高师美术专业教学方法新探

培养适应21世纪需要的全面人才已是世界各国对教育提出的共同目标,因此要使我们的美术教育教学方法现代化、多样化,就必须首先转变我们的教学观念,以学生发展为本,从培养复合型、创造型高素质师资的目标出发,结合具体实际,有效地改革、探索和研究。     

美术专业素描教学思路和改革

素描作为学生进行美术绘画的基础技能,是美术教师开展美术教学的重要内容,素描教学的开展,一定程度上提升了学生的素描专业技能,提高了学生的课堂学习效率,但同时也使一些问题突显出来。文章通过分析现阶段我国美术专业素描教学中存在的问题,阐述了美术专业素描教学的主要教学思路,最终提出了新形势下美术专业素描教学的具体改革路径。     

高师心理学课程改革探索

1引言在日新月异的社会经济文化发展中，竞争渗透到了各行各业。我们培养的师范生能否在激烈的竞争中取胜，除了他作为一名教师应具备扎实过硬的专业知识外，更重要的是必须具有教育科学等有关理论的指导。在师范院校里，一个班的学生毕业后分配到中学里，为什么有的很快就能独挡一面，成为教学骨干，而有的却教学效果不尽人意。造成的原因并不在于他们的专业知识水平的差异，主要在于他们在教学实践中理解、掌握和运用心理学、教育学、美学、哲学、语言艺术等理论水平不同造成的。那么，学生在校期间学到的心理学知识对他们的教学有多大的…     

高师音乐教育课程改革初探

指导基础教育音乐课教学的新课程标准开始在全国试行,其核心是更加注重质量和人才素质。这标志着我国中小学音乐教育进入了一个新的发展阶段。作为教育“工作母机”的师范教育,如何适应基础教育的改革,已成为了一个极富现实意义的事情。     

探索美术专业理论课程教学的新思路

理论课程在美术教学中扮演着非常重要的角色,当前的理论教学还未得到充分的重视,从课程设置到教学方法还存在着许多不合理因素.本文通过对现存问题的分析,试图寻找一些理论教学改革的新方法,实现学生整体素质的全面发展.     

谈美术专业教学中的素质教育

在任何时代里,任何学科、任何一个人都不可能脱离所处的社会,任何艺术都离不开当时的社会,艺术家的命运是和国家的命运联系在一起的,因此在美术专业教学中,开展素质教育具有重要意义.     

再谈高师声乐教学中的“母语”回归

音乐教育的“母语”回归并不是今日的提法。早在1995年12月召开的“以中华文化为母语,充分发挥音乐教育在国民素质教育中的积极作用”为主题的第六届国民音乐教育研讨会上,与会代表就达成共识:面向21世纪,为了弘扬民族音乐文化,应该打破传统的“以西洋音乐为中心”的教育价值观念和体系,回归到“以中国传统音乐文化为母语建立以中华文化为根基的音乐教育体系”的轨道上来。近年来对此问题的探讨虽然取得了许多科研成果,但大多为宏观上的理论思考,结合具体教学实践的微观研究较少,而对比音乐技术理论,音乐欣赏,器乐等学科教学领     

微课在美术专业教学中的应用

作为教育信息化重要模式的微课,在推动中职美术专业教学改革和创新方面具有十分重要的价值,但目前一些中职美术专业教师对微课的认识还不够到位,需要认真加以改进并不断完善应用机制。文章对中职美术专业教学中如何更有效地应用微课进行了研究和分析,在简要分析微课在中职美术教学中的应用价值基础上,重点分析了当前存在的制约因素,并提出了有针对性的解决对策,旨在为促进中职美术专业教学取得更好的成效提供一定的参考。     

再谈高师声乐教学中的“母语”回归

音乐教育的“母语”回归并不是今日的提法。早在1995年12月召开的“以中华文化为母语,充分发挥音乐教育在国民素质教育中的积极作用”为主题的第六届国民音乐教育研讨会上,与会代表就达成共识:面向21世纪,为了弘扬民族音乐文化,应该打破传统的“以西洋音乐为中心”的教育价值观念和体系,回归到“以中国传统音乐文化为母语建立以中华文化为根     

浅谈高校美术专业中的多媒体辅助教学

21世纪是知识经济和信息的时代,信息技术的发展水平、运用水平和教育水平已经成为衡量社会进步的重要标志.面对挑战与机遇并存的形势,以计算机为主体的多媒体技术和多媒体辅助教学方法,正以崭新的姿态走进高校美术教学课堂.     

浅论高师美术专业教育亟待解决的问题及对策

现阶段高师美术教育正在走着一条近乎于尴尬的道路。因为它既不能完全按美术院校的教育方式培养学生,又没有一条属于自己的适合师范生、高职生学习的美术专业的课程。归纳起来主要有以下4个方面的问题。问题之一:重“技术”轻“学术”,从课程设置中可以显现出来:美术技能课占专业课的96%;美术理论课占专业课的4%。这种课时比例的安排,客观上导致了技能技巧的主导地位和理论课的从属地位。从教师配备方面来看,也存在着比例失调的问题。美术专业技能课教师占教师总数的97%,而专业理论课的教师占教师总数的3%,这样的师资配备比例和课程设置,造…     

黑龙江省高校美术专业实践课程改革对学生创新创业作用研究

当今高等院校美术专业实践课程改革已经将学生创新创业逐步融入自身的课程体系,但在针对学生创新创业的教学内容、教学方式、品质把持、实习实践等方面还需要长期的摸索,虽取得了一些效果但是并不能达到令人满意的成绩。黑龙江省高校在美术专业实践课程改革中对创业学生开展创业活动同时积累经验,培养了学生分析问题和解决问题的能力、组织协调能力、管理能力、应变能力、语言表达能力等,有利于增强创业学生的创业意识和创业热情,为他们提供面对各种困难的心理准备,促进创业成功。     

高等师范院校美术专业教学反思

教学不是简单的教与学,而是一种互动行为.需要调动教与学的各方面力量积极运作,教学相长,协调发展.把美术教育推向促进人类合理、进步的生存,用更富有美的意义和情趣的生命弥补人生和社会的伤痕.     

论高校美术专业学生毕业创作中的主观意识

高校美术专业的毕业创作是学生专业能力的集中体现,是本科教学的一个重要环节。学生在创作过程中往往由于对艺术创作认识不深入,容易走入误区,无法创作出优秀的美术作品。指导过程中,指导老师只有强化学生的创作观念,融入自己的个性情感,有自己的主观意识,把握好技法表现与艺术表现,最大限度体现出学生的艺术修养和审美修养,才能创作出优秀的美术作品。     

高师美术职业技能课程中的循环教学法

随着时代的发展美术价值取向、教育理念等发生了改变,对中小学教师的能力要求也大大提高了,高校美术教育面临着一些现实问题,比如师范生技能课程的教学目标不明确、学生教学不够深入等阻碍了高师美术教育教学质量提高。对此,通过研究及实践总结出循环教育法,力求对师范教育的发展作出贡献。     

高师国画教学课程的实践与探索

高师美术教育在迈入新世纪后,如何跟上时代的步伐,如何向社会输送合格人才,这是时代给我们提出的要求。作为教育工作者都应该从培养未来具有高素质创造型人才的角度去引导、培养学生,提高综合素质,使他们成为具有创造性思维能力的人才。因此,近几年来,我们在国画教学中始终以重视发展学生想像力,培养他们具有创造精神为目的,经过几年教学实践中的努力探索,收到了良好的效果。     

高师院校《钢琴艺术史》课程改革之浅见

《钢琴艺术史》课程是高师钢琴学生的一门专业课程。这门课程对于学生深入了解西方钢琴音乐的发展脉络,以及学习不同时期作曲家的音乐风格和创作技法是极其重要的。然而如何在有限的课堂时间内不仅使学生获得理论知识,又能真正培养其实践能力,以适应当代社会对高等师范的能力型、复合型人才的需求,已成为当前高师类学生迫在眉睫的问题。我们只要从《钢琴艺术史》课程改革内容以及课程具体实施方法等方面进行较为深入的研究,并对此课程教学模式进行相应的调整,就能帮助学生真正学会探索、学会理解和学会创造音乐。     

谈高师舞蹈教学中的兴趣

兴趣是学生强烈而持久的学习动机。为了让学生更好地学习舞蹈,笔者在教学中作了这样的探讨:1、上好舞蹈课,诱发产生兴趣;2、善于讲解示范,诱发产生兴趣;3、帮助克服自卑感,保持兴趣;4、用美的规律把握教学,提高兴趣。     

中专美术专业的素描教学之我见

素描教学是中专美术专业教学内容的重要组成部分,对学生的绘画水平具有直接影响。由此可见,中专美术课程中的素描教学至关重要。教学者首先要提升自身的素质和教学水平,挖掘学生对绘画的兴趣,重视基础教学,提升学生对绘画的认识,开拓学生的创造性思维方,这样才能真正提升中专美术专业中的素描教学,以达到提高素描教学的目的。     

新媒体视野下河南省高校美术专业课程改革研究——以“装置艺术”课程为例

新媒体时代的艺术是社会、经济、科学文化等诸多因素发展的综合产物。现代科技、网络媒体及市场经济不断更新并丰富着当今艺术教育的方式与意义。当代艺术教育革新的立足之本正是让学生从教科书中重新回归到当下的人文现实,置身于今天开放多元的文化环境下感受生活,并运用绘画、雕塑、装置、摄影或新型电子媒介等现代手段来主动传达对艺术、社会和大众文化等方面的独立思考。这种主动的探索学习模式打破了以往注重教师教、学生学的单向被动学习模式,形成了以学生为主体,教师适当引导,让学生在新的媒介与表现形式的探索中形成自身独特的创作观念,从多元的角度传达对艺术、生活的认知。"装置艺术"课程改革不仅使专业课程创作思维由技术型转向观念型,更是提升当代美术专业教学模式由传递型向创造性转型的一次有力实践。