改变中的创新:方法和意识——浅谈电影创新的七种方法

艺术创新是在已有基础上的推陈出新。电影作为多种媒体的综合,创新的方法有主体转换、不同艺术形式结合、颠覆传统、改变主题情感分类、改变电影时空、哲学思想延伸、表现媒体改变等七种。创新需要方法,创新又会产生了新的方法,只有不断总结和学习新的方法,才能在已有基础上取得新的突破。     

动画专业手绘课程创新的重要性

动画专业作为艺术学门类中的专业学科,具有很强的综合性,它集合了绘画、动漫、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类。在现代动画教学中,手绘课程同样是动画专业不可或缺的基础课程,是奠定动画专业学生造型基础,提升学生审美素养、创新思维、表现能力以及丰富学生设计理念的专业基础实践课程。     

数字媒体艺术在展示设计中的创新运用

目前,数字媒体艺术在不同的领域内得到了不同程度的应用,在这些领域中涵盖了数字化摄影、数字多媒体等各个方面。数字媒体艺术的发展呈现了多样性和系统性的演变,同时也潜移默化地影响着社会大众的生活及行为。数字媒体艺术的价值感开始获得了广泛的理解和认同,并且逐渐成为了人们日常生活中不能忽视构成的部分,成为展示设计中最为基础的构成体系之一。借助数字媒体艺术,展示设计在空间展示、交互式展示、网络展示、移动终端展示等方面不断取得新的进展,其所传达的信息量开始呈现出递增的发展态势,传播能力不断彰显,数字媒体艺术与展示设计的合理融合也不断加强,展示设计的展示方式不断创新,又反过来推动了数字媒体艺术的发展。     

论篆刻艺术的传统滋养与当代创新

文章分析了篆刻艺术相关的涵义,同时阐述了篆刻艺术的传统滋养形式,并结合已有经验对新时期背景下,篆刻艺术创新方法或途径进行了探讨,旨在保证篆刻艺术发展的持续性,不被随着社会发展而被淘汰。     

创新与社会主义实践

一所谓创新 ,就是抛弃旧的 ,创造新的。创新之所以是社会主义发展的不竭动力 ,首先在于它是马克思主义的基本精神 ,也是社会主义发展的客观要求和必然结果。马克思主义理论是发展和创造性的科学理论 ,它在创造性的实践基础上形成 ,又在创造性的实践基础上丰富和发展。马克思主义能够永葆青春 ,具有旺盛的生命力 ,就在于它不断从实践中吸取营养 ,不断创新。马克思主义之所以能够突破空想社会主义和旧唯物主义的局限 ,不仅在于它从“已有的思想材料出发” ,更在于它突破前人的思想成果 ,实现了社会主义从空想到科学理论的飞跃。马克思、恩格斯…     

后现代语境下的中国当代电影

后现代语境下政治、经济、文化的多元变革也带来艺术的变更,电影作为后现代艺术的典型样式也与时进退.而中国当代电影则体现出一种视觉化倾向,通过对视觉冲击的追求来迎合本土及世界.当然,这种迎合本身就是在中国固有的传统审美基础上的.     

影响海报设计变革与创新的因素探析

在时代的变迁中,科学技术的每一次进步都推动着海报的创新与发展:首先,造纸术为海报艺术提供新载体;其次,印刷术为海报艺术提供新动力;再次,影像技术为海报艺术提供新形式;最后,数字技术为海报艺术提供新生命。海报设计只有不断地在新技术、新媒介、新传达方式等推动下进行创新和发展,不断地寻求新的表达形式,才能在信息爆炸的时代中蓬勃发展起来。     

广告设计与制作专业过程考核的实施

媒体艺术从古代单纯的文字、图形、舞台戏剧艺术发展到现代形式多样的电视、电影和计算机网络多媒体,在传播和表现形式上发生了已经翻天覆地的变化,特别是数字图像技术革命带来了丰富多彩的媒体表现形式。但目前很多数码媒体设计师陷入了追求技术和表现形式丰富性的误区里,而忽视媒体作品传播文化价值和触发人们内心深处的情感核心功能。当今丰富多彩的媒体表现和传播形式为什么产生不了如中国四大名著这样的媒体佳作？本文分析总结当今媒体艺术形式,数码多媒体自身时代特点,努力探究当今多媒体设计存在的问题。     

媒介的突破与当代中国画的创新

艺术媒介的应用性和拓展性与艺术发展的时代性互为逻辑,紧密相连。艺术通过观念得以表现,以物化的形式传达观念,其实践的根本就是使用物质媒介作为载体去呈现艺术价值,媒介对于艺术的积极意义不容忽视。当代新艺术媒介的出现以其技术的不断更新和衍生发展为当代中国画艺术形态的转变、艺术语言的突破以及艺术观念的拓展提供了新的探索思路和新的发展方向,促进了中国画在当代物质媒介形态下的创新和发展。     

现代书法与油画创新结合的形式研究

形式是艺术的外在表现,是艺术存在的方式和价值实现的途径。对形式在艺术中的重要性,从古希腊的毕达哥拉斯学到蒙德里安、康定斯基等现代艺术大师,都有深刻地认识和论述。现代书法与油画创新结合,其首要任务就是对创新艺术形式的确认。简单来说,现代书法与油画创新结合的形式要素有两个来源:其一是一种继承自母体的形式要素,即从现代书法和油画两种既有艺术形式继承而来,能够看出其艺术渊源的形式要素;其二是现代书法和油画融合后产生的具有独特审美品质的新的艺术形式。艺术的形式作为中间桥梁,将艺术、艺术家及其创作、观者及其观看紧密连接在一起。这种创新的艺术形式对艺术自身、艺术家以及观众而言都是一种自我实现的方式,也是三者共鸣交流的路径。     

从数码媒体看艺术设计教学的创新

数码媒体发展是在20世纪末数字技术的基础上兴起的,并成为现代艺术设计的重要技术平台,是科学和艺术的完美结合,是现代与传统完美融合。数码媒体也在这样的平台上由单一向多元化快速的转变,培养出真正适应现代社会需求的人才。     

游离于科技与艺术之间——白南准的艺术作品的内涵解析

白南准用一生的艺术实践历程为当今的艺术创作开辟了新的道路,开拓了新的空间。他在正确处理科技与艺术之间的关系方面作出了很好的尝试、探索和努力。他的成功经历与经验为当代的媒体艺术创作提供了新的研究方法。今天的录像艺术、电脑艺术、网络艺术都在不同程度上,从各个方向延伸着白南准的创作思想和方法论。     

舞台表演中的互动媒体艺术应用研究

舞台表演是一种需要直面观众的舞台艺术,它的美学特征依托于表演时的舞台空间,这个空间是由演员和观众共同构成的。而当今的观众审美取向已经发生了巨大的变化,传统艺术表现手法已经不能满足观众的需求,时代的变迁呼吁舞台表演艺术的创新。新的艺术表现形式——互动媒体艺术所具有的特性正是舞台表演艺术现阶段最理想的表现手段,它能为舞台表演艺术的发展提供新的方法和创作思路。     

从设计创新、产品创新到文化创新

设计创新已渗透到了人类生活、生产的各个方面;设计创新引导着生活,美化着生活,是消费者、企业和社会发展的要求。产品创新依赖于设计创新,设计创新是产品创新的根本保障。产品创新主要有两种表现形式:一是局部创新,即在原有产品的基础上,对其外观、功能、性能等方面进行适当地改变,从而适应相应的需求;二是整体创新,即创造出一个完全不同于以往的全新产品,从而满足相应的需求。在产品的创新体现中,文化创新必须得以体现,这是体现批判性地继承,体现文化的时代精神。     

论第五代导演对第六代导演的影响

第五代导演对第六代导演的影响是有目共睹的,是第六代导演无论如何叛逆、如何挣脱都无法改变、无法否认的。这些影响总结起来主要有两方面:一是影片视角选择的转换和回归,二是电影艺术形式语言上的继承和创新。     

民间美术在设计中的创新发展研究

创新是艺术的根本,在我国的现代设计中融入民间美术,增加物质和精神结合的元素,将民间美术的精神美和人性美体现在现代设计中,增强人性化体验,能够为现代设计增加新的活力和灵感,让现代艺术更加多元化,促进现代设计的创新发展。文章就民间美术在设计中的创新发展进行探究,旨在为人们提供一定的参考。     

高师写生素描课的创新

素描,这门被视为一切造型艺术基础的艺术门类,一直都在普通高师美术教学中占有极为重要的地位,在教学中,教师应引导学生以创新为中心,以自身的主观感受为依据,培养他们运用正确的观察方法,探索和运用新的材料技法,对写生对象进行简化或夸张变形,以此来使我们的素描教学达到一个新的高度。     

论八十年代关于艺术创新的争论与五四时期的不同

中国在20世纪经历了两次影响深远的思想变革.第一次是五四时期的思想革命,第二次是80年代的思想解放.同时,这两场革命又促进了社会、政治、文化领域的变革.变革就意味着扬弃和创新.在艺术领域,这两个时期自然也就是艺术创新的活跃期.虽然都是艺术创新,但是时代不同,社会环境不同,两个时期的争论也必然存在不同.     

马丁·布莱斯特导演技巧分析——以《午夜狂奔》为例

电影是一种现代传播媒介,而其中最能体现影片艺术特征的便是导演技巧,导演的身影在电影中处处可见,他诠释剧本、指导演员、启发摄影师、与剪辑师合作,这样就能把最初的意图清晰地表达出来.而导演最重要的也是最关键的技巧就是如何实现将剧本文字转化为镜头语言的过程.从电影《午夜狂奔》中可以看出马丁·布莱斯特导演语法之工整、严谨、细致,镜头语汇之丰富、敏感,很有创新点.     

浅谈摄影时代的影像创新意识

任何一门艺术的发展都在不断地创新自己、突破自己,这是艺术的根本规律,摄影艺术的发展也是如此。摄影时代的影像创新意识,要求我们从三个方面来探求现代摄影艺术的思想内容和表现技巧的创新。首先是创新探索的方法,这要求摄影从形象、题材、意蕴等方面体现出新颖。其次是要注意创新的主旨在于新与深的统一。最后是创新思维,它是摄影艺术的灵魂所在。因此,新时代的摄影者,要用创新的精神创作出更具艺术感染力的作品。