ,它既有张扬艺术情感而创构艺术魅力的作用 ,也有以伦理文化制约艺术一审美体验的局限性。     

镜中独白——自画像艺术里的内心世界

自画像是一种很有吸引力的绘画形式,古今中外,自画像也成为了画家从事艺术创作时几乎不可避免的一个题材。自画像不仅仅是画家一种自娱的方式,它记录着画家的生活状态,有着丰富的精神内涵,它是画家对自身的深切关注和全面剖析。作为一种独特的绘画形式,自画像艺术带给了我们诸多的灵感和启迪。     

“人性化”的消解与现代艺术之兴起——哲学、社会学角度下的早期现代艺术

在西班牙哲学家奥尔特加·伊·加塞特看来,现代艺术家观念中的艺术似乎被彻底还原成为一种无足轻重的游戏。他在《艺术的去人性化》一书中阐述的方法与观点,向读者还原出一个哲学家眼中的"现代主义"。这个"现代主义"将跨越人文科学与图像艺术两个支点;其将现代"去人性化"的新艺术与"人性化"的传统资源背后的两种价值阐释体系进行再比较,以建构出一个社会学、哲学架构下的早期现代艺术1流变之脉络及缘由:从"画什么"到"怎么画"。此种脉络及缘由有艺术家的因素,亦当是文明演进大局的一个微妙侧面,即人类思考、观看与创造方式之嬗变。     

浅论写意油画的写意精神

语言都是用来表达思想的,绘画语言作为一种技术手法,其目的是为更好地体现画家的艺术构思,即内容和形式的统一。油画作为一个独特的画种,其语言本身具有强大的可塑性和多变性。写意油画是油画在中国本土的概念,有其特殊的形态。本文将对写意油画的语言形式、审美价值进行阐述。