试论王梵志诗与寒山诗之异同

王梵志诗和寒山诗都受了佛道两教 ,尤其是佛教的很深的影响 ,且在体裁上俱为白话诗 ,故人们一般将之视为唐代白话诗的代表 ,这的确是有道理的。但是不少论著在言及唐代白话诗时 ,更多的是说其共性 ,而少于对其间的差异作具体细致的分析 ,这显然不利于全面而深入地认识王梵志诗和寒山诗 ,甚至影响到对唐代白话诗的总体把握。可喜的是 ,最近已有学友陆永峰先生的文章在探讨王梵志和寒山诗的区别 ,但其文意容有未尽之处 ,故本文试从王梵志诗和寒山诗的世俗性与宗教性诗歌的内容以及艺术形式等方面 ,对其间的异同再作讨论     

论寒山与庞居士诗歌中的宗教精神

寒山和庞居士是唐代著名白话诗人,他们尽管是隐士、居士,却都有着强烈的宗教精神——济世情怀。他们的诗歌对当时和后来的民间风俗、信仰以及民众心理意识有深刻的影响,这是其他文人诗歌和僧诗都无法与之相比的。对他们诗歌的研究,有助于进一步研究民众文化心理,了解中国文化的本质。。     

阅读史视域下的寒山诗——以日本古注本《凡读我诗者》的笺释为中心

经由日本古注本解读《凡读我诗者》,可知寒山自视为佛教一大宗主,将其诗歌作为佛教修行证道书,故有意规制读者的阅读行为。寒山希望其诗的读者为一心向佛者,能置身清幽环境里,保持"护净"心态阅读其诗,从而驱除恶业,修成正果。寒山对其诗读法的重视,为日本古代注家所理解,并进行详细阐发,从而将阅读行为与佛教修行紧密结合,形成别具特色的日本寒山诗注释体系。     

悟道诗

一,唐·寒山《寒山诗》 水清澄澄莹,彻底自然见; 心中无一事,水清众兽现。 心若不妄起,永劫无改变; 若能如是知,是知无背面。 寒山,居浙江天台始丰县西四十公里的寒岩幽窟中,因不详其姓氏,故以“寒山”称之,又称寒山子或贫子。寒山常至国清寺,有僧名拾得,与寒山交友。传说其为文殊菩萨之化身,与丰干(弥陀化身)、拾得(普     

论唐代天台三圣对元代禅林的影响——以语录及禅画为考察中心

<正>以唐代寒山、拾得公案及其诗歌为核心的天台三圣（丰干、寒山、拾得）文化对后世禅宗及高僧大德接引学人的方式都产生了深远影响。在元代禅林中,对于寒山诗的阐释、引用既继承了宋代禅林的思想传统,如对于“水牯牛”“圆月”等禅趣意象的继续使用,同时也有了新的诠释和发挥。     

命意清逸 气象疏朗——论连俊洲的花鸟画

连俊洲的花鸟画创意大多源自宋元时期曲词诗歌意境,用笔似在有意无意之间,多为素色,少着艳彩,因而画面淡雅扶疏,虚实相生,观之引人遐想,品之令人沉思。画家是一位睿智的思想者和清醒的批评家,不仅具有表达美好生活的热情,还有着殷切的忧患意识和真挚的批判精神,其以艺术的眼光品评物象,以独特的艺术语言应心写景,寄托实现生活理想的艰辛与生命期遇期许的曼妙,表现出疏朗的画面和清逸的命意。     

道教内丹诗歌的美学鉴赏

内丹诗是描写道教内丹修炼过程和内丹体验的诗歌,作为一种宗教诗歌,它虽然承载着丰富的宗教内容,但决不只是表现宗教内容的符号,同时也具有诗歌自身独特的审美价值.     

六艺精神的审美意蕴——马一浮美育思想述评

马一浮从证成六艺之人的目的出发,辨析了具体艺术和六艺之道的关系,强调了将六艺之道作为艺术理念渗透在各种艺术形式的美学原则及其实践中,并就诗歌、书法、绘画、篆刻等主要艺术形式的美育功能作了深入的阐述和论证,具有重要的理论价值。     

意志表现——林若熹的重彩艺术

林若熹以创新与变革之气度,创独特之风格屹立于当代中国画坛,他的作品流露着对时间、空间、自然、永恒的哲思,既具儒家隽永、富贵之诗意,又具道家超然、深邃之哲思。林若熹的作品显示出其独特的美学追求,静中富有生命气象,动中彰显宇宙大气。其作品根植于岭南传统笔墨的文化土壤,大胆借鉴外国文化包括现代艺术的多元尝试,构图出新,耐人品读。无论从广度与深度,都能领略其持久的艺术魅力。从广度上讲,他是难见的全面型艺术家,善于诗文,精于理论,巧于绘画(花鸟、人物、山水、工笔、写意皆善),格于书法。从深度来讲,具有深入研究的绘画之理和完整的理论体系,他在打通诗、书、画等艺术语言界限的基础上,提出了"中国画的线意志""没骨之骨"等理论,对中国画的传统与创新提出了极具见地的总结与展望。在如何创新中国绘画上,林若熹本人就是一个成功的个案,他当之无愧是中国画坛引领时代风尚的旗帜。文章将从内外两方面研究其艺术特色,从外而言,谈其精致构图、意象色彩、线性意志、诗意气象;从内而言,谈其独创艺术理论。文章试图从多角度研究林若熹艺术的内涵和外延,肯定其对中国重彩画艺术做出的独特贡献。     

名利荣华泥弹丸--介绍一首寒山诗

中唐的期出现了一批归到“寒山”名下的诗歌,现存有六百宗首。其语言通俗直白,风格朴野骇俗,与唐代诗坛意蕴浑厚、精致典雅的诗风截然不同。特别是其中的一些讽刺世相、劝喻世人的作品,言语犀利,思致深刻,在中国诗歌史上造成相当大的影响,今天读起来也还有一定的警示意义。 寒山诗作者应当是具有较高文化素养、在仕途上不得意,与统治集团当权派相疏离的人物。白■《湛渊静语》卷二记曰： 吕洞宾,寒山子,皆唐之士人,尝应举不利,有群于俗,盖楚狂、沮溺之流,观其所存诗文可知。 楚狂、沮溺都是《论语》里的人物,被孔夫子批评,…     

唐代神僧万回考论

神僧万回生活于唐代贞观至景云年间,当世即多传其神迹,唐时碑文、诗歌、笔记中已有较多记载,其身后不久即被充分神异化。至宋代,万回形象发生变异,因战乱背景下其"万里而回"的特异功能满足了民众渴望团聚的心理需求,于是被民间神化为"和合之神",崇祀甚盛,至明代其信仰则被寒山拾得的"和合二仙"取代。万回其人其事并成为一种文学典故与形象,在诗、文、词、小说、戏剧领域均有表现。     

寒山题材绘画创作及演变

寒山绘画最早可追溯到寒山传说发生的唐末五代,其狂放不羁的精神气质基本定型。至宋元时期,寒山绘画走向佛教化与禅宗化,并出现了合丰干、寒山、拾得、虎于一轴的"四睡图"的新造型。至明清时期,寒山绘画中的人物造型逐渐与道教仙人造型趋同,并在相关民俗影响下,出现了"和合二仙"的新造型,且延续至今,成为寒山题材绘画创作中最普遍的形象范式。     

商代乐舞《大濩》与《桑林》研究综述

<大濩>与(<桑林>独特艺术魅力和研究价值引起众多历史学家、文学家乃至舞蹈学家、音乐学家的关注,他们从不同的视角对其进行研究并取得了丰硕成果.商代乐舞<桑林>与<大濩>的三种关系说,即同舞异名、异舞异名、<桑林>是<大濩>组成部分.以及关于<桑林>乐舞的三种风格内容说:嬉闹交媾内容之再现、求雨古巫风之遗留、威武军事乐舞之风范.     

凄婉动人的佛教悼亡诗

在中国佛教文学作品中,有一种内容独特的诗歌——佛教悼亡诗。这种作品的是对亡者的痛惜和追思的一种方式,其内容有赞颂亡者生前高风亮节、精进修行的品行,也有讴歌亡者的生平业绩和视死如归的坦荡胸襟,还有的是触景生情,睹物思人之感发人生的无常。唐代诗人钱起(772-780),是玄     

明代文人诗中的佛教美学意蕴

正佛教域东与传中之华后本在土思文想化、不艺断术交等融领,逐渐形成了独特的美学风貌。其中以禅宗为主的美学意蕴被化用到古代诗歌理论与创作领域,进而开拓了诗歌艺术的视野和哲理意趣,拓展了中国古代文人的精神世界;促发了以禅喻诗的诗论传统,成为历代诗歌意境中不可或缺的美学类型。盛唐"诗佛"王维以大量充满禅意的诗作享誉诗坛,晚唐司空图《二十四诗品》追求"象外之象、景外之景",南宋严羽     

凉山彝族传统民居建筑形式与装饰艺术研究

受环境、社会与宗教因素的影响,凉山彝族传统民居建筑形式与装饰艺术具有个性化与民族性,其超高的历史价值与现代价值使之成为我国建筑领域的瑰宝。文章对其进行了研究,探索当地传统民居独特的建筑形式与装饰艺术,希望为现代民居建筑形式与装饰艺术设计提供更多灵感,促进其设计水平提升。     

王维的“禅画”艺术对近代美术绘画的影响

中国传统文化与佛教相融合之后形成的"禅",对中国传统艺术极具影响力。王维,这位南宗画派的创始人,其绘画风格清逸洒脱、淡泊高远,是中国绘画史上独特的一种画风,这位"诗佛"所作之画往往能渗透"禅"的意境。而王维的"禅画"艺术对近代美术绘画有何影响,是主要的研究内容。     

喜读《寒山诗》

在近几年兴起的禅学热中,我也读了几本关于禅文化的书。其中,质朴自然、悟境深远的禅诗,大大吸引了我,遂一气读完了《寒山诗》这一诗集。现就寒山其人其事其诗作一探讨和赏析。 寒山其人 寒山,亦称寒山子。以三十五岁左右隐逸于浙江省天台始丰县西北七十里的寒岩幽窟之中,故名。《寒山诗》曰:     

从寒山诗歌看佛教的财富观

寒山有关财富内容的诗歌，不仅表达了诗人对个人功名富贵的抛却，对充满欲求社会的疏离，而且反映了佛教独有的财富观。佛家以对客观世界的深入体察和对个体生命的理性思考，引导世人认识财富聚散无常的本质，戒除对财富的贪执，倡导自利利他、乐善好施的慈悲精神，以发挥财富的积极作用和社会价值。     

略论朱湘诗歌的民间化

朱湘是一位具有独特民间化风格的诗人,他从民间资源吸取营养,丰富了个人的诗歌艺术表现观,为现代新诗传统的确立作出了相当的贡献.