试论东西方艺术设计的差异性

设计存在于人类整个发展史之中。无论是建筑、雕塑、服饰、音乐、美术,还是书法写意、文学故事等,都是一种艺术形式的体现,其中都包含了设计的元素。因此,设计包含于与人类息息相关的各个方面之中。因此可以这么说,整个人类社会从一定程度上来讲,就是一部宏伟的设计作品。由于每个时代的背景、文化、道德、宗教信仰等的不同,赋予每个时代不同的艺术设计特点。     

数码图像及其特性

人类的艺术活动有其自身发展的规律,一定的艺术形式与其时代的科技发展有着直接的联系.从人类图腾崇拜到机械工业革命带来的秩序和力量;从手工业生产到现代数码信息带来的速度和效益,人类的艺术活动就是在这种不断变化的审美意识和技术手段中发展的.     

开启视听艺术新篇章——小提琴演奏艺术与多媒体艺术交互的新型展演艺术

21世纪是一个创新的世纪,人类运用聪明才智创造出了令人瞩目的成就。多媒体技术的发展和运用促使人类的生活方式发生了实质性的改变。以音乐艺术为例,听众更加喜欢以立体的、四维空间的视听交互方式去欣赏音乐。当代的小提琴演奏艺术主要沿袭传统的演奏形式,创新较少。为了使小提琴艺术的发展与时代同步,可以将小提琴艺术与我们这个时代的科技和文明相结合,尝试一种全新的艺术展演形式——小提琴演奏艺术与多媒体艺术(影像艺术、电子音乐)结合,形成全新的视听交互结合的小提琴演奏艺术。     

我的油画语言探寻之路

艺术随着时代的发展而变化,并产生出相应的形式和造型语言.对于每个画家来说,能找到一种富有个性独特的绘画语言,这是艺术上成熟的标志.     

传统审美理想和现代艺术的冲突

随着社会和时代的发展,现代艺术对传统审美理想产生了一定程度的冲击,但冲撞的过程也是相互适应和融合的过程,促进了现代艺术的发展。现代艺术作为人类艺术中重要的组成部分,在当今社会呈现出多元化发展的趋势,随着时代的进步,人们的审美观念也在不断地发生着变化,传统审美理想在与现代艺术发生冲突的同时也为艺术创作者在新领域的探索提供了更多、更好的机遇。     

探究书法审美的时代性

书法的审美活动与每个时代的社会形态、意识形态、政治、文化、经济和人们孜孜以求的探索研究都有着极其紧密的关系,是继承和发展的过程,具有与时俱进的特征。艺术随时代发展,书法的审美也应随时代不断发展。远古时代的审美观念早已不适应现代社会的发展,我们要以批判和接受的眼光看待,用现代的审美观看待在我们身边的书法艺术,公正的评判书法艺术的新时代,好好享受艺术为我们带来的美好感受。     

儿童分类发展研究综述

分类研究是认知发展研究的一个重要领域。人类的分类能力是神奇的,我们所面对的世界如此千变万化,有数不清的事物和物体,每个人的经验又是如此的独特,但人们对于事物的分类是如此的一致。以至于很少有人做出错误的分类。例如,很少有人把马看成植物,把汽车当成动物,也很少有人会认为玩具熊具有跳动的心脏。我们对于这种能力的许多     

秦俑头饰艺术与当代服饰设计

服装是人类文化的代表之一,服装的发展与演变,蕴含了不同时代的审美取向,同时也反映着人类历史文明和文化的发展进程。秦朝是一个尚武的朝代,秦国对军队的建设尤其重视,军队的发展对统治者阶级具有十分重要的战略意义。在这样的一个契机之下,两千多年前的秦国劳动人们创造出了世界的"第八大奇迹"——兵马俑,让我们有幸直观地了解到这个帝国的军事风貌。头饰对于兵马俑来说是尤其重要的,代表着每个兵马俑的精神使命。就秦俑头饰艺术如何在现代时尚设计展开讨论和研究,寻求将秦俑头饰艺术元素融入当代服饰设计的方法与思路,探讨当代服饰设计的创作思路和设计表达,能有效提升服饰产品的文化内涵,从而设计出体现中国传统文化精神及时代感的时尚作品。     

论高校设置舞蹈艺术课程作用

素质教育,是当今中国乃至世界教育改革与发展的主流。因此,全面提高国民素质不仅是社会发展的要求,更是时代进步的标志。舞蹈艺术教育作为人类最早的文化教育活动之一,对提升人类的精神境界、塑造完美的人格,具有得天独厚的优势。本文主要针对高校开设舞蹈艺术课程的意义作初步探讨,希望能为我国高校体育教育专业舞蹈艺术课程教学体系的进一步完善提供参考性依据。     

论西方不同时代审美主题中的道德价值取向

在西方艺术史上,艺术的形式曾为人们展示了无限的道德人格魅力。以不同时期的美学观念而言,道德和正义似乎成了艺术家和哲学家共同追求的理念。为了便于阐释和分析西方不同时代的审美主题,在此大致将西方美学思想发展的漫长而丰富的历程分为四个阶段：古希腊、古罗马时期的古典艺术时代;中世纪宗教性的艺术时代;文艺复兴时期的人文主义艺术时代;以及以人、机器、信息为特征的现代（后现代）艺术时代。不难看出,每个时代都有自己特色的鲜明的艺术主题,这种主题正是时代精神、民族意识形态和理想人格特征的反映。一、哲学与英雄：古希…     

原始彩陶造型和纹饰的实用美学意义浅析

新石器时代美术的发展转向了器用,此时代的美术绝大多数体现在彩陶的造型和装饰纹样上,彩陶造型的丰富实用提高了人类的生活质量,彩陶纹样的装饰功能优化了人类的审美意识。原始彩陶的造型和纹饰研究证实了艺术源自于生活,更适应于现实生活,为生活服务的特殊性质。原始彩陶是中国美术发展的起源,是艺术与实用的结合。新石器时代陶器的发明不仅是物质上的极大创造与改善,更是在实用性基础上发展出的美学装饰和造型艺术,对人类社会发展有着巨大的影响。     

书法艺术风尚演变探析

<正>中国书法的发展从文字的产生到独立成为一门艺术一直延续到今天，每个时代的书法发展都有其独特的时代特征：晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态，清人尚朴。那如今的书法时代风尚又是什么呢？这一问题值得我们深入的探讨。一、书法艺术的产生书法创作艺术的发展离不开文字的产生与演变，唐代以前主要是文字的演变发展历史。文字作为语言的书面形式，是记录人们语言符号和日常交流的工具。自古以来，     

谈歌唱中的百花齐放

歌唱是人类的天性,人类歌唱以表达喜怒哀乐,七情六欲。作为一种艺术创造,人类歌唱是生理的、物理的、心理的、文学的、艺术的等多种学科相互交融的结果。在人类歌唱活动中,无论以何种嗓音,何种唱法,抒情达意,都将通过一定的形式得以完成。歌唱形式,是歌唱内容所涵全部技术,艺术与文化最直接的展露。 歌唱形式,即人声的组合。按照表演时所采用的不同的物质手段来分类,在声乐体裁中,有独唱、重唱、齐唱、轮唱、合唱等形式。这些不同的歌唱形式,是经过千百年极为漫长的人类音乐文化发展的成果,体现着歌唱活动的艺术性。它细腻,灵     

民族本土文化艺术对当今插画设计的影响

插图设计是伴随着人类文化和艺术的诞生而出现的,它带有鲜明的民族性和地域性,而每个民族都有自己独特的风俗、习惯、文化,而这一特点在插图上表现得尤其明显,可以说民族的,本土的艺术文化特点极大的推动了插图的发展,同时插图也极大的保存和发扬了民族的本土的文化艺术。     

方寸见乾坤——以篆刻之审美为例

篆刻艺术是中国艺术史上的一朵奇葩,它伴随书法史的发展而演绎成长。篆刻艺术的发端其实应当早于书法艺术,也反映人类早期探索自然奥妙的智慧所在。篆刻艺术的风格与书法艺术同宗同源,这也是中国文化的内涵指向所规定的。篆刻艺术的审美理想总体来说可以概括为两种,即雄浑与秀雅,这不仅是中国地域文化所决定的,也是中国审美风格所决定的。传统篆刻艺术成为历代篆刻艺术继承与发展的范本与圭臬,同时传统也在历代的传承中被定义与扩展。当下乃至未来篆刻艺术的发展与审美理想的确立,依然在继承基础上发展,但结合时代性,反映时代生活,讴歌劳动人民,体现人类精神文明成为不可动摇的核心主题。文章通过陈述、议论与演绎的方法来具体展开,尊重篆刻艺术自身的规律,对篆刻艺术的审美进行分析。     

安徽地区绘画文化及艺术形式

在艺术行业飞速发展的今天,人们在物质满足的同时开始注重对于艺术的研究。在社会发展中,人类对于艺术的研究,从古至今都从未停歇,从17世纪起,欧洲人就将美术划分为含有绘画的诸多分类。绘画在美术中占大部分,而它也一直被人类进行广泛的研究。对绘画这种人文气息浓重的艺术创作来说,不同地区的人文景观也是相当重要的,影响也是相当广泛的,由此我们可以推测出经纬跨度相当之大的中华大陆的土地上孕育出的绘画作品也是相当不同的而又丰富的,丰富的人文作品也必将带来绘画文化以及艺术形式的与众不同。文章将就安徽地区的绘画文化及艺术形式发展进行分析。     

在处境中实践信仰

我们相信上帝是超越时间和空间的存在,他不但掌管着宇宙而且也参与人类历史的发展,在每个时代都彰显着他的作为。他是时代的神,因此他的教训也具时代性,他的旨意以各种不同的方式,藉着不同的对象参透在各个时代中。 中国是一个向世界开放的多民族的大国,五十六个民族,十二亿有着不同信仰的人口融合在一个大家庭     

读图时代摄影艺术的文化特征

受经济、文化全球化以及生活方式简约化等因素的影响,图像大量繁殖,社会已发展到读图时代。摄影艺术是当代社会生活中最具有代表性的艺术形式之一。摄影不仅是一种具有审美功能的视觉艺术,而且是一种传播现代文明的视觉文化。摄影是科学技术与文化艺术的综合体。摄影作为文化的符号和载体,促进了人类文化的向前发展。     

理性中的重生--整合设计

从德国的乌尔姆设计学院(HochschuleGestaltungatUlm)①强调“艺术与科学结合”至今,工业设计随着人类科学与经济的发展经历了三次大的变革:工业时代、电子时代、信息时代。目前,完美的工业设计体现是:综合科技、艺术、结构、工艺、材料、经济、信息、管理等多方面的因素,以达到最佳、最完善的最终物化。它本身就是多种学科的高度整合。     

现代服装艺术的审美特征解构

随着经济社会的不断发展,服装已经大大超出了传统意义上遮风挡雨的工具与手段的功能,成为人们追求物质生活基础之上的精神满足的重要途径之一。这就是说人们越来越把服装看作是一种艺术形式,从而在近现代社会中服装设计也成为了艺术。事实上,服装艺术体现了人们对于服装设计的创造智慧与审美诉求,与其他艺术种类一样,遵循着一定的审美准则,记录着人类历史的发展进程,反映着不同时代的特征。