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充分展示舞台灯光的艺术魅力 总被引：1，自引：0，他引：1
在现代舞台美术的整体艺术中,灯光以它特殊的以光色为笔的无声之言,运用光强、光色、光比来塑造人物思想、表现内心活动,充分展示了舞台灯光的艺术魅力,在有限的三度空间中表现出了艺术上所需的无限空间,创造出了具有丰富艺术表现力和艺术感染力的舞美形象。本文从四个方面分析了舞台灯光中的艺术魅力:一、舞台灯光的形成与发展;二、利用灯光具有的可控、可变的特性,在空间中做时间性的视觉移动,帮助演员进入规定的情境,用虚实不同的空间层次来展现舞台;三、光的意境创造是舞台光的升华、夸张,从外部视觉直感方面和内心世界所要求的借光传情方面,寻求舞台光的表现力;四、理解剧本和剧本的导演,以便塑造人物心理精神空间,刻画人物的内心世界。 相似文献
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音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术,它包含了艺术门类中绝大多数品种,如音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、绘画、甚至电影,魔术等.其中音乐、舞蹈、戏剧和舞美是音乐剧最重要、最基本的构成要素,它通过这些要素的整合来讲述故事、刻画人物、表达要领、并根据剧情的需要使这些成分在剧中所呈现的比重、面貌有所区别[1]. 相似文献
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艺术媒介的应用性和拓展性与艺术发展的时代性互为逻辑,紧密相连。艺术通过观念得以表现,以物化的形式传达观念,其实践的根本就是使用物质媒介作为载体去呈现艺术价值,媒介对于艺术的积极意义不容忽视。当代新艺术媒介的出现以其技术的不断更新和衍生发展为当代中国画艺术形态的转变、艺术语言的突破以及艺术观念的拓展提供了新的探索思路和新的发展方向,促进了中国画在当代物质媒介形态下的创新和发展。 相似文献
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媒体艺术从古代单纯的文字、图形、舞台戏剧艺术发展到现代形式多样的电视、电影和计算机网络多媒体,在传播和表现形式上发生了已经翻天覆地的变化,特别是数字图像技术革命带来了丰富多彩的媒体表现形式。但目前很多数码媒体设计师陷入了追求技术和表现形式丰富性的误区里,而忽视媒体作品传播文化价值和触发人们内心深处的情感核心功能。当今丰富多彩的媒体表现和传播形式为什么产生不了如中国四大名著这样的媒体佳作？本文分析总结当今媒体艺术形式,数码多媒体自身时代特点,努力探究当今多媒体设计存在的问题。 相似文献
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戏剧艺术在现代社会艺术种类中的地位日渐式微已是不争的事实。稀少的演出场次、低下的上座率、本体功能的被替代、发展空间的狭小……这些就是当前戏剧艺术的现状。戏剧艺术的衰落不仅有本体原因,亦是外在环境、条件综合作用的结果。电影、电视艺术的发展,图像时代的到来,艺术复制品的批量生产与传播……所有这些都对戏剧艺术产生了巨大的冲击力。戏剧艺术危机重重、举步维艰。 相似文献
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将情感体验引入艺术衍生品设计领域,分别从本能层面、行为层面和反思层面探讨艺术衍生品的设计思路及策略,旨在打破艺术衍生品"照搬原作"的复制衍生形式,为艺术衍生品设计提供多样化的设计思路,指导其他艺术衍生品的设计实践。 相似文献
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科学技术的发展，为很多舞台效果的实现提供了可能。目前，在我们经常看到的综艺晚会中，舞台情境被表现的淋漓尽致，这些绚丽多姿的舞台效果多是通过舞台灯光实现的。综艺晚会的舞台灯光称得上是舞台的主角，它是实现多种技术条件的关键手段，是视觉艺术的源泉。通过对综艺晚会中应用到的舞台灯光展开探讨，分析舞台灯光的设计手段及其设计技巧。 相似文献
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文化消费的理念在当今城市愈发被重视,公共艺术作为一种自带文化艺术传播和与大众进行交流性质的艺术观念,应该在这种社会背景下发挥更大的作用。文章通过对于南京"24小时美术馆"的公共艺术活动策划具体案例的分析,研究以何种表现手段与运营模式,更能符合当代人与城市发展的需求,提升城市人的生活环境与生活品质,让公共艺术的价值得到更好的体现。 相似文献
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音乐剧这一新兴的戏剧样式正日益展现出其独特的艺术魅力。我国原创音乐剧的发展,关键在于抓好创作。近年来,中国原创音乐剧的民族化成为学术界研究的热点。剧本、唱词、音乐、舞蹈、舞美五位一体是音乐剧的典型特征,以之为纬度的中国原创音乐剧民族化探讨非常必要。 相似文献
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艺术展示的空间模式伴随不同的艺术观念和艺术形式不断发生变化,对其转变的历史进行梳理和论述,将有助于更好地认识艺术和展示空间模式的复杂关系,认识艺术展示空间模式对创作和欣赏艺术的重要影响以及其在艺术传播中的重要价值和意义。人类的任何活动都要在一定的地理场所中进行,而举办艺术展览或发生艺术事故的处所就是"展场"。狭义的"展场",包 相似文献
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当今世界,艺术的发展极具多元化和包容性,各种艺术设计形式和艺术观念不断冲击着传统的美学标准。以往的艺术设计基础教学已经远远不能满足当代设计的需要。传统基础教育注重写实技术的训练,往往造成对艺术观念认知与思考的缺失,致使学生陷入了对绘画与设计外在形式的简单模仿中。艺术观念的局限也约束了学生的艺术创造力。对于作为设计专业的基础课,要运用新的教学内容和方式使我们的教学逐步转换延伸到艺术观念的培养和研究中去。通过观念与技术表现的完美结合,以及多样的表现形式语言,才能使艺术创造更具生命力。 相似文献
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舞台美术设计是一门综合性艺术，它不断地被注入新的内涵，得益于现代科技的不断改革与完善。目前，在国际艺术创作的潮流中，舞台艺术和科技的技术结合成为现代舞台表演艺术中不可或缺的主要创作元素。舞美设计师只有不断地学习设计中运用的最新科技，才能创作出上佳的舞台艺术效果。现代科技在美术舞台的设计中扮演着不可或缺的角色。 相似文献
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《美与时代》2016,(6)
中国戏曲在现代社会的生存与发展,与舞美的设计创新是分不开的。随着时代的发展,舞美设计的手段不断丰富,而造型手段的应用也体现着艺术家的艺术涵养与审美层次,对二者的良好把握体现了舞美设计者的二度创作。中国人对艺术的理解重在领悟,追求"外师造化,中得心源"的妙悟状态。当创作者在广阔的艺术天地中挥洒以及表达其对艺术乃至对人生、天地的感悟时,便存在着这种意境美。意境美的创造亦可以认为是个人艺术修为的体现,而欣赏者能够从自身感官超验地感受到意境之美的原因就在于此,中国戏曲亦如是,其创作重在意趣的表达。为营造出意境之美,舞美设计者用借喻、比拟、暗喻等创作方法赋予了物与物之间更为合理的关系,使其作品从内在精神上与中国古典文化联系了起来。 相似文献
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