基于国产动漫的IP改编模式研究

在“互联网+”的大背景下,IP借势新媒体的发展成为动漫产业的热门话题。结合国产动漫发展,厘清动漫IP产业与影视、游戏及衍生品三个领域的融合现状,有助于在当前新的运营模式下为我国国产动漫IP发展提供应对之道。     

浅析动画广告借力新媒体的传播优势

新媒体的迅猛发展拓宽了动画广告的传播渠道,在互联网和移动网络无缝对接的今天,动画以其自身的优势迅速与广告结合,有效规避了传统广告的一些弊病。通过对动画广告和新媒体的传播特点以及新媒体下动画广告传播效果优势的例证阐述,旨在说明动画广告借势新媒体发展潜力的不可估量性。     

浅谈定格动画在影视后期中的应用

影视后期制作主要是指以一定的素材为基础,对其进行艺术性再加工与组合,从而获得完美的视听效果。而定格动画在影视后期中的应用,对于增强影视的节奏感与视觉特效,增强影视在一定空间之内诸多元素的运动比例具有重要作用。本文在简析了定格动画的含义及其特点的基础上,着重分析了影视后期中定格动画应用。     

“艺术与科技”专业本科培养模式研究

"艺术与科技"是一个新兴的艺术类本科专业。在分析该专业发展现状以及移动互联网产业对人才要求的基础上,对该专业实现"互联网+"培养模式的必要性与可行性进行探究。提出了在横向上紧扣互联网产业中的热点领域,设立"数字游戏设计与运营""交互产品设计与运营"两个专业方向;在纵向上针对产品设计、产品制作、产品运营等环节进行专业技能教学的培养方案的制定。     

移动互联媒介信息的特殊呈现方式

互联网时代在近十年来迈入了移动互联的新阶段,移动互联网媒介作为新兴的信息载体承担着越来越重的传播重任。移动端在信息传递的过程中呈现出与以往传统媒体截然不同的样貌,也与之前的PC端数字媒介有着重大的改变。人类新的生活方式、新的诉求点对移动互联网媒介提出更新、更高的要求,生活节奏导致的碎片化需求、个人主体放大后出现的定制化服务需求、读图时代人们对信息可视化处理的需求,都是新出现的诉求点。本文基于移动数字时代特殊的社会生活变迁和人们新的审美需求对移动互联网媒介的信息传递方式进行分析和挖掘,以期得到一些基于视觉传播的实践规律。     

“互联网+动画产业”商业模式研究——以原创微信动漫表情营销为例

"互联网+"战略提出以来,其带来的改变已经深入各行各业的发展之中,互联网数字媒体的发展更加带动了动画产业的发展。结合动画产业的行业特点和"互联网+"带来的时代机遇,分析原创微信动漫表情营销的市场基础,提出新型商业模式,有助于调整动画产业经营策略与提高品牌核心竞争力的策略,从而为动画产业融入信息时代提出可参考路线和方向。     

基于简约风格的移动音乐APP界面设计研究

随着移动设备的普及和信息技术的发展,移动设备多媒体功能的实现,为移动音乐APP的发展创造了可能。在移动音乐APP界面设计的发展历程中,设计语言的丰富化和互联网带来的音乐信息的多样化,造成了移动音乐APP功能越来越多,但界面越来越复杂,给用户带来了不良的使用体验,并增加了开发成本。要解决这一矛盾,就要对移动音乐APP界面进行精简改良,对APP的众多功能进行有效整合,重点突出音乐播放功能。另外,当今流行的扁平化设计也要求设计师将装饰中不必要的部分统统抹去。设计师还要在当今移动音乐APP界面同质化现象严重的情况下,结合每个APP自身的特点和其主要的用户群体,以简约的设计理念,创造出独具一格的界面设计。     

“互联网+”时代背景下动画的应用与变革——以虚拟校园项目为例

"互联网+"时代下,各行业快速融合发展,动画产业借助互联网平台变得更加丰富多彩,并且具有很强的跨界渗透能力和重塑格局能力。结合"互联网+"平台跨界融合的优势,分析虚拟校园项目的设计思路,探索动画产业在"互联网+"时代背景下的创新应用与变革,就具有了重要意义。     

应用性动画的创造手法研究

随着数字技术的发展,动画在日常生活中扮演着越来越重要的角色。它已不再仅仅用于观看、欣赏,而是突破了传统动画的概念,开始具有科学实验、工程设计和仿真的实用价值,并应用到设计、医学、通讯、交通、建筑、军事、环保、影视特效等各个科技领域中,拥有十分广阔的发展空间。这类应用性动画已成为新世纪动画艺术的一种重要表现形式,也是动画产业未来发展的非常好的方向之一,由此,对应用性动画的创造手法进行研究,可以推动应用性动画的发展。     

《中共中央关于制定“十一五”规划的建议》

丰富人民群众精神化生活。积极发展化事业和化产业。加大政府对化事业的投入,逐步形成覆盖全社会的比较完备的公共化服务体系。深化化体制改革,建立党委领导、政府管理、行业自律、企事业单位依法运营的化管理体制和富有活力的化产品生产经营机制。繁荣新闻出版、广播影视、化艺术,创造更多更好适应人民群众需求的优秀化产品。完善化产业政策,形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的化产业格局和民族化为主体、吸收外来有益化的化市场格局。加强化市场管理,营造扶持健康化、抵制腐朽化的社会环境。     

国产二维动画艺术创新与技术研究

二维动画在世界动画影视长廊占有不可忽视的地位,有着独特魅力。随着科学的迅速发展,表现的艺术与技术也越来越丰富。但我国动画市场充斥着大量美国和日本动画,国产二维动画面临着巨大的挑战。目前国产动画在艺术表现上缺乏新意,缺乏精神与文化塑造,没有形成自己的风格品牌。尤其现在国产动画创作对国外动画外在形式上的模仿跟风严重,越来越失去自我,没有找到创作上的切入点。本次项目通过研究把文化与精神融入到动画中,使国产动画具有自己独特的本体语言和表述方式,树立整体的形象和定位,使二维动画能够在视觉上有更加震撼的创新,并能在原创能力、人才、技术、等方面,做出一定改观,更好地推进二维动画在我国的发展。     

艺术展馆的发展创新——艺术展览生态中的作品信息化思考

利用移动互联网的新技术进行展览信息化变革,不仅可以让观众多维度地欣赏作品,还可以以互动形式参与其中,甚至和艺术家直接沟通,与无数陌生人不受时空限制的探讨作品,从而成就艺术展览新高度。艺术作品在艺术展馆展出状态下如何搭乘信息化高速列车,如何利用这些新技术给展览生态注入新鲜的活力,是人们探索的重点。如今有四个方面的尝试,即移动终端的多样化开发,应用近场技术进行信息推送,赋予作品统一的移动互联网标签,以及艺术作品虚拟现实化。     

PV动画的传统文化设计研究

<正>PV动画是一种新兴起的平面动态人物场景动画音乐短片，其表现形式是由动画制作技术来实现的。从第一部PV动画传入中国之后，PV动画在中国经过十几年的吸收沉积，逐步演化为具有中国风和中国传统文化的PV动画，一部优秀的PV动画不仅要传递信息，更要凸显本地文化和IP文化，要有吸引受众的独特表现方式，因此通过对PV动画的传统文化设计的概念、元素、背景、艺术手法来分析，从而进行理论研究，通过文献和案例，来归纳出PV动画中传统元素设计等发展信息。     

纸上的演员——动画表演浅析

影视表演在电影电视创作中是一个非常庞大的系统,它的应用研究也是一个相当宽泛的实践创作与理论研究领域。虽然原画师不是屏幕上的演员,但他是操作卡通角色表演的幕后人,他对演员表演知识掌握的多少,将决定着所绘制的二维、调节的三维卡通角色的演技高低。所以,对影视、戏剧表演的专业学习,是原动画师的必修课,它不受表现形式的局限,却是动画创作的灵魂。充分了解并在一定程度上掌握好表演技巧,无疑是对原动画创作一个极大的辅助。     

论中西方影视服装的审美差异——以叶锦添影视服装作品为例

随着高科技的不断发展和创新,影视产业也逐渐形成了一条相关的产业链,正在往国际化靠拢。影视服装也成了影视产业发展当中不可缺少的一部分,研究和了解当下的影视服装理念对整个产业能更具有促进作用。     

数字媒体技术对中国传统艺术的文化传承探微——以《韩熙载夜宴图》历史情景动画再现为例

动画再现是数字媒体技术传承中国传统艺术文化的方式之一。《韩熙载夜宴》动画视频,通过独特的动画艺术造型、编导,对中国传统艺术语言进行了再创作。全剧以《韩熙载夜宴图》原图、历史背景与主要人物跳出的形式,进行合成,促进传统艺术作品的活化,并有效借鉴了影视镜头语言,在传承历史艺术的同时,也为欣赏者提供了想象的自由。《韩熙载夜宴》动画,在传统艺术的文化传承方面作了一定的尝试,而传统文化的数字化保护与传承工作任重道远,需要继续努力。     

培养应用型高校动画专业人才教学思路探析

动画专业的人才培养模式应是对人才全方位的培养。教育培养好一个动画专业的学生就是培养一个能从头至尾承接动画片制作的全面技术型人才。他们既要能够掌握分镜头台本设计、场景设计、镜头语言设计、动画角色和动作设计的技巧,又必须掌握视频后期编辑、特效的添加、影视声音合成等实践操作类软件。在这套完整的教学体系中要求教师无论在哪个教学环节都要从宏观的教学目标出发,从专业的整体设计与专业课程的大局出发,在教学中做到承前启后,融汇贯通。     

影视基地建设热潮下的冷思考

影视基地能为地方经济和社会产生诸多效益,近年来在中国各地兴起了影视基地建设的热潮,但随之也出现了严重的问题,有的甚至还陷入经营困境。因此要认真审视和思考影视基地的建设问题,从多方面对其进行规划和管理。在对影视基地的经营管理方面,也要有现代化理念和国际化视野。     

普通高校影视艺术欣赏课程的媒介素养教育初探

<正>随着影视、互联网等为媒介的大众传播日益成为影响大学生成长的重要渠道,大学生媒介素养教育尤显不足。研究在各高校广泛开设的影视艺术课程如何导入媒介素养教育,实现大学生媒介素养教育多元化,具有一定的理论和实践价值。在影视艺术课程中引入媒介素养教育,也可从这三个层面分别展开:理解媒介;媒介批判;使用媒介。仅通过影视艺术欣赏课程这门高校普选课是无法完全实现其教育目的     

浅析Flash软件在网络动画风格化中的应用

随着当今科技的快速发展,20世纪90年代互联网快速流行,一种使网页产生复杂的交互性以及特殊视觉效果的Flash网络动画技术应时而生,并且技术越来越成熟。尤其是由Flash软件设计的网络动画在中国、韩国风行,成为了动画新宠。对于Flash网络动画来讲,它是网络传媒与动画艺术有机结合的产物。从一定程度上讲,网络传媒推动了我国动画的发展,但是Flash网络动画又有力推动了我国艺术和科技的相互融合,使得艺术从本质上得到升华和发展。对于动画艺术而言,网络传媒在运作方式、传播形式以及制作手段上都对其具有深远的影响,此外,动画艺术的文化属性、价值观念以及艺术追求随之发生了变化。本文从国内外动画产业现状及网络动画技术发展史、发展现状入手,结合Flash动画制作技术,运用平面艺术设计理论、美学理论与社会学理论,分析指出Flash网络动画制作的特点,从而研究我国Flash网络动画制作的民族化、风格化问题,使中国的Flash网络动画制作更具民族化、风格化、特色化,以加深Flash动画的市场化强度,构建Flash动画产品品牌,并走向全球化经营。