浅谈东江麒麟舞的发展历史

作为中华民族文化象征符号之一的麒麟,是我国民间传说中的神兽.从历史上考证,麒麟形象已有2500年的历史,最初是作为一种图腾、一种信仰来崇拜,后来提升发展到哲学高度,又进入文学领域,最后派生发展出民间舞蹈艺术麒麟舞,这是我们一项不可多得的民族民间文化遗产.近年来随着对传统文化保护力度的加强,东江麒麟舞出现了繁荣的局面,因而对东江麒麟舞地方民间艺术的历史发展脉络的厘清,和对其审美象征意义的追溯有利于更好的保护、传承、发展独具特色的民间艺术.     

浅析元青花瓷器中的麒麟文化

麒麟,乃中国古代传说中的祥瑞神兽。古人认为,凡麒麟出没之地,必有祥瑞。中国传统民俗工艺在器物饰品上绘制麒麟纹饰,以寄托祈福安佑之意。青花瓷器上的麒麟图案最早出现在元代。元代的一些装饰题材中以麒麟为数最多。麒麟纹寓意着吉祥如意、多子多福、事业成功等意愿,麒麟文化也承载着人们对美好生活的憧憬和祈愿。     

开掘东江麒麟舞中审美文化资源的当代意义

东江麒麟舞是惠州地区广为流传的一种民间舞蹈形式,是一种原生态的民间艺术形式.它是客家人在历史大迁徙中从中原带到南方的,在历史的演变中融合了多元化的因素,形成了特有的文化特色.     

麒麟舞的起源和发展——以东莞麒麟舞为例

麒麟是中国民间传说中的异兽,是代表祥瑞的图腾象征,人们对于瑞兽麒麟有着最原始的崇拜之情,衍生了众多与麒麟有关的文化。在众多麒麟文化中,以东莞清溪和樟木头为代表的客家舞麒麟是其中颇具特色的表现形式。是客家人民在节日庆典中喜闻乐见的集民俗色彩,地方色彩,神话色彩于一身的表演艺术。从文化背景,文化传承以及制作工艺等几个方面对东莞麒麟舞进行分析,有助于对麒麟舞形成比较全面的认识。     

“泰伯庙会”由传统民俗活动向特色文化旅游产业转型之路探析

为了适应时代发展和消费市场的需求,对传统文化的传承发展需树立创新意识,首先是文化理念创新,以符合当下科技社会的发展水平;其次,深厚的文化内涵要通过创新表现手段形式展示,以适应当代消费者的审美要求。将地区特色文化资源与旅游产品创新开发有机结合,使民俗风情、传统技艺和民间艺术等优秀传统文化得以保护和延续,同时创造商机吸引游客,实现文化保护和产业开发的双赢,不断探究在社会经济发展和产业整合过程中旅游经济与地域文化的互融互动关系。     

传统民间美术与大众文化市场的关系

文化在时代的演变中,研究者适应不同学术的需要逐渐归纳出了不同性质的文化概念。比如民间文化和官方文化,还有大众文化和精英文化,不同角度和不同纬度分析能让我们看到不同文化的演变方式和规律。文章主要着重于时间这条轴,认为传统民间艺术和现代大众文化是关联的,现代大众文化起源于传统民间艺术,它们之间是一个产生与再生产、演变和裂变、遗留与继承的关系,在这里我将把人类社会发展中的传统民间文化产品、现象和现代大众文化产品、现象提炼出来,依照历史发展顺序进行系统分析,用几个案例呈现文化演变脉络。     

民间艺术对京津冀城市发展的影响

将民间艺术与城市发展联系在一起是顺应时代发展的,是符合中华民族伟大复兴任务需求的。时代召唤我们培养复合型人才来适应时代要求。因此,在民间艺术中去发掘和提炼艺术理念,本着立足本地,服务京津冀地方建设的原则,快速培养和吸引了更多高素质民间艺术创新人才的加入,为京津冀城市发展注入新的血液。     

明沈度序本《瑞应麒麟图》研究

《瑞应麒麟图》(沈度序本)是明成祖永乐年间的一幅绢本设色立轴绘画作品,以永乐十二年(公元1414年)榜葛刺国(今孟加拉)贡麒麟为据,画中写一弁夫牵一只"麒麟",并附有沈度撰写的颂辞。这个被唤作"麒麟"的瑞应物,竟是一只源自非洲的长颈鹿。麒麟所承载的文化意涵、当时的历史背景与永乐皇帝的政治目的等事项促成了瑞应麒麟图的产生。文章试从其画面图式与序文颂词等方面阐释这幅画,并与海内外的诸多相似题材和版本作比较研究。     

戏曲音乐的创新与发展

作为与戏曲相结合的音乐,中国戏曲音乐与其他形式的音乐艺术的区别,在于它体现着适应戏剧的要求,要为表现戏剧人物、推动戏剧情节发展营造情感氛围服务。它是一种戏剧化了的音乐,同时也是区别一个剧种与另一剧种的重要的标志。这种戏曲音乐有自己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧,具有强烈的民族民间艺术风格。     

云南少数民族民间艺术文化研究——以音乐为例

在经济全球化发展的今天,少数民族的生活观念受到了巨大冲击,很多传统民间音乐艺术的传承面临着巨大的挑战。近年来,越来越多的学者投入到少数民族民间音乐艺术文化的研究与挖掘中,然而这些资源的保护与传承依然是一个很大的难题。因此,针对云南少数民族民间艺术文化的研究与发展具有十分重要的意义与影响。从多个角度对云南少数民族民间艺术文化现状与特点进行了探讨与分析,希望能够从理论层面上支持我国少数民族民间艺术文化的传承与发展。     

一衣带水、相映成辉——中国民间木刻版画与传统绘画

艺术发展史已经证明,劳动人民创造的民间艺术是一切上层文化艺术的肥沃土壤与丰富的宝库,是一切艺术形式得以成长、发展的源泉。美术发展的整个过程可以说是一种吸收与整合的过程,它可以把不同民族、不同阶级的文化,按自己的文化目的整合为有所发展的更适应其需要的新形式。木刻版画与传统绘画在形成与发展的过程中也不例外,也存在着难分难解的血缘关系。民间木刻版画艺术为适应社会的需要产生了许多式样,主要包括为适应书籍需要所作的插图,适应年节等需要所作的年画、纸马等,适应生活需要的纸牌、风筝、标志图解等。民间木刻版画艺术有着独…     

中国移动“倒贴‘福’字”广告引发的思考

随着社会的不断发展,人们的生活环境发生了巨大的变化,民间艺术原有的传播方式,已不能完全适应社会发展的需要。由此,产生了以广告为载体的传播方式。作为一种大众传播形式,广告以其独特的优势,不仅弥补了民间艺术原有传播中所存在的不足,还对民间艺术作出了有益的补充。     

黑龙江麦秸民间艺术发展现状与传承策略

随着近几年经济的快速发展,艺术品市场也逐渐兴盛,黑龙江麦秸艺术这门古老的汉族民间艺术以其环保性、手工艺性、永久保存性和自然朴素的艺术表现,受到了人们的青睐。黑龙江麦秸传统民间艺术是中国民间艺术中的一枝独秀,是黑龙江独具特色地方艺术中的代表,具有丰富的文化内涵与艺术价值。我们有责任和义务将其继续发展与传承下去,理清黑龙江麦秸艺术目前发展的现状与存在的问题,对于探析黑龙江麦秸传统艺术在现代社会传承的有效策略具有重要的意义。     

巴托克的音乐创作及其对传统音乐的继承和发展

巴托克是20世纪西方音乐史上最富创新精神和影响的作曲家之一。他的创作植根于东欧民间音乐和传统音乐的土壤,本着在传统的基础上创新、在继承中发展的指导思想,他创作出了大量的有别于西欧专业音乐的成功作品。他的成功经验对建设我国现代民族音乐文化具有极为重要的参考价值。     

我国民间美术中综合材料的引入

在中国坊间的传统民间艺术是我国中华民族艺术文化中非常重要的组成部分,然而综合材料绘画带给了我国民间艺术发展新鲜的气息。传统的民间艺术在审美理念方面与综合材料绘画是一致的,这就在一定程度上为传统与现代的结合创下良好的前提基础。     

民间美术中的十二生肖探析——以东巴象形生肖牛的创新设计为例

中国现代艺术和设计离不开民间美术。要使中国设计迅速发展,必须在不断学习西方设计理论的同时,充分发掘中国十二生肖文化为代表的民间美术资源。经过几千年的文化积淀,十二生肖文化在华夏民族的心目中占有极其重要的地位,以十二生肖为题材的民间艺术作品其表现形式丰富多样,蕴含着诸多的文化意义。其中,生肖牛在早期人类社会生活中,具有广泛的社会、礼仪和宗教意义,其吃苦耐劳、不计报酬、脚踏实地、埋头苦干的高贵品质,得到了民间大众的歌颂与赞扬。因此,生肖牛的形象在中国民间美术中得到了丰富的体现,以牛为题材的民间艺术表现形式也多种多样。解析民间美术中生肖牛的形象,以东巴文化中象形文字为形象基础,并加以创新,创作出新的生肖牛木刻作品,是传承、创新传统文化的一次有益尝试。     

皮影图形在书籍插图设计中的创意研究

皮影是融戏剧、音乐、美术、文学为一体的民间艺术形式，具有悠久的历史，被人们广为流传。皮影图形吸收了我国传统绘画剪纸及画像砖等民间艺术的表现手法，线条的曲直与虚实、色彩的明暗和艳淡、图案的繁简与疏密、场面的华丽与古朴都是设计创作的源泉。     

传统民间艺术在高校美育课程中的发展策略研究

民间艺术是中华民族传统文化重要的组成部分,它是广大劳动人民群众智慧的结晶,具有物质和精神的双重属性,散布于中华大地的各个角落。在当代高校美育教育体系中引入传统民间艺术具有重要的意义,有助于提升大学生的文化修养、实践创造能力,增强当代大学生的社会责任感。在具体的美育课程实施方法中,可分为理论课程、实践课程、田野考察课程等形式,让当代大学生全面深入地学习传统民间艺术。     

民间艺术对动画发展的影响

民间艺术是我国社会人文和历史的传承，民间艺术与动画的结合是发展我国动画产业的特有路径。通过从民间艺术对动画人物造型、场景和色彩的影响几个方面进行探讨，以期对动画发展有所裨益。     

川北灯戏融入地方学校美术教育的可行性探讨

川北灯戏作为川北地区具有代表性的民间艺术已经成为该地区重要的艺术教育资源。为了进一步传承和弘扬这一地方民间艺术,地方学校应积极鼓励川北灯戏进入美术教育课堂,使其达到丰富当地美术教育课程内容,使当地美术教育更具系统性、丰富性、科学性和创新性的目的,为民间艺术文化传统在当地的传承弘扬和创新做出实质性的努力和贡献。